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陈洪绶（1599年-1652年）在一生53年中从青年时期开始对艺术进行学习以及创作开始到生命结束，他的艺术主要在生命中分为三个时期，早期、中期、和晚期，本文主要着重阐述陈洪绶中期时绘画，陈洪绶字章侯，号老莲，浙江诸暨人，陈洪绶为前明崇桢间召入供奉不释，后名益，高技亦益进书法道逸善画山水尤工人物得李公麟法衣纹圆劲设色奇古，论者谓笔意在仇唐之上。陈洪绶工诗善画，据《明诗纪事》有记载陈洪绶以画得名亦能诗有忆旧絶句，云枫溪梅雨山楼，醉竹隖茶香佛阁，眠清福都成今日，忆神宗皇帝太平，年静志居诗话章侯四龄就妇翁家见新垩壁登案画汉前，将军关侯象长八九尺，翁见下拜遂以室奉侯盖绘事本天纵也，崇祯间与北平崔青蚓齐名号“南陈北崔”。陈洪绶的文学底蕴和艺术造诣是早期受到一定程度的家庭环境的影响和现实生活不满意的一种寄托和情绪的抒发，这使他在艺术创作上达到过一定的高峰。据《壬寅销夏録》不分卷稿本·宋马远松瀑图轴·马远部分记载：按两小字在竹间字小而加以剥蚀，观者往往忽略旧籖遂，以为陈老莲误矣式，古堂书画考有松泉图清河书画舫云上作五松一高士步行翩然一童子，携翫随后非此图也，而董玄宰见松泉图赏其清劲则此图亦仿彿矣。这段话足以表明是对陈洪绶陈老莲在绘画艺术上的认可，说明绘画具有自己的独特艺术风格，记载中也曾表示曾把南宋马远的绘画与陈洪绶的绘画风格很难分辨。但后来是怎樣逐渐走向画工的呢？从他早期的经历有关。陈洪绶又本着男儿当自强的个性并离家出走，这就是来到浙江绍兴的其中一个根本原因。
在早期陈洪绶的版画作品《水浒叶子》是四十幅版画精品，40
名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。这侧面反映出陈洪绶的经历对他创作中的影响，在绘画表现过程中是有一定的政治色彩，也是表现出画家的爱国抱负无处施展而投入到《水浒叶子》这幅作品之中。而这一时期创作出来的一系列的作品正是陈洪绶壮年时期的创作高峰期。
明代中期的城市文化在商业迅速发展的的基础上快速成长，重农抑商的传统在此时受到了动摇，弃农从商成为时尚，甚至弃仕从商也大有人在。明初的“禁奢令”在此时已经开始大量松动，奢华的风气已经成为江南城市生活的一个特色，生活的富裕使得城市中人们生活品质出现提升，“晚明文人尤其重视人文美感的建立，认为食衣住行，居处坐卧皆要符合人文美感”购买力的增加使得对书画作品的需求加大，同时受到文人们对品鉴文化的推崇，社会整体的鉴赏力得到提升，书画家的作品已经成为大家竞相购买的商品。晚明时期的书画交易已经相当普遍，这也使得政治失意的文人放弃了仕进的念头，为了自身生存，以书画为业寻找谋生方法，尤其江南地区经济富庶，为他们的交易书画提供了较广的市场空间。文人特有的文化素养也为他们贩卖书画提供了一重保障：一人以《十八学士卷》献豪贵，甚赏之，许以百金，及阅画中人，止得十七，却还之。其人持卷泣于涂。遇白玉蟾，问以故，玉蟾举笔题其上曰： 台阁峰嵘倚碧空，登瀛久遗踪。丹青想出忠良手，不画当年许敬宗。诗字皆佳，仍获百金。而商业出版不仅仅局限在坊刻，还包含坊刻和家刻中大量的应市场而从事编、刻、印、销的部分，因而商业出版的单位和产品若是加上家刻的话，则要远远高于上述坊刻的统计数。借以提升个人的气质，为了适应市场的需要，书籍中插图具有雅俗共赏的特点，作为图书插图的版画在此时更是发展到巅峰，文人画家的绘画技法并不逊色于专业画工，而绘画出的作品往往带有雅致的意趣，晚明社会审美整体是一个尚雅的情趣倾向。陈洪绶不仅对于版画的创作过程十分熟悉，而且创作出的作品符合社会大众的审美意趣。版画主要是依靠线条来构成画面的主要轮廓，所以在版画创作时，画家的白描技法就是常用的手段。同时，画家也从版画的绘制过程中，并表现在自己的书画作品中，不仅仅是绘画技巧的改变，构图的方式与内容题材的造型等均在实践中受到影响。陈洪绶绘制的版画作品，在绘画风格上保留有文人性格。陈洪绶在早期是学习蓝瑛的绘画，而蓝瑛是民间画工，这也是陈洪绶在学习过程中受到了蓝瑛的影响。1642年陈洪绶 经过考试入国子监，他本想干出一番事业，可是皇帝看中的却仅仅是他的画，而不是他的雄心抱负，让他临摹历代帝王图像，这使得他可以在临摹中遍观宫内所藏的名画，他的绘画艺术大有进步。崇祯皇帝对他艺术更是欣赏，宣他做内延供奉，其实这和陈洪绶来京的本意相去甚远，本意是想改变国家安危。在苦闷之中写了一首《问天》诗：李贺能诗玉楼去，曼卿善饮主芙蓉。病夫二字非所长，乞与人间做画工。[ 明·陈洪绶 撰 陈传席 点校]表达出现实和理想的苦闷，同时也是陈洪绶风格成为画工的成因。
陈洪缓对同时代画家的影响是巨大的，在世时就画名远播：“朝鲜、兀良哈 （蒙古东部）、日本、撒马儿罕（乌兹别克、乌思藏中部）购莲画， 重其值，海内传模为生者数千家”。从艺术
风格史的变迁来看， 陈洪缓的画风对晚明以降的人物画产生了非常深远的影响。“三任”—任熊、任熏、任颐出现后，老莲画法更是风靡一时，仅到清末，直接或间接由陈派画宗再传三传而得其法的著名画家就达五十五人; 流风余韵，又泽及近现代画坛， 如齐白石的人物便吸收了陈老莲善于传神、善于夸张的手法;当代名画家程十发更进一步把老莲独到之处做了新的发挥。
在早期陈洪绶的版画作品《水浒叶子》是四十幅版画精品，40
名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。这侧面反映出陈洪绶的经历对他创作中的影响，在绘画表现过程中是有一定的政治色彩，也是表现出画家的爱国抱负无处施展而投入到《水浒叶子》这幅作品之中。而这一时期创作出来的一系列的作品正是陈洪绶壮年时期的创作高峰期。
明代中期的城市文化在商业迅速发展的的基础上快速成长，重农抑商的传统在此时受到了动摇，弃农从商成为时尚，甚至弃仕从商也大有人在。明初的“禁奢令”在此时已经开始大量松动，奢华的风气已经成为江南城市生活的一个特色，生活的富裕使得城市中人们生活品质出现提升，“晚明文人尤其重视人文美感的建立，认为食衣住行，居处坐卧皆要符合人文美感”购买力的增加使得对书画作品的需求加大，同时受到文人们对品鉴文化的推崇，社会整体的鉴赏力得到提升，书画家的作品已经成为大家竞相购买的商品。晚明时期的书画交易已经相当普遍，这也使得政治失意的文人放弃了仕进的念头，为了自身生存，以书画为业寻找谋生方法，尤其江南地区经济富庶，为他们的交易书画提供了较广的市场空间。文人特有的文化素养也为他们贩卖书画提供了一重保障：一人以《十八学士卷》献豪贵，甚赏之，许以百金，及阅画中人，止得十七，却还之。其人持卷泣于涂。遇白玉蟾，问以故，玉蟾举笔题其上曰： 台阁峰嵘倚碧空，登瀛久遗踪。丹青想出忠良手，不画当年许敬宗。诗字皆佳，仍获百金。而商业出版不仅仅局限在坊刻，还包含坊刻和家刻中大量的应市场而从事编、刻、印、销的部分，因而商业出版的单位和产品若是加上家刻的话，则要远远高于上述坊刻的统计数。借以提升个人的气质，为了适应市场的需要，书籍中插图具有雅俗共赏的特点，作为图书插图的版画在此时更是发展到巅峰，文人画家的绘画技法并不逊色于专业画工，而绘画出的作品往往带有雅致的意趣，晚明社会审美整体是一个尚雅的情趣倾向。陈洪绶不仅对于版画的创作过程十分熟悉，而且创作出的作品符合社会大众的审美意趣。版画主要是依靠线条来构成画面的主要轮廓，所以在版画创作时，画家的白描技法就是常用的手段。同时，画家也从版画的绘制过程中，并表现在自己的书画作品中，不仅仅是绘画技巧的改变，构图的方式与内容题材的造型等均在实践中受到影响。陈洪绶绘制的版画作品，在绘画风格上保留有文人性格。陈洪绶在早期是学习蓝瑛的绘画，而蓝瑛是民间画工，这也是陈洪绶在学习过程中受到了蓝瑛的影响。1642年陈洪绶 经过考试入国子监，他本想干出一番事业，可是皇帝看中的却仅仅是他的画，而不是他的雄心抱负，让他临摹历代帝王图像，这使得他可以在临摹中遍观宫内所藏的名画，他的绘画艺术大有进步。崇祯皇帝对他艺术更是欣赏，宣他做内延供奉，其实这和陈洪绶来京的本意相去甚远，本意是想改变国家安危。在苦闷之中写了一首《问天》诗：李贺能诗玉楼去，曼卿善饮主芙蓉。病夫二字非所长，乞与人间做画工。[ 明·陈洪绶 撰 陈传席 点校]表达出现实和理想的苦闷，同时也是陈洪绶风格成为画工的成因。
陈洪缓对同时代画家的影响是巨大的，在世时就画名远播：“朝鲜、兀良哈 （蒙古东部）、日本、撒马儿罕（乌兹别克、乌思藏中部）购莲画， 重其值，海内传模为生者数千家”。从艺术
风格史的变迁来看， 陈洪缓的画风对晚明以降的人物画产生了非常深远的影响。“三任”—任熊、任熏、任颐出现后，老莲画法更是风靡一时，仅到清末，直接或间接由陈派画宗再传三传而得其法的著名画家就达五十五人; 流风余韵，又泽及近现代画坛， 如齐白石的人物便吸收了陈老莲善于传神、善于夸张的手法;当代名画家程十发更进一步把老莲独到之处做了新的发挥。