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摘 要：目前在中国，手风琴教育的现状不容乐观，我们现在所接触到的手风琴曲受地域和历史沉积的影响，大部分是前苏联或解放初期军队创作的作品，已经与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不相适应，所以不能被现在的年轻人接受和喜爱。但是听一听欧美的手风琴曲特别是法国的流行手风琴乐曲，会发现手风琴和流行其实并不冲突。本文将具体阐述个人认为的手风琴目前在中国得不到发展的原因以及手风琴在中国重新被人们接受认可的方式方法。
关键词：手风琴 现状 发展
我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。现在更多的人，更多的家长更愿意让孩子学习钢琴，似乎只有钢琴才叫文化，才叫艺术，才叫水平。随着改革开放的发展，人民生活水平日益提高，钢琴、小提琴等代表高雅艺术的乐器进入人们的视野，手风琴艺术逐渐退出了主流音乐的舞台，尤其是最近几年，学习手风琴的人数急剧减少，曾经学习人数达到世界之首的中国手风琴艺术，现在已经门庭冷落，盛况不再。
一、手风琴学习衰落的原因
1.人们的文化品位随着社会潮流的改变而提高
上世纪六、七十年代的人对手风琴达到了一种近乎痴迷的程度，这跟当时的社会文化不无关系。当越来越多的中国人领略到了高雅艺术的魅力，与此同时，手风琴的立足点却没有明显意识到社会的发展，还停留在以往的教学模式中，没能及时调整手风琴普及教育的思路，逐渐偏离了大众文化，所以无法跟上人们欣赏品味的变化。人们在追求时尚的同时必然会感觉到手风琴已经不能满足现实的需求，高雅的钢琴和充满时尚元素的各种电声乐器已经成为人们欣赏音乐的首要选择。
2.乐器的种类增多，人们的选择多样化
随着社会音乐教育的普及以及人民生活水平的普遍提高，学习乐器也有了更多的选择，各种器乐培训争奇斗艳，中国乐器行业发展迅速，乐器的种类也在增多，则给了人们更多样化的选择，手风琴体积较重，不方便携带，左手不能看见弹奏又是竖着弹奏等多种因素，很多人会选择方便，美观及易学的乐器来学。
3.乐曲太单一，不具时尚性
学习手风琴的人越来越少，自然而然乐曲的普及推广就很少，书店充斥的是大量的钢琴、电子琴等器乐教材，比较冷门乐器的教材只有少量销售，手风琴的少之又少，一般在书店里能看到的手风琴教材更是只有一种《手风琴考级教程》，考级用曲技术太过复杂，能够欣赏的人很少，不符合手风琴爱好者的表演需求。
二、加强手风琴教育的策略
1.及时调整中国手风琴的定位
我们应该学习借鉴国外的手风琴教育模式，放弃让中国的手风琴走上专业化的道路，老百姓需要的是娱乐，手风琴就要定位在娱乐的位置上。拿离我们最近的国家来说，俄罗斯的手风琴街知巷闻，就是因为俄罗斯从来都以手风琴作为演奏其民乐的一件娱乐性乐器。演奏起来既可表现激烈斗争，又可表现轻快舞蹈，俄罗斯民族的精神，被手风琴表现得淋漓尽致，这就是为什么手风琴在俄罗斯仍然如此辉煌的原因。中国的手风琴艺术缺少民族性和娱乐性。我们的手风琴教育工作者太渴望把中国手风琴提升到专业的角度，潜意识中或多或少地追求着高深的音乐效果，用完成大作品来显示中国手风琴的技术水准，在追求缩小与国际间差距的同时，缺失了娱乐性，无法让大多数人喜爱，所以走上了与普及教育相对立的一条路，只能在少数爱好者中求其生存。而民族性又是困扰中国手风琴发展的另一要素，手风琴与中国的渊源很深，但其和声原理完全是西方的音乐风格，要以这样的音乐风格来演绎中国民乐是一个挑战。而李遇秋先生曾创作过一系列由传统民乐改编的手风琴曲，如《惠山泥人印象》、《广陵传奇》等，表现出了强烈的民族精神和独具中国特色的音乐情感，获得了极大的成功。
2.引进现代手风琴乐曲
受地域和历史沉淀的影响，现在我们所接触到的手风琴曲大部分是前苏联或者现在俄罗斯的作品，这与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不适应，以至于在大多数人的印象里，手风琴就只是一件上不了台面的伴奏乐器，还只能伴奏俄罗斯歌曲。其实国际上有很多迷人的手风琴曲，听一听欧美特别是法国的流行手风琴曲，会发现其实手风琴和流行并不冲突。在中国人非常熟悉的法国电影《天使爱美丽》中就使用了大量的手风琴音乐，法国的手风琴音乐特别是用手风琴演奏的法国香颂就象浪漫的法国，轻松明朗，充满阳光，它能够把手风琴和自己民族特有的那种浪漫主义完美地结合起来，把器乐的严谨表现和个人的即兴表演完美地结合起来，形成了一种别具魅力的风格，而且弹奏起来没有难度。阿根廷著名探戈作曲家、演奏家阿斯多尔·皮亚佐拉极具代表性的一首《自由探戈》，就是以手风琴作为主要演奏乐器的。这首曲子有很传统的阿根廷探戈的影子，可以看到欧洲古典音乐严肃的面孔，呼吸到爵士乐所散发出来的自由空气。手风琴与钢琴、小提琴、大提琴以及西班牙吉他的完美结合，使探戈这种浪漫主义音乐走到尽头后的非主流音乐脱离了单纯的舞蹈伴奏音乐，成为独立表达深刻思想的艺术形式。然而在中国却很难找到这一类简单优美的曲谱，这对业余爱好者接触现代手风琴音乐增加了难度。
3.让更多的人认识接触到键钮式手风琴
目前在中国使用的手风琴大多是右手钢琴键盘的键盘式传统手风琴，这也是中国人心目中普遍的手风琴的样子，其实在国外，尤其是欧洲盛行的是键钮式手风琴，又称巴扬。巴扬手风琴的右手把钢琴键盘改为与左手相同的键钮粒，键钮排列紧密科学，手指可以很轻松地在两个八度间演奏，指法简单易上手；体积比传统琴小便于掌握；改进了簧片技术使得巴扬手风琴的声音具有金属性的穿透力，音色更加宏亮优美，可以到达键盘手风琴无法达到的宽广音域，接近了管风琴那种辉煌的声音；还将键盘手风琴的右手变音器改装至下颌部分，解决了在演奏过程中换变音器时乐音中断的问题，让演奏更加自由连贯。这些优点得到许多欧洲作曲家演奏家的钟爱，创作出了大量的适合巴扬演奏的现代手风琴音乐作品。由于巴扬手风琴在我国并不普及，这些作品虽然也可以用键盘琴弹奏，但都存在手指大跨度问题，制约了现代手风琴曲在中国的发展能力。巴扬琴在中国得不到普及，主要是由于：1、教授巴扬琴的专业老师很少。这些老师往往零星散布于各大音乐学府，普通爱好者苦于找不到老师，不得其门而入；2、巴扬琴的价格昂贵。最初国内的手风琴品牌不生产巴扬琴，学习者必须从国外购置，少则五、六万，好一点的要几十万，让许多人打了退堂鼓。现在国内已经有品牌生产自己的巴扬琴，3000元左右的价格已经让人可以接受了。
当然，中国的手风琴发展当然不是只依靠引进国外乐曲和更换巴扬琴来解决，我国的手风琴缺少自己的风格，没有自己的风格就是别人的东西，自己国家的人不会了解，也就谈不上喜爱。
综上所述，要让手风琴在中国得到发展，首先要能够从创新的角度出发，赋予手风琴更多的中国特色，创作出具有中国民族性的手风琴曲；其次，在各种艺术教材中加入手风琴元素，积极推广手风琴艺术的多元性，让人们加深对手风琴了解和认可；第三，更新现有考级曲目，让学生接触到更多乐曲，可以符合他们的舞台表演需求；第四，在比赛中增加手风琴项目，提升影响力，让手风琴爱好者有一个能够充分展示自己的平台。
参考文献
[1]申波 中国手风琴创作发展轨迹[J].《天籁》，天津音乐学院学报，2001，（3）。
[2]申波 对现代手风琴音乐表演的文化思考[J].天津音乐学院报，2003，（1）。
[3]申波 态度决定一切——对当代中国手风琴若干现象的几点思考。2004全国手风琴、电子琴学术委员会成立大会上的专题论文。
[4]徐晓欢 程建平 广东手风琴艺术的历史回顾与反思。www.govyi.com/lunwen/2009/200901/291498.shtml，2009，1，24。
[5]张湘闽 键盘式键钮式手风琴之比较[J].《小演奏家》杂志，2001，（2。
关键词：手风琴 现状 发展
我不知道现在中国还有多少人在学习手风琴，这在很多人眼里看来几乎可以算得上古董级的乐器，其实还很年轻。现在更多的人，更多的家长更愿意让孩子学习钢琴，似乎只有钢琴才叫文化，才叫艺术，才叫水平。随着改革开放的发展，人民生活水平日益提高，钢琴、小提琴等代表高雅艺术的乐器进入人们的视野，手风琴艺术逐渐退出了主流音乐的舞台，尤其是最近几年，学习手风琴的人数急剧减少，曾经学习人数达到世界之首的中国手风琴艺术，现在已经门庭冷落，盛况不再。
一、手风琴学习衰落的原因
1.人们的文化品位随着社会潮流的改变而提高
上世纪六、七十年代的人对手风琴达到了一种近乎痴迷的程度，这跟当时的社会文化不无关系。当越来越多的中国人领略到了高雅艺术的魅力，与此同时，手风琴的立足点却没有明显意识到社会的发展，还停留在以往的教学模式中，没能及时调整手风琴普及教育的思路，逐渐偏离了大众文化，所以无法跟上人们欣赏品味的变化。人们在追求时尚的同时必然会感觉到手风琴已经不能满足现实的需求，高雅的钢琴和充满时尚元素的各种电声乐器已经成为人们欣赏音乐的首要选择。
2.乐器的种类增多，人们的选择多样化
随着社会音乐教育的普及以及人民生活水平的普遍提高，学习乐器也有了更多的选择，各种器乐培训争奇斗艳，中国乐器行业发展迅速，乐器的种类也在增多，则给了人们更多样化的选择，手风琴体积较重，不方便携带，左手不能看见弹奏又是竖着弹奏等多种因素，很多人会选择方便，美观及易学的乐器来学。
3.乐曲太单一，不具时尚性
学习手风琴的人越来越少，自然而然乐曲的普及推广就很少，书店充斥的是大量的钢琴、电子琴等器乐教材，比较冷门乐器的教材只有少量销售，手风琴的少之又少，一般在书店里能看到的手风琴教材更是只有一种《手风琴考级教程》，考级用曲技术太过复杂，能够欣赏的人很少，不符合手风琴爱好者的表演需求。
二、加强手风琴教育的策略
1.及时调整中国手风琴的定位
我们应该学习借鉴国外的手风琴教育模式，放弃让中国的手风琴走上专业化的道路，老百姓需要的是娱乐，手风琴就要定位在娱乐的位置上。拿离我们最近的国家来说，俄罗斯的手风琴街知巷闻，就是因为俄罗斯从来都以手风琴作为演奏其民乐的一件娱乐性乐器。演奏起来既可表现激烈斗争，又可表现轻快舞蹈，俄罗斯民族的精神，被手风琴表现得淋漓尽致，这就是为什么手风琴在俄罗斯仍然如此辉煌的原因。中国的手风琴艺术缺少民族性和娱乐性。我们的手风琴教育工作者太渴望把中国手风琴提升到专业的角度，潜意识中或多或少地追求着高深的音乐效果，用完成大作品来显示中国手风琴的技术水准，在追求缩小与国际间差距的同时，缺失了娱乐性，无法让大多数人喜爱，所以走上了与普及教育相对立的一条路，只能在少数爱好者中求其生存。而民族性又是困扰中国手风琴发展的另一要素，手风琴与中国的渊源很深，但其和声原理完全是西方的音乐风格，要以这样的音乐风格来演绎中国民乐是一个挑战。而李遇秋先生曾创作过一系列由传统民乐改编的手风琴曲，如《惠山泥人印象》、《广陵传奇》等，表现出了强烈的民族精神和独具中国特色的音乐情感，获得了极大的成功。
2.引进现代手风琴乐曲
受地域和历史沉淀的影响，现在我们所接触到的手风琴曲大部分是前苏联或者现在俄罗斯的作品，这与目前开放、流行的中国乐坛乃至社会不适应，以至于在大多数人的印象里，手风琴就只是一件上不了台面的伴奏乐器，还只能伴奏俄罗斯歌曲。其实国际上有很多迷人的手风琴曲，听一听欧美特别是法国的流行手风琴曲，会发现其实手风琴和流行并不冲突。在中国人非常熟悉的法国电影《天使爱美丽》中就使用了大量的手风琴音乐，法国的手风琴音乐特别是用手风琴演奏的法国香颂就象浪漫的法国，轻松明朗，充满阳光，它能够把手风琴和自己民族特有的那种浪漫主义完美地结合起来，把器乐的严谨表现和个人的即兴表演完美地结合起来，形成了一种别具魅力的风格，而且弹奏起来没有难度。阿根廷著名探戈作曲家、演奏家阿斯多尔·皮亚佐拉极具代表性的一首《自由探戈》，就是以手风琴作为主要演奏乐器的。这首曲子有很传统的阿根廷探戈的影子，可以看到欧洲古典音乐严肃的面孔，呼吸到爵士乐所散发出来的自由空气。手风琴与钢琴、小提琴、大提琴以及西班牙吉他的完美结合，使探戈这种浪漫主义音乐走到尽头后的非主流音乐脱离了单纯的舞蹈伴奏音乐，成为独立表达深刻思想的艺术形式。然而在中国却很难找到这一类简单优美的曲谱，这对业余爱好者接触现代手风琴音乐增加了难度。
3.让更多的人认识接触到键钮式手风琴
目前在中国使用的手风琴大多是右手钢琴键盘的键盘式传统手风琴，这也是中国人心目中普遍的手风琴的样子，其实在国外，尤其是欧洲盛行的是键钮式手风琴，又称巴扬。巴扬手风琴的右手把钢琴键盘改为与左手相同的键钮粒，键钮排列紧密科学，手指可以很轻松地在两个八度间演奏，指法简单易上手；体积比传统琴小便于掌握；改进了簧片技术使得巴扬手风琴的声音具有金属性的穿透力，音色更加宏亮优美，可以到达键盘手风琴无法达到的宽广音域，接近了管风琴那种辉煌的声音；还将键盘手风琴的右手变音器改装至下颌部分，解决了在演奏过程中换变音器时乐音中断的问题，让演奏更加自由连贯。这些优点得到许多欧洲作曲家演奏家的钟爱，创作出了大量的适合巴扬演奏的现代手风琴音乐作品。由于巴扬手风琴在我国并不普及，这些作品虽然也可以用键盘琴弹奏，但都存在手指大跨度问题，制约了现代手风琴曲在中国的发展能力。巴扬琴在中国得不到普及，主要是由于：1、教授巴扬琴的专业老师很少。这些老师往往零星散布于各大音乐学府，普通爱好者苦于找不到老师，不得其门而入；2、巴扬琴的价格昂贵。最初国内的手风琴品牌不生产巴扬琴，学习者必须从国外购置，少则五、六万，好一点的要几十万，让许多人打了退堂鼓。现在国内已经有品牌生产自己的巴扬琴，3000元左右的价格已经让人可以接受了。
当然，中国的手风琴发展当然不是只依靠引进国外乐曲和更换巴扬琴来解决，我国的手风琴缺少自己的风格，没有自己的风格就是别人的东西，自己国家的人不会了解，也就谈不上喜爱。
综上所述，要让手风琴在中国得到发展，首先要能够从创新的角度出发，赋予手风琴更多的中国特色，创作出具有中国民族性的手风琴曲；其次，在各种艺术教材中加入手风琴元素，积极推广手风琴艺术的多元性，让人们加深对手风琴了解和认可；第三，更新现有考级曲目，让学生接触到更多乐曲，可以符合他们的舞台表演需求；第四，在比赛中增加手风琴项目，提升影响力，让手风琴爱好者有一个能够充分展示自己的平台。
参考文献
[1]申波 中国手风琴创作发展轨迹[J].《天籁》，天津音乐学院学报，2001，（3）。
[2]申波 对现代手风琴音乐表演的文化思考[J].天津音乐学院报，2003，（1）。
[3]申波 态度决定一切——对当代中国手风琴若干现象的几点思考。2004全国手风琴、电子琴学术委员会成立大会上的专题论文。
[4]徐晓欢 程建平 广东手风琴艺术的历史回顾与反思。www.govyi.com/lunwen/2009/200901/291498.shtml，2009，1，24。
[5]张湘闽 键盘式键钮式手风琴之比较[J].《小演奏家》杂志，2001，（2。