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[摘要] 戏曲广播节目主持人的语言运用直接影响节目播出效果，对受众起着示范、引导和熏陶作用。本文从善于插科打诨和巧用剧情内容几方面，结合我台一些工作实例，对戏曲广播主持人的语言技巧进行粗浅分析，以期更好愉悦受众，提高节目质量。
[关键词] 戏曲广播 主持人 语言技巧
2004年10月，潮州电台“戏曲之声”频率隆重开播。几年来，它已经扎根潮汕沃土，甚至远涉重洋，进入到国内外千千万万的“寻常戏迷家”。戏曲广播如今已经成为人民群众广泛参与的休闲平台。“戏曲之声”频率正以强势的贴近性、互动性和娱乐性节目使得收听率节节攀升，听曲、唱曲和玩游戏一度成为听众热议的时尚，目前该频率已经成为潮州广播的品牌。频率风格的形成，要求戏曲广播主持人的主持风格要迅速跟进，才能确保品牌效
应，进而扩大地域影响力。戏曲大舞台有很多技巧值得认真研究，戏曲广播节目主持人必须熟悉戏曲常识、加强
戏曲理论修养，抓住戏迷听众的心理，在语言方面做足功夫，言之有“戏”，走戏曲广播特色之路。
一、积累戏曲知识，提高理论素养
戏曲广播是一门广播与戏曲相辅相成、相得益彰的听觉艺术，唯一的传播途径是声音。我们的受众要求主持人亲切平易地与之交流，也渴望从中领略声韵传情的意境之美，获得审美愉悦。戏曲广播主持人不仅要熟知广播，还要熟知戏曲，才能赋予戏曲听众广阔的想象空间，更好地传播戏曲艺术。主持人的气质一方面是个人既有的性格使然，同时也与后天的学识、素养和知识结构有关。知识结构比较全而、学识素养丰富的主持人，才能够在主持过程中将自身的知识特长融注其中，使节目自然地具有浓郁的个性特色，从而引起听众的关注与认同，乃至赞赏。
潮剧是粤东地区最受欢迎的地方剧种，用潮州方言演唱,流布于广东东部、福建南部、台湾、香港以及泰国、新加坡等东南亚一带讲潮州话的华侨、华裔聚居地区，并随着华侨、华裔的足迹，传播到欧洲、澳洲一些国家和地区。[1]潮剧和其它剧种一样，把“曲、舞、白这三大艺术要素”有机结合在一起。戏曲节目主持人只有了解戏曲表现手法，借用戏曲语言技艺，才能在听戏、说戏和玩游戏过程中打动听众。正如业界人士董芳说：“一名戏曲节目主持人，知识储备不仅要专，还要杂。它要求主持人涉猎的知识范围更广、更大，不仅戏曲、音乐、文学、曲艺应无所不及。”[2]
因此，“戏曲之声”节目主持人有针对性地阅读了《潮剧志》、《潮剧闻见录》、《潮丑艺谭》等大量潮剧著作，对潮剧的调式、板式结构、各行当表演特点等有了较宏观的认识，扩大知识层面，在提高了艺术鉴赏力的同时也尝试唱潮曲，使听众在主持人语言中品出戏曲味道，达到较好的“双向传播”效果。
二、善用插科打诨，营造愉悦气氛
戏曲节目主持人语言直接关系到节目的播出效果，并且对听众起着示范、引导、熏陶的作用，并产生耳濡目染的影响。“插科打诨”原是戏曲用语，指角色表演时常常穿插以滑稽的动作和逗乐的语言来引人发笑，泛指逗乐、说笑话。作为戏曲中的一种特殊要素，历来是营造喜剧情境、产生审美愉悦和娱乐快感的重要手段，主持人借用“插科打诨”，与受众心理之间相通，是基于双方共通的“游戏精神”，促进快乐互动。
（一）俗语的运用
潮汕方言中关于丑角的俗语最多，有“老丑呾白话”、“无丑不成戏”之说，就是说没有丑角是演不出好戏的，丑角不但可以说“白话——地方方言俚语”，而且可以随意插科打诨、逗乐戏迷。丑角的语言风格值得戏曲广播主持人借鉴。“神仙老虎鬼，做桌靠粉水。”意思是一出戏要演得生动、吸引人，往往要依靠神仙、鬼怪、老虎之类的东西来增强情节的离奇曲折，而烹制好一桌潮菜，要依靠粉水勾糊的作用。主持人在节目中的角色犹如厨师，美味佳肴就在于你的调配。潮汕民间有很多形象生动、富有哲理性而耐人寻味的俗语、谚语，这些口头文学精品是潮人先辈智慧的结晶，合理运用能营造出幽默诙谐的语言环境。当然，强调主持人语言的生活化，并非把生活口语都直接作为主持语言来运用，而是有选择或加以修饰后才付诸实践，以期达到雅俗共赏的效果。民间语言的优点被主持人创造性运用，将嘻笑怒骂、插科打诨等特色语言搬上广播主持中来，生活化的对白被借用，主持人艺术地演绎着原生态，幽默随之溢出，能更好地拉近主持人和听众之间的距离，巧妙地将听众引入愉悦情景。
在《好曲任你点》节目中，有部分听众打热线的技术很高明，接通电话时，我会不惜赞扬说“猛过纸影担竹椅”。此句俗话原指潮汕民间艺术铁枝木偶剧班换布景时，以小竹椅作道具来充当场景中的城、桥或床，速度相当快。一句俗语，可以迅速拉近了主持人与听众的距离。有时借用气象谚语作为节目的引入，也能传达真情。某次节目播出中恰逢台风天气，我用的开场白是：“东风吹过夜，大水浸楼棚。幸亏搭建的是空中舞台，才不会影响我们节目的精彩。”有一些俗语还可以达到双关效果，既能增添生活情趣，又饱含教化意义。某次在欣赏完关于孝道题材的唱段之后，我用了一句俗语点评：“临檐水，点点滴、滴滴无差池（迟）。”意喻大人对小孩的影响就像屋檐滴水一样潜移默化，你孝敬父母，孩子们看在眼里，将来当然也会孝顺你。
（二）戏谚的运用
戏谚是广大戏曲群众以顺口溜的形式，对民间戏曲舞台上、下事物进行描述或评说的一种方式，潮剧戏谚比比皆是、自然贴切，如“棚顶做戏棚下有（人）”、“人做戏，戏做人”、 “三年能出一状元，十年难出一小生”等等。[3]
戏曲广播可以适当运用戏谚对节目进行包装，增强亲切感，刺激参与热情。如《戏里戏外乐翻天》节目有一档听众模拟演戏的小栏目刊头，引用了“棚顶做戏棚下有”时增加了一句“棚下有戏棚顶做”，显得非常贴切，既道出了艺术来源于生活而高于生活，又引导听众以某一生活场景为例上台演戏，收到满意娱乐效果。而“拳不离手曲不离口”、“台上一分钟台下十年功”等不妨多用，用于鼓励票友提高演唱技艺。
有不少戏谚是来自潮剧演出过程中闹出的笑话，如：“老老戏做到跌落棚”。如果运用得当，能起到意想不到的效果。一次我报错曲目出处，马上有听众发短信提醒，当时我及时借用潮剧戏谚来解窘：“老老戏出棚忘记挂须。”在直播节目中，曾经有听众要求主持人也来一曲，短信平台跟着起哄。话实话，我一张口就是民歌腔调，毫无“戏味”。盛情难却只能硬着头皮唱了几句，然后说：“潮剧行当中，‘做花旦要会射目箭，做小生要会擎白扇，做乌衫要会目汁滴，做乌面要会扯架势，’我唱的是“四不象”，不能登台只有独享，请你们见谅！”其实听众有时也很容易满足的，他们本意不是为难主持人，而是当节目气氛达到一定程度时，他们希望主持人也能够一起享受那份歌唱的快乐。众目睽睽之下，生硬拒绝反倒是不礼貌的。
清代戏曲评论家李渔说：“插科打诨，填词之末技也。然欲雅俗同欢，智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳，情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时……若是，则科诨非科诨，乃看戏之人参汤也，养精益神，使人不倦，全在于此。”[4]主持人要不断从民间语言中提炼精华、采集智慧，在戏曲节目中“插科打诨”要审时度势、得体大方，切忌粗俗、油腔滑调和自我卖弄，才能真正起到画龙点睛、事半功倍的作用。
（三）引发的共鸣
从传播学的观点看,受众对发生在离自己距离很近的事情反应敏感进而产生兴趣，受众对你的观点认同或有相近看法，就会产生共鸣 。主持人语言在传递信息的同时，进而引导听众的思维方式，听众的语言运用也充满美感，甚至部分人成了“快笔手”。看看昵称“秋叶”的戏迷短信：“潮州有个戏曲台，早晚节目很精彩。上午十点传温馨，中午唱曲乐盈盈。傍晚游戏真新奇，晚间网络大天地。戏迷人人爱死你啊爱死你！”昵称“开玩笑”的听众在晚上《潮曲网络OK厅》节目的点评信息一向又快又精辟，既押韵又能将演唱票友的名字、曲名和点评意见融为一体：“乐在其中情悠悠，千秋霸业付水流。曲韵把握有长进，士别三日胜一筹。”短信编写通俗干练，读者顺口，听者惬意。通过这样的引导，听众增强了接受美的兴致，提高了欣赏美和表现美的能力。
三、巧借剧情内容，戏里紧连戏外
潮剧经典剧目之所以能够广泛流传，和它的台词潮化、俗化有着密切的关系，以本色为主体，左跨文采右跨方言的台词更是俯首可拾，主持人要加强积累，巧妙引用，甚至可在适当的时机进行再创作。
（一）直播节目中的运用
大众传播学认为，在传播者和传播对象之间不仅观点一致可以增强传播效果，而且两者之间的任何相似性、共同点都能加强传播的影响力。因为这种相近性会使人产生一种‘同体观’倾向，把传播者和自己视为一体。这在心理学被称为亲近效应，又称“自己人”效应。[5]听众“双娇公主”在参加节目之后发短信问道：“我的演唱水平如何？”说实话，她的演唱在票友中仅属中等水平。双娇公主是潮剧《张春郎削发》中重要角色，我决定利用她的昵称身份进行回应：“自古皇家爱听戏，双娇公主情更痴，玉步轻移来登台，唱声倾倒众戏迷。有道是千斤白四两唱，念白方面需加强。”有时运用比较接近剧情的戏剧语言和听众沟通，有助于培养亲切感。
戏剧一直是人类精神的重要载体,它的主要功能包括大众娱乐和心理宣泄的需要。戏曲广播广泛的群众性特征,使得它的“心理按摩”作用凸显。在《好曲任你点》节目中，曾有一位中年妇女通过热线电话称受婆婆委屈，心情非常糟糕，希望点播一曲《妾身何辜受此冤辱》。在欣赏唱段的过程中，我推敲了几句话送给她说：“三娘苦景实惨凄，忍辱负重长悲啼，守得云开雾散尽，共享天伦无尽期。火烧草料场——事出有烟（因）。家家都有本难念的经，希望你能够找出根源，尽快把家里事情解决好。”尽管这是一档普通的点播节目，但对于特殊听众，可以适时加以引导，让他们在审美同时情绪得以渲泄。
营造时尚的参与平台是戏曲广播娱乐大众的黏合剂，时尚的形式也可以包含有传统戏曲的元素。“戏曲之声”频率主打娱乐节目《戏里戏外乐翻天》利用现有戏曲台词的音频对节目进行包装，原汁原味，效果很好。节目内容主要是戏剧常识有奖问答、戏曲念白模仿等，当听众打通热线电话时就会听到：“敢问小姐芳名”、或“敢问相公仙乡何处 尊姓大名”，得奖时又有净角的“噢，他是英雄！哈……”还有锣鼓、掌声、笑声等各种戏剧音效。土生土长的潮剧戏迷参与其中，与戏里人物融为一体，他们成为节目的主角，个性、灵性得到张扬和发挥，在答题闯关、念白模仿、玩游戏中感到既时尚又充满“戏味”，调动参与热情，从而让听众在受关注中更加关注节目。
（二）节目包装中的运用
作为戏曲舞台艺术的一种延伸和拓展，“我播你听”形式的节目仍然是戏曲广播不可或缺的一部分，如唱腔精选、连台大戏。借用戏曲台词或场景对节目进行宣传包装，体现主持人对戏曲语言运用的灵活性。如去年国庆长假，“戏曲之声”频率《好戏连台》节目准备推出几部新戏，节目预告宣传片花是这样设计的：
人物：公子哥儿（花生行当）、丫环（花旦行当）
（锣声）
公子：啊小英哙！
丫环：来啦！来啦！
（板声）
丫环：公子，么事？
公子：哦，我想，我想……
（笑声）
丫环：哎呀！有么事，快说。
公子：听说手头有好戏，赶紧拿来过把瘾。
丫环：跟你说，想听新戏要多关注“戏曲之声”，1日到7日……
公共关系学中说到：熟悉产生信任。宣传片花借用潮剧三块“宝石”之一的《闹钗》中一个场景，为广大潮剧戏迷所熟知，而且由主持人充当角色，语言诙谐，地方音押韵，极具亲切感，比较容易引起听众关注，收到很好的宣传效果。再如去年8月份，台里组织十多名潮剧票友到马来西亚开展“潮音雅韵漾乡情”联谊活动，宣传片花也引用了戏剧场景，以生、旦、丑和主持人共同进行演绎，为潮剧联谊活动营造了一触即发的浓烈氛围，立刻引起戏迷听众的收听兴趣。
四、结语
综上所述，戏曲广播主持人是连结广播与戏迷听众的桥梁，其艺术素养及语言水平的高低直接影响节目的整体质量。戏曲广播节目听众包括各个阶层、各个文化层次和年龄段，主持人首先要加强戏曲知识的积累，语言运用必须通俗易懂，对俗语的引用要有选择性，在规范化的基础上要求准确得体、即兴发挥、巧妙风趣，让人一听就懂，并力求用精炼的语言传达出丰富的信息，达到理解性和可听性的高度统一。俗话说，功夫在戏外。无论是主打节目还是普通节目，戏曲节目主持人都必须做到“角色无大小，全当正角唱。”并逐渐形成受众欢迎、认可的个性风格，言之有“戏”，就能更加准确、生动地完成快乐互动，更好地服务戏迷听众。
参考文献：
[1] 《潮剧志》编辑委员会：《潮剧志》，汕头大学出版社，1995年，第1页.
[2] 董芳：《广播戏曲主持人知识结构及主持技巧》，《声屏世界》2008年第10期（下半月）.
[3]《潮剧志》编辑委员会：《潮剧志》，汕头大学出版社，1995年，第384－390页.
[4]（清）李渔《闲情偶寄》：《中国古典戏曲论著集成》第四册，中国戏剧出版社，1959年，第141页.
[5]张隆栋主编：《大众传播学总论》，中国人民大学出版社，1993年，第106页.
[关键词] 戏曲广播 主持人 语言技巧
2004年10月，潮州电台“戏曲之声”频率隆重开播。几年来，它已经扎根潮汕沃土，甚至远涉重洋，进入到国内外千千万万的“寻常戏迷家”。戏曲广播如今已经成为人民群众广泛参与的休闲平台。“戏曲之声”频率正以强势的贴近性、互动性和娱乐性节目使得收听率节节攀升，听曲、唱曲和玩游戏一度成为听众热议的时尚，目前该频率已经成为潮州广播的品牌。频率风格的形成，要求戏曲广播主持人的主持风格要迅速跟进，才能确保品牌效
应，进而扩大地域影响力。戏曲大舞台有很多技巧值得认真研究，戏曲广播节目主持人必须熟悉戏曲常识、加强
戏曲理论修养，抓住戏迷听众的心理，在语言方面做足功夫，言之有“戏”，走戏曲广播特色之路。
一、积累戏曲知识，提高理论素养
戏曲广播是一门广播与戏曲相辅相成、相得益彰的听觉艺术，唯一的传播途径是声音。我们的受众要求主持人亲切平易地与之交流，也渴望从中领略声韵传情的意境之美，获得审美愉悦。戏曲广播主持人不仅要熟知广播，还要熟知戏曲，才能赋予戏曲听众广阔的想象空间，更好地传播戏曲艺术。主持人的气质一方面是个人既有的性格使然，同时也与后天的学识、素养和知识结构有关。知识结构比较全而、学识素养丰富的主持人，才能够在主持过程中将自身的知识特长融注其中，使节目自然地具有浓郁的个性特色，从而引起听众的关注与认同，乃至赞赏。
潮剧是粤东地区最受欢迎的地方剧种，用潮州方言演唱,流布于广东东部、福建南部、台湾、香港以及泰国、新加坡等东南亚一带讲潮州话的华侨、华裔聚居地区，并随着华侨、华裔的足迹，传播到欧洲、澳洲一些国家和地区。[1]潮剧和其它剧种一样，把“曲、舞、白这三大艺术要素”有机结合在一起。戏曲节目主持人只有了解戏曲表现手法，借用戏曲语言技艺，才能在听戏、说戏和玩游戏过程中打动听众。正如业界人士董芳说：“一名戏曲节目主持人，知识储备不仅要专，还要杂。它要求主持人涉猎的知识范围更广、更大，不仅戏曲、音乐、文学、曲艺应无所不及。”[2]
因此，“戏曲之声”节目主持人有针对性地阅读了《潮剧志》、《潮剧闻见录》、《潮丑艺谭》等大量潮剧著作，对潮剧的调式、板式结构、各行当表演特点等有了较宏观的认识，扩大知识层面，在提高了艺术鉴赏力的同时也尝试唱潮曲，使听众在主持人语言中品出戏曲味道，达到较好的“双向传播”效果。
二、善用插科打诨，营造愉悦气氛
戏曲节目主持人语言直接关系到节目的播出效果，并且对听众起着示范、引导、熏陶的作用，并产生耳濡目染的影响。“插科打诨”原是戏曲用语，指角色表演时常常穿插以滑稽的动作和逗乐的语言来引人发笑，泛指逗乐、说笑话。作为戏曲中的一种特殊要素，历来是营造喜剧情境、产生审美愉悦和娱乐快感的重要手段，主持人借用“插科打诨”，与受众心理之间相通，是基于双方共通的“游戏精神”，促进快乐互动。
（一）俗语的运用
潮汕方言中关于丑角的俗语最多，有“老丑呾白话”、“无丑不成戏”之说，就是说没有丑角是演不出好戏的，丑角不但可以说“白话——地方方言俚语”，而且可以随意插科打诨、逗乐戏迷。丑角的语言风格值得戏曲广播主持人借鉴。“神仙老虎鬼，做桌靠粉水。”意思是一出戏要演得生动、吸引人，往往要依靠神仙、鬼怪、老虎之类的东西来增强情节的离奇曲折，而烹制好一桌潮菜，要依靠粉水勾糊的作用。主持人在节目中的角色犹如厨师，美味佳肴就在于你的调配。潮汕民间有很多形象生动、富有哲理性而耐人寻味的俗语、谚语，这些口头文学精品是潮人先辈智慧的结晶，合理运用能营造出幽默诙谐的语言环境。当然，强调主持人语言的生活化，并非把生活口语都直接作为主持语言来运用，而是有选择或加以修饰后才付诸实践，以期达到雅俗共赏的效果。民间语言的优点被主持人创造性运用，将嘻笑怒骂、插科打诨等特色语言搬上广播主持中来，生活化的对白被借用，主持人艺术地演绎着原生态，幽默随之溢出，能更好地拉近主持人和听众之间的距离，巧妙地将听众引入愉悦情景。
在《好曲任你点》节目中，有部分听众打热线的技术很高明，接通电话时，我会不惜赞扬说“猛过纸影担竹椅”。此句俗话原指潮汕民间艺术铁枝木偶剧班换布景时，以小竹椅作道具来充当场景中的城、桥或床，速度相当快。一句俗语，可以迅速拉近了主持人与听众的距离。有时借用气象谚语作为节目的引入，也能传达真情。某次节目播出中恰逢台风天气，我用的开场白是：“东风吹过夜，大水浸楼棚。幸亏搭建的是空中舞台，才不会影响我们节目的精彩。”有一些俗语还可以达到双关效果，既能增添生活情趣，又饱含教化意义。某次在欣赏完关于孝道题材的唱段之后，我用了一句俗语点评：“临檐水，点点滴、滴滴无差池（迟）。”意喻大人对小孩的影响就像屋檐滴水一样潜移默化，你孝敬父母，孩子们看在眼里，将来当然也会孝顺你。
（二）戏谚的运用
戏谚是广大戏曲群众以顺口溜的形式，对民间戏曲舞台上、下事物进行描述或评说的一种方式，潮剧戏谚比比皆是、自然贴切，如“棚顶做戏棚下有（人）”、“人做戏，戏做人”、 “三年能出一状元，十年难出一小生”等等。[3]
戏曲广播可以适当运用戏谚对节目进行包装，增强亲切感，刺激参与热情。如《戏里戏外乐翻天》节目有一档听众模拟演戏的小栏目刊头，引用了“棚顶做戏棚下有”时增加了一句“棚下有戏棚顶做”，显得非常贴切，既道出了艺术来源于生活而高于生活，又引导听众以某一生活场景为例上台演戏，收到满意娱乐效果。而“拳不离手曲不离口”、“台上一分钟台下十年功”等不妨多用，用于鼓励票友提高演唱技艺。
有不少戏谚是来自潮剧演出过程中闹出的笑话，如：“老老戏做到跌落棚”。如果运用得当，能起到意想不到的效果。一次我报错曲目出处，马上有听众发短信提醒，当时我及时借用潮剧戏谚来解窘：“老老戏出棚忘记挂须。”在直播节目中，曾经有听众要求主持人也来一曲，短信平台跟着起哄。话实话，我一张口就是民歌腔调，毫无“戏味”。盛情难却只能硬着头皮唱了几句，然后说：“潮剧行当中，‘做花旦要会射目箭，做小生要会擎白扇，做乌衫要会目汁滴，做乌面要会扯架势，’我唱的是“四不象”，不能登台只有独享，请你们见谅！”其实听众有时也很容易满足的，他们本意不是为难主持人，而是当节目气氛达到一定程度时，他们希望主持人也能够一起享受那份歌唱的快乐。众目睽睽之下，生硬拒绝反倒是不礼貌的。
清代戏曲评论家李渔说：“插科打诨，填词之末技也。然欲雅俗同欢，智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳，情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时……若是，则科诨非科诨，乃看戏之人参汤也，养精益神，使人不倦，全在于此。”[4]主持人要不断从民间语言中提炼精华、采集智慧，在戏曲节目中“插科打诨”要审时度势、得体大方，切忌粗俗、油腔滑调和自我卖弄，才能真正起到画龙点睛、事半功倍的作用。
（三）引发的共鸣
从传播学的观点看,受众对发生在离自己距离很近的事情反应敏感进而产生兴趣，受众对你的观点认同或有相近看法，就会产生共鸣 。主持人语言在传递信息的同时，进而引导听众的思维方式，听众的语言运用也充满美感，甚至部分人成了“快笔手”。看看昵称“秋叶”的戏迷短信：“潮州有个戏曲台，早晚节目很精彩。上午十点传温馨，中午唱曲乐盈盈。傍晚游戏真新奇，晚间网络大天地。戏迷人人爱死你啊爱死你！”昵称“开玩笑”的听众在晚上《潮曲网络OK厅》节目的点评信息一向又快又精辟，既押韵又能将演唱票友的名字、曲名和点评意见融为一体：“乐在其中情悠悠，千秋霸业付水流。曲韵把握有长进，士别三日胜一筹。”短信编写通俗干练，读者顺口，听者惬意。通过这样的引导，听众增强了接受美的兴致，提高了欣赏美和表现美的能力。
三、巧借剧情内容，戏里紧连戏外
潮剧经典剧目之所以能够广泛流传，和它的台词潮化、俗化有着密切的关系，以本色为主体，左跨文采右跨方言的台词更是俯首可拾，主持人要加强积累，巧妙引用，甚至可在适当的时机进行再创作。
（一）直播节目中的运用
大众传播学认为，在传播者和传播对象之间不仅观点一致可以增强传播效果，而且两者之间的任何相似性、共同点都能加强传播的影响力。因为这种相近性会使人产生一种‘同体观’倾向，把传播者和自己视为一体。这在心理学被称为亲近效应，又称“自己人”效应。[5]听众“双娇公主”在参加节目之后发短信问道：“我的演唱水平如何？”说实话，她的演唱在票友中仅属中等水平。双娇公主是潮剧《张春郎削发》中重要角色，我决定利用她的昵称身份进行回应：“自古皇家爱听戏，双娇公主情更痴，玉步轻移来登台，唱声倾倒众戏迷。有道是千斤白四两唱，念白方面需加强。”有时运用比较接近剧情的戏剧语言和听众沟通，有助于培养亲切感。
戏剧一直是人类精神的重要载体,它的主要功能包括大众娱乐和心理宣泄的需要。戏曲广播广泛的群众性特征,使得它的“心理按摩”作用凸显。在《好曲任你点》节目中，曾有一位中年妇女通过热线电话称受婆婆委屈，心情非常糟糕，希望点播一曲《妾身何辜受此冤辱》。在欣赏唱段的过程中，我推敲了几句话送给她说：“三娘苦景实惨凄，忍辱负重长悲啼，守得云开雾散尽，共享天伦无尽期。火烧草料场——事出有烟（因）。家家都有本难念的经，希望你能够找出根源，尽快把家里事情解决好。”尽管这是一档普通的点播节目，但对于特殊听众，可以适时加以引导，让他们在审美同时情绪得以渲泄。
营造时尚的参与平台是戏曲广播娱乐大众的黏合剂，时尚的形式也可以包含有传统戏曲的元素。“戏曲之声”频率主打娱乐节目《戏里戏外乐翻天》利用现有戏曲台词的音频对节目进行包装，原汁原味，效果很好。节目内容主要是戏剧常识有奖问答、戏曲念白模仿等，当听众打通热线电话时就会听到：“敢问小姐芳名”、或“敢问相公仙乡何处 尊姓大名”，得奖时又有净角的“噢，他是英雄！哈……”还有锣鼓、掌声、笑声等各种戏剧音效。土生土长的潮剧戏迷参与其中，与戏里人物融为一体，他们成为节目的主角，个性、灵性得到张扬和发挥，在答题闯关、念白模仿、玩游戏中感到既时尚又充满“戏味”，调动参与热情，从而让听众在受关注中更加关注节目。
（二）节目包装中的运用
作为戏曲舞台艺术的一种延伸和拓展，“我播你听”形式的节目仍然是戏曲广播不可或缺的一部分，如唱腔精选、连台大戏。借用戏曲台词或场景对节目进行宣传包装，体现主持人对戏曲语言运用的灵活性。如去年国庆长假，“戏曲之声”频率《好戏连台》节目准备推出几部新戏，节目预告宣传片花是这样设计的：
人物：公子哥儿（花生行当）、丫环（花旦行当）
（锣声）
公子：啊小英哙！
丫环：来啦！来啦！
（板声）
丫环：公子，么事？
公子：哦，我想，我想……
（笑声）
丫环：哎呀！有么事，快说。
公子：听说手头有好戏，赶紧拿来过把瘾。
丫环：跟你说，想听新戏要多关注“戏曲之声”，1日到7日……
公共关系学中说到：熟悉产生信任。宣传片花借用潮剧三块“宝石”之一的《闹钗》中一个场景，为广大潮剧戏迷所熟知，而且由主持人充当角色，语言诙谐，地方音押韵，极具亲切感，比较容易引起听众关注，收到很好的宣传效果。再如去年8月份，台里组织十多名潮剧票友到马来西亚开展“潮音雅韵漾乡情”联谊活动，宣传片花也引用了戏剧场景，以生、旦、丑和主持人共同进行演绎，为潮剧联谊活动营造了一触即发的浓烈氛围，立刻引起戏迷听众的收听兴趣。
四、结语
综上所述，戏曲广播主持人是连结广播与戏迷听众的桥梁，其艺术素养及语言水平的高低直接影响节目的整体质量。戏曲广播节目听众包括各个阶层、各个文化层次和年龄段，主持人首先要加强戏曲知识的积累，语言运用必须通俗易懂，对俗语的引用要有选择性，在规范化的基础上要求准确得体、即兴发挥、巧妙风趣，让人一听就懂，并力求用精炼的语言传达出丰富的信息，达到理解性和可听性的高度统一。俗话说，功夫在戏外。无论是主打节目还是普通节目，戏曲节目主持人都必须做到“角色无大小，全当正角唱。”并逐渐形成受众欢迎、认可的个性风格，言之有“戏”，就能更加准确、生动地完成快乐互动，更好地服务戏迷听众。
参考文献：
[1] 《潮剧志》编辑委员会：《潮剧志》，汕头大学出版社，1995年，第1页.
[2] 董芳：《广播戏曲主持人知识结构及主持技巧》，《声屏世界》2008年第10期（下半月）.
[3]《潮剧志》编辑委员会：《潮剧志》，汕头大学出版社，1995年，第384－390页.
[4]（清）李渔《闲情偶寄》：《中国古典戏曲论著集成》第四册，中国戏剧出版社，1959年，第141页.
[5]张隆栋主编：《大众传播学总论》，中国人民大学出版社，1993年，第106页.