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随着人们生活水平的日益提高,人们对精神世界的追求欲也不断提高。越来越多的家长开始重视孩子的早期教育,日益关注孩子情商的培养,所以幼儿学琴的现象极为普遍。但是幼儿年龄小,认知能力有限。钢琴又是那么特殊的学习工具,它需要创造的是音乐这一非语义性,非具象的艺术。对他们来说准确把握抽象的音乐形象有相当大的困难。作为一名钢琴教学者,面对幼儿琴童应如何有效地实施教学,是一个现实而又复杂的问题。
幼儿通常是指2-7岁的儿童,这个年龄段的幼儿,富有丰富的想象力。对于幼儿的教学必须充盈着丰富的想象,奇幻的模仿,似真似幻,真幻难分。只有这样才能为幼儿创设一种宽松、愉悦的学习情境,让他们在自己音乐的世界里快乐遨游。
一、想象与模仿的涵义及联系
音乐是用声音来塑造形象的艺术,钢琴则是音乐的创造工具。想象力则是一种创造音乐的独特能力,是大脑对音符进行加工创造,形成新的音乐的心理能力。比如,汤普森先生的儿童乐曲《钟声》。在作这首乐曲前,先生肯定已有了对“钟声”的概念,然后通过自己的音乐积累,用大脑将音符进行重新加工,就形成了现在的儿童乐曲《钟声》,这就是运用想象力的过程。
心理学称,在没有外界控制的条件下,个体受他人影响而仿效其言行,并使自己的言行与之相同或相似的过程,这称为模仿。音乐这一特殊的创造成果具有非语义性,所以对于模仿的涵义在音乐及钢琴教学的角度看,应为:为了达到音乐教育的目的,个体受他人引导而仿效其言行或其他物体,并使自己创造的音乐与之相同或相似的过程。
想象与模仿这两个看似完全不相干的概念,当它们完全应用于幼儿钢琴教学方面,却存在了其必然的联系。心理学研究证明:孩子的想象与创造是在模仿的基础上产生的,没有模仿,想象的翅膀也就无法张开飞翔。因此在钢琴教学中,必要的技能等也是需要教师以生动形象的语言进行引导示范,这样也有便于孩子更好的进行模仿学习。
二、想象与模仿在幼儿钢琴教学中应用的重要意义
(一)想象与模仿的应用对幼儿学琴兴趣的培养有重要意义
“兴趣是最好的老师”,这是最熟悉不过的口头禅。尤其对于幼儿而言,幼儿活泼好动,但是注意力容易转移,自我控制能力差。若没有兴趣引导,学琴对孩子们来言就成了一项枯燥无味的艰难工程。因此,钢琴教师的教学方法就在儿童学琴中起了至关重要的作用。
钢琴演奏是富于想象的艺术活动。想象与模仿不仅能给枯燥的手指练习带来新的体验心情,还能激起琴童的无限兴趣。
(二)想象与模仿的应用对幼儿演奏技巧的培养有重要意义
钢琴是一种结构复杂、音域宽广的键盘乐器,它具有无限的音响表现潜能。可钢琴有赖于人们的弹奏来表达各种音乐色彩,所以,演奏技巧就成了钢琴演奏的重中之重。然而演奏技巧的教学对钢琴教师来说却是一项困难的工程,尤其对于幼儿来说,年龄小,生理发展不健全,理解能力有限,抽象的音乐教学术语对幼儿来说就像是天书,既枯燥又不能理解。所以,对于幼儿,我们则应采用适合他们的特殊方法进行教学,因此,我选择了想象与模仿。
幼儿学琴处于启蒙阶段,掌握基本手型是弹奏的基础。但昭义先生提出“音束”的概念,弹奏时要求:将五个手指轻轻并拢,握成半圆,抬起手臂,自然落下。为了让他们了解准确的手型,教师可以把弹奏的“音束”手型比作拱桥,所有的手指都是桥柱。只有桥柱不塌陷,才能保证拱桥坚固无损,保证人们正常的通行。教师运用生活中最常见熟悉的物体去比喻准确的手型,加深了学生的印象,只要练琴,他们就会想起比喻的形象,从而提醒幼儿调整、改善手型。
(三)想象与模仿的应用对引导幼儿进行作品表现有重要意义
音乐情绪也可以说是作曲家在写作音乐时想要表达的自己的情绪,这种情绪就是表现作品的关键。但对于幼儿来说掌握好一首作品的音乐情绪却有一定难度,这就要求我们钢琴教师运用想象与模仿的方法进行启发与诱导。如:在教授一首欢快的曲子时可以引导学生想象自己刚刚遇到的高兴事,来模仿当时的心情进行演奏,这样幼儿就会很快进入情绪,完成学习目标。郎朗在13岁时参加第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛时弹奏的肖邦的《第二钢琴协奏曲》,这首乐曲是肖邦思念华沙音乐学院女友康斯坦茨娅时所作的,肖邦把蕴藏于心底的爱化作于于己情热的音符,表达了肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境。这首乐曲更多的融入了年轻作曲家对爱情的幻求,但是,对于一个13的少年来说是非常难理解这种情感的,所以,郎朗的父亲就要求郎朗弹奏这首乐曲时想念他的妈妈,郎朗用他的想象力顺利的完成了演奏,获得了比赛的冠军,他成功了,充分地证明想象力对幼儿表现音乐情绪起着很大作用。
对音乐作品进行很好的力度处理,是表现作品的重要手段。在学习“渐强(<)”、“渐弱(>)”记号时,若让幼儿单纯的死记硬背,可能学完就忘记了。但如果你告诉他“渐强”就如同一辆由远处开过来一辆车的鸣笛声,声音越来越大,“渐弱”则代表这辆车渐渐地远去,声音越来越小,最后消失。这样学生很容易就记住并理解了“渐强”、“渐弱”的特征和涵义。如在乐曲《送粮歌》(见谱例1)中,就大量运用了“渐强”“渐弱”记号,“渐强”就代表了送粮的车子越来越近,“渐弱”则代表车子越走越远,最后消失。
谱例1
三、如何培养幼儿的想象模仿能力
叶圣陶先生说:“教师之教,不在于全盘授予,而在于相机诱导,必令生运其才智,勤其练习,领悟之源广开,纯熟之功弥增,乃为善教也。”[7]也就是说,一个好老师不在于把你掌握的知识完全的教授给学生,而在于教会他正确的学习方法。因此,我们仅仅运用想象与模仿进行教学是不够的,而应让学生有意识地进行想象与模仿,促进想象与模仿的能力进一步提高。
(一)创设想象情境,制造丰富地表象
想象与模仿的基础是表象。俗话说:站得高,你就看得远。想象与模仿也是一样,大脑中如果没有内容,那是怎么想象也不能想象出来的,就如人没有吃过山楂,那他就不会想象出山楂是酸的一样。所以,這就要求我们为幼儿创设一个多元的、开放的想象空间,让他们尽可能多的认识客观事物产生丰富的表象。促进其想象、模仿能力进一步发展。
(二)保护并激发幼儿的好奇心
好奇心是人生来就有的一种本能,也是推动人想象与模仿能力发展的重要因素。幼儿的学习本来就需要兴趣进行牵引,若没有了对事情的探索欲望,就算你强加给了他,他也无心去做。但好奇心则帮我们实现了这一点,它让孩子们有了探索的欲望,所以我们要尽可能满足孩子对音乐及其他事物的探索欲望,并鼓励他们对新事物进行观察,并使其在这一过程中得到快乐和满足,以提高幼儿想象与模仿的兴趣。
想象与模仿是孩子们的翅膀,你给的天有多大,他们就能飞多高。幼儿钢琴的教学一定要站在幼儿的角度进行教学,抓住幼儿想象与模仿的翅膀,把他们送上蓝天,让他们在积极主动的求知欲望下体味音乐和钢琴的艺术。
幼儿通常是指2-7岁的儿童,这个年龄段的幼儿,富有丰富的想象力。对于幼儿的教学必须充盈着丰富的想象,奇幻的模仿,似真似幻,真幻难分。只有这样才能为幼儿创设一种宽松、愉悦的学习情境,让他们在自己音乐的世界里快乐遨游。
一、想象与模仿的涵义及联系
音乐是用声音来塑造形象的艺术,钢琴则是音乐的创造工具。想象力则是一种创造音乐的独特能力,是大脑对音符进行加工创造,形成新的音乐的心理能力。比如,汤普森先生的儿童乐曲《钟声》。在作这首乐曲前,先生肯定已有了对“钟声”的概念,然后通过自己的音乐积累,用大脑将音符进行重新加工,就形成了现在的儿童乐曲《钟声》,这就是运用想象力的过程。
心理学称,在没有外界控制的条件下,个体受他人影响而仿效其言行,并使自己的言行与之相同或相似的过程,这称为模仿。音乐这一特殊的创造成果具有非语义性,所以对于模仿的涵义在音乐及钢琴教学的角度看,应为:为了达到音乐教育的目的,个体受他人引导而仿效其言行或其他物体,并使自己创造的音乐与之相同或相似的过程。
想象与模仿这两个看似完全不相干的概念,当它们完全应用于幼儿钢琴教学方面,却存在了其必然的联系。心理学研究证明:孩子的想象与创造是在模仿的基础上产生的,没有模仿,想象的翅膀也就无法张开飞翔。因此在钢琴教学中,必要的技能等也是需要教师以生动形象的语言进行引导示范,这样也有便于孩子更好的进行模仿学习。
二、想象与模仿在幼儿钢琴教学中应用的重要意义
(一)想象与模仿的应用对幼儿学琴兴趣的培养有重要意义
“兴趣是最好的老师”,这是最熟悉不过的口头禅。尤其对于幼儿而言,幼儿活泼好动,但是注意力容易转移,自我控制能力差。若没有兴趣引导,学琴对孩子们来言就成了一项枯燥无味的艰难工程。因此,钢琴教师的教学方法就在儿童学琴中起了至关重要的作用。
钢琴演奏是富于想象的艺术活动。想象与模仿不仅能给枯燥的手指练习带来新的体验心情,还能激起琴童的无限兴趣。
(二)想象与模仿的应用对幼儿演奏技巧的培养有重要意义
钢琴是一种结构复杂、音域宽广的键盘乐器,它具有无限的音响表现潜能。可钢琴有赖于人们的弹奏来表达各种音乐色彩,所以,演奏技巧就成了钢琴演奏的重中之重。然而演奏技巧的教学对钢琴教师来说却是一项困难的工程,尤其对于幼儿来说,年龄小,生理发展不健全,理解能力有限,抽象的音乐教学术语对幼儿来说就像是天书,既枯燥又不能理解。所以,对于幼儿,我们则应采用适合他们的特殊方法进行教学,因此,我选择了想象与模仿。
幼儿学琴处于启蒙阶段,掌握基本手型是弹奏的基础。但昭义先生提出“音束”的概念,弹奏时要求:将五个手指轻轻并拢,握成半圆,抬起手臂,自然落下。为了让他们了解准确的手型,教师可以把弹奏的“音束”手型比作拱桥,所有的手指都是桥柱。只有桥柱不塌陷,才能保证拱桥坚固无损,保证人们正常的通行。教师运用生活中最常见熟悉的物体去比喻准确的手型,加深了学生的印象,只要练琴,他们就会想起比喻的形象,从而提醒幼儿调整、改善手型。
(三)想象与模仿的应用对引导幼儿进行作品表现有重要意义
音乐情绪也可以说是作曲家在写作音乐时想要表达的自己的情绪,这种情绪就是表现作品的关键。但对于幼儿来说掌握好一首作品的音乐情绪却有一定难度,这就要求我们钢琴教师运用想象与模仿的方法进行启发与诱导。如:在教授一首欢快的曲子时可以引导学生想象自己刚刚遇到的高兴事,来模仿当时的心情进行演奏,这样幼儿就会很快进入情绪,完成学习目标。郎朗在13岁时参加第二届柴可夫斯基国际青年音乐家比赛时弹奏的肖邦的《第二钢琴协奏曲》,这首乐曲是肖邦思念华沙音乐学院女友康斯坦茨娅时所作的,肖邦把蕴藏于心底的爱化作于于己情热的音符,表达了肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境。这首乐曲更多的融入了年轻作曲家对爱情的幻求,但是,对于一个13的少年来说是非常难理解这种情感的,所以,郎朗的父亲就要求郎朗弹奏这首乐曲时想念他的妈妈,郎朗用他的想象力顺利的完成了演奏,获得了比赛的冠军,他成功了,充分地证明想象力对幼儿表现音乐情绪起着很大作用。
对音乐作品进行很好的力度处理,是表现作品的重要手段。在学习“渐强(<)”、“渐弱(>)”记号时,若让幼儿单纯的死记硬背,可能学完就忘记了。但如果你告诉他“渐强”就如同一辆由远处开过来一辆车的鸣笛声,声音越来越大,“渐弱”则代表这辆车渐渐地远去,声音越来越小,最后消失。这样学生很容易就记住并理解了“渐强”、“渐弱”的特征和涵义。如在乐曲《送粮歌》(见谱例1)中,就大量运用了“渐强”“渐弱”记号,“渐强”就代表了送粮的车子越来越近,“渐弱”则代表车子越走越远,最后消失。
谱例1
三、如何培养幼儿的想象模仿能力
叶圣陶先生说:“教师之教,不在于全盘授予,而在于相机诱导,必令生运其才智,勤其练习,领悟之源广开,纯熟之功弥增,乃为善教也。”[7]也就是说,一个好老师不在于把你掌握的知识完全的教授给学生,而在于教会他正确的学习方法。因此,我们仅仅运用想象与模仿进行教学是不够的,而应让学生有意识地进行想象与模仿,促进想象与模仿的能力进一步提高。
(一)创设想象情境,制造丰富地表象
想象与模仿的基础是表象。俗话说:站得高,你就看得远。想象与模仿也是一样,大脑中如果没有内容,那是怎么想象也不能想象出来的,就如人没有吃过山楂,那他就不会想象出山楂是酸的一样。所以,這就要求我们为幼儿创设一个多元的、开放的想象空间,让他们尽可能多的认识客观事物产生丰富的表象。促进其想象、模仿能力进一步发展。
(二)保护并激发幼儿的好奇心
好奇心是人生来就有的一种本能,也是推动人想象与模仿能力发展的重要因素。幼儿的学习本来就需要兴趣进行牵引,若没有了对事情的探索欲望,就算你强加给了他,他也无心去做。但好奇心则帮我们实现了这一点,它让孩子们有了探索的欲望,所以我们要尽可能满足孩子对音乐及其他事物的探索欲望,并鼓励他们对新事物进行观察,并使其在这一过程中得到快乐和满足,以提高幼儿想象与模仿的兴趣。
想象与模仿是孩子们的翅膀,你给的天有多大,他们就能飞多高。幼儿钢琴的教学一定要站在幼儿的角度进行教学,抓住幼儿想象与模仿的翅膀,把他们送上蓝天,让他们在积极主动的求知欲望下体味音乐和钢琴的艺术。