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【摘 要】作为一名合格的高校大学生，不仅仅需要达到一定的专业水平，更要不断地提高自身各方面的综合素质，其中，音乐艺术修养有着不可替代的作用。高校尤其是高职院校如何培养和提高学生音乐艺术修养，对于其全面发展有着重要的影响。本文对如何培养与提高大学生音乐艺术修养进行了系统思考。
【关键词】高职院校；音乐艺术修养；提高
引言
高职院校是集中培养高技能专业性人才的地方，培养高水平高层次的优秀高职人才是高职院校刻不容缓的责任。在普通高职院校中，针对学生专业技能的培养与提高已经达到一定的规模和水平。然而，大部分学生走向社会时，除自身所学专业技能之外，对于音乐艺术修养的知识所知甚少，在面对社会竞争时，高职院校学生缺少这方面的相对竞争力。要让高职院校学生更具竞争力，综合素质得到更全面的发展，就要加大对大学生音乐艺术修养的培养与提高，这对于整个高职院校的发展有着不可小视的作用。那么，培养学生的音乐艺术素养应从哪些方面考虑呢？
一、正确认识大学生的音乐艺术修养
艺术修养，顾名思义跟艺术有关，是指一个人的艺术知识、技能的状况和水平，音乐艺术修养是相对整个艺术修养而言，着重是指与音乐有关的文化艺术知识。在大多数情况下，我们普遍认为，艺术修养只与艺术家、专业音乐或美术工作人员有关，普通人以及非相关专业的学生与之联系不大。使得很多学生觉得音乐艺术高不可攀，。实则不然，高职院校学生的音乐艺术修养可以在学习和了解音乐的过程中得到提高的。音乐艺术修养的核心内容是指学生的审美情趣体验以及对综合艺术的鉴赏能力，可以进一步引申和扩大为感悟相关文化以及应用与创造。这里的体验和鉴赏是整个音乐艺术修养培养的关键所在，也是音乐教育过程的核心。因为，艺术感受的基本规律是：从整体到局部，从模糊到清晰，从简单到丰富。要想让学生掌握一定的音乐艺术知识，有一定的音乐基础，培养学生良好的音乐感受能力就是关键。在认识和了解音乐艺术的过程中，学生可以通过聆听相关音乐、了解相关知识，加深自身对音乐艺术的理解，这是正确认识音乐艺术修养的首要因素。音乐艺术修养的培养与提高对于提高大学生的审美认知以及情趣体验有着无可替代的作用。
二、高职院校学生音乐艺术修养的培养目标
相对于普通本科院校，高职院校更注重学生的实践技能以及动手能力，这对于培养学生的音乐综合能力是有帮助的。
（一）培养音乐感受能力
音乐艺术鼓励学生主动参与体验创造，把自身看作审美的主体，主动参与每一次的审美过程。对音乐的体验与审美可以理解为对音乐的听觉感受，也就是感官的刺激，这是学生接触音乐艺术最直接和初步的感受。长期以来，学校的音乐艺术教育存在忽略音乐作为一个“听觉事件”1的倾向，绕过“听觉事件”直接进入“情感事情”和“生活事件”，使得音乐教育作为“音乐”的教育本质被抹杀。要使得音乐艺术教育被学生全面的理解和接受，增强学生对音乐的听觉感受能力便是十分重要的，在实际教学中，教师应加大对学生“听”的培养，而轻说教，对音乐艺术学习的过程而言，音乐作品在进入接受过程之前，是作为知性对象而客观存在的，只有通过聆听才使得其变为感性对象和悟性对象，聆听音乐实际上伴随着音乐审美接受的全过程的。因此，我们也可以得出结论，培养学生音乐艺术修养的首要任务是：发展学生的音乐听觉，培养他们对音乐的良好感受能力。而这个过程中，“多听”、“反复地聽”是发展和提高音乐感受能力的关键。“多听”不仅仅指对某些作品的反复听，也包括广泛涉猎各种类型和风格的音乐作品。（二）提高音乐的鉴赏能力
欣赏音乐，必须具备对音高、强弱、音长、音色的辨别力，这也就要求我们在学习音乐的同时，培养与音乐作品、曲作者、表演者情感的交流与共鸣。从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动接受行为，而实际上，在欣赏过程中，不可避免地会把自己的主体意识带入到音乐中去，具有主观性。每个人尤其是在校大学生的生活阅历、思想情感、个性特征、文化修养不同，每个人会获得不同的感受。有时候，同一个人，同一部作品，在不同的时期、不同的环境和心情下，也会得出不同的感受。因此，欣赏对所听音乐有独立的感受和见解是必然现象，也是在音乐欣赏教学中应该追求的效果。在教师的引导下，通过感受和辨别音乐的表现形式，帮助学生把握和分析音乐形象，让他们在音响运动中，感受大自然的运动、生命的轮回、情感的美好以及回忆的追寻等。也可理解为对大千世界的声音有着敏锐的感受力、观察力和对声音的选择、筛选能力。这种音乐评鉴和赏析能力对于整个音乐艺术修养的提高是非常重要的，有着不可替代的作用。具体体现在一个人对音乐的辨别能力，而这种能力就决定了学生喜爱何种音乐、音乐审美趣味的高低，从而决定整个音乐艺术的欣赏水平和层次。
三、提高大学生音乐艺术修养的途径
作为人类反映自然和社会现实生活、表现思想情感的一种方式，音乐艺术与人文学科、自然学科等其他学科之间并没有天然的鸿沟，艺术与科学之间是完全可以沟通、交流和融合的。建立音乐与艺术之外其他学科之间的联系，改变传统教育的单一思维方式，有利于扩大学生的视野，形成集艺术思维、科学思维于一体的综合思维能力。
（一）适当增加或扩大音乐艺术课程比重
音乐艺术对人的发散思维有着不可替代作用，在高职院校课程中适当增加或扩大综合艺术课程比重就显得十分重要了。纵观国外音乐艺术教育，无论学前、中学还是大学，音乐艺术课程的重要性早已深入人心。美国《国际艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。所有的旋律都可以由七个音不同排列、组合而成，这些旋律组合之后可以表达喜怒哀乐、轻重缓慢等各种情感、情绪，简单的几个音符可以无限发挥蕴含着无穷力量；国际音乐教育学会认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。因此，音乐艺术是最好培养发散思维的课程，对于学生想象力、创造力的培养，综合素养的提高有着不可替代的作用。 （二）强调学科综合
音乐艺术与人文学科、自然学科等其他学科之间是可以交流融合的，这也是现代教育的一种发展趋势。在学习音乐的同时，不可忽略其他学科的作用，要保持开放的态度，具有较宽的视野，从多个学科角度对音乐进行学习和研究，实际教学中可以增加对美术、戏剧、舞蹈等人文艺术的接触，使整个学习成为一种综合性的艺术认知。教学内容可以很丰富和广泛，课程时间安排上不需要很紧密，但要尽可能涉及到每一个年级，让更多的同学有机会接触和学习综合艺术，提高自身艺术修养，这对于学生的总体发展，提高学生整体素质十分有益。在实际生活中，通过与不少高职院校大学生的接触，了解到他们之中有很多其实很愿意去学习音乐艺术，培养和提高自身的音乐能力，只是限于实际的环境和条件，他们能学到这方面的知识十分有限，更无从谈整体艺术修养了。学习综合艺术课程有利于培养既具备专业技能素质，同时兼具人文精神、科学精神，符合现代社会要求的复合型创新人才。
（三）注重课外培养
鼓励学生参加各种课外活动也是提高大学生音乐艺术修养也是一个重要的途径，比如加入高校的各种大学生团体、欣赏音乐会、参加各种艺术比赛等。大学生尤其是新生刚入校时应该多鼓励他们积极参加学院的音乐社团或艺术团等校园文化团体。而学院在艺术团等文化团体的设置上也应注重对学生音乐素质的培养，不仅传授传统的音乐艺术专业知识，加强对声乐、舞蹈、曲艺等各专業队技能的训练，也要注重整体知识的掌握，让学生对综合艺术知识有整体、系统地了解。与此同时，加大对校园艺术活动的支持，鼓励同学们积极参与各种文艺活动，不仅有利于丰富大学生的校园文化生活，更有利于提高大学生的综合文化素养。
四、结语
音乐艺术修养作为综合艺术修养的重要组成部分，在大学生的成长与培养过程中扮演着不可缺少的角色，对于大学生的全面发展有着重要作用，我们应该引起重视，结合院校实际，积极地认识音乐艺术修养的重要性，在实际中培养和提高大学生的音乐艺术修养，为大学生更全面、更好地发展而努力。
作者简介：戴黛琳（1988-） 长沙商贸旅游职业技术学院院教师，助教，研究方向：音乐教育。
参考文献：
[1]曹理等著，《音乐学科教育学》，北京，首都师范大学出版社，2000
[2]尹爱青著，《学校音乐教育导论与教材教法》，北京，人民音乐出版社，2007。
[3]谢嘉幸、郁文武编著，《音乐教育与教学法》，北京，高等教育出版社，2006
[4]姚思源著，《新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究》，载《中国音乐教育》，2004
【关键词】高职院校；音乐艺术修养；提高
引言
高职院校是集中培养高技能专业性人才的地方，培养高水平高层次的优秀高职人才是高职院校刻不容缓的责任。在普通高职院校中，针对学生专业技能的培养与提高已经达到一定的规模和水平。然而，大部分学生走向社会时，除自身所学专业技能之外，对于音乐艺术修养的知识所知甚少，在面对社会竞争时，高职院校学生缺少这方面的相对竞争力。要让高职院校学生更具竞争力，综合素质得到更全面的发展，就要加大对大学生音乐艺术修养的培养与提高，这对于整个高职院校的发展有着不可小视的作用。那么，培养学生的音乐艺术素养应从哪些方面考虑呢？
一、正确认识大学生的音乐艺术修养
艺术修养，顾名思义跟艺术有关，是指一个人的艺术知识、技能的状况和水平，音乐艺术修养是相对整个艺术修养而言，着重是指与音乐有关的文化艺术知识。在大多数情况下，我们普遍认为，艺术修养只与艺术家、专业音乐或美术工作人员有关，普通人以及非相关专业的学生与之联系不大。使得很多学生觉得音乐艺术高不可攀，。实则不然，高职院校学生的音乐艺术修养可以在学习和了解音乐的过程中得到提高的。音乐艺术修养的核心内容是指学生的审美情趣体验以及对综合艺术的鉴赏能力，可以进一步引申和扩大为感悟相关文化以及应用与创造。这里的体验和鉴赏是整个音乐艺术修养培养的关键所在，也是音乐教育过程的核心。因为，艺术感受的基本规律是：从整体到局部，从模糊到清晰，从简单到丰富。要想让学生掌握一定的音乐艺术知识，有一定的音乐基础，培养学生良好的音乐感受能力就是关键。在认识和了解音乐艺术的过程中，学生可以通过聆听相关音乐、了解相关知识，加深自身对音乐艺术的理解，这是正确认识音乐艺术修养的首要因素。音乐艺术修养的培养与提高对于提高大学生的审美认知以及情趣体验有着无可替代的作用。
二、高职院校学生音乐艺术修养的培养目标
相对于普通本科院校，高职院校更注重学生的实践技能以及动手能力，这对于培养学生的音乐综合能力是有帮助的。
（一）培养音乐感受能力
音乐艺术鼓励学生主动参与体验创造，把自身看作审美的主体，主动参与每一次的审美过程。对音乐的体验与审美可以理解为对音乐的听觉感受，也就是感官的刺激，这是学生接触音乐艺术最直接和初步的感受。长期以来，学校的音乐艺术教育存在忽略音乐作为一个“听觉事件”1的倾向，绕过“听觉事件”直接进入“情感事情”和“生活事件”，使得音乐教育作为“音乐”的教育本质被抹杀。要使得音乐艺术教育被学生全面的理解和接受，增强学生对音乐的听觉感受能力便是十分重要的，在实际教学中，教师应加大对学生“听”的培养，而轻说教，对音乐艺术学习的过程而言，音乐作品在进入接受过程之前，是作为知性对象而客观存在的，只有通过聆听才使得其变为感性对象和悟性对象，聆听音乐实际上伴随着音乐审美接受的全过程的。因此，我们也可以得出结论，培养学生音乐艺术修养的首要任务是：发展学生的音乐听觉，培养他们对音乐的良好感受能力。而这个过程中，“多听”、“反复地聽”是发展和提高音乐感受能力的关键。“多听”不仅仅指对某些作品的反复听，也包括广泛涉猎各种类型和风格的音乐作品。（二）提高音乐的鉴赏能力
欣赏音乐，必须具备对音高、强弱、音长、音色的辨别力，这也就要求我们在学习音乐的同时，培养与音乐作品、曲作者、表演者情感的交流与共鸣。从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动接受行为，而实际上，在欣赏过程中，不可避免地会把自己的主体意识带入到音乐中去，具有主观性。每个人尤其是在校大学生的生活阅历、思想情感、个性特征、文化修养不同，每个人会获得不同的感受。有时候，同一个人，同一部作品，在不同的时期、不同的环境和心情下，也会得出不同的感受。因此，欣赏对所听音乐有独立的感受和见解是必然现象，也是在音乐欣赏教学中应该追求的效果。在教师的引导下，通过感受和辨别音乐的表现形式，帮助学生把握和分析音乐形象，让他们在音响运动中，感受大自然的运动、生命的轮回、情感的美好以及回忆的追寻等。也可理解为对大千世界的声音有着敏锐的感受力、观察力和对声音的选择、筛选能力。这种音乐评鉴和赏析能力对于整个音乐艺术修养的提高是非常重要的，有着不可替代的作用。具体体现在一个人对音乐的辨别能力，而这种能力就决定了学生喜爱何种音乐、音乐审美趣味的高低，从而决定整个音乐艺术的欣赏水平和层次。
三、提高大学生音乐艺术修养的途径
作为人类反映自然和社会现实生活、表现思想情感的一种方式，音乐艺术与人文学科、自然学科等其他学科之间并没有天然的鸿沟，艺术与科学之间是完全可以沟通、交流和融合的。建立音乐与艺术之外其他学科之间的联系，改变传统教育的单一思维方式，有利于扩大学生的视野，形成集艺术思维、科学思维于一体的综合思维能力。
（一）适当增加或扩大音乐艺术课程比重
音乐艺术对人的发散思维有着不可替代作用，在高职院校课程中适当增加或扩大综合艺术课程比重就显得十分重要了。纵观国外音乐艺术教育，无论学前、中学还是大学，音乐艺术课程的重要性早已深入人心。美国《国际艺术教育标准》认为：音乐教育能够培养完整的人，在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用，没有音乐艺术的教育是不完整的教育。所有的旋律都可以由七个音不同排列、组合而成，这些旋律组合之后可以表达喜怒哀乐、轻重缓慢等各种情感、情绪，简单的几个音符可以无限发挥蕴含着无穷力量；国际音乐教育学会认为：音乐教育能有效开发个体潜能，激发创造冲动，升华精神境界，提高生活质量。因此，音乐艺术是最好培养发散思维的课程，对于学生想象力、创造力的培养，综合素养的提高有着不可替代的作用。 （二）强调学科综合
音乐艺术与人文学科、自然学科等其他学科之间是可以交流融合的，这也是现代教育的一种发展趋势。在学习音乐的同时，不可忽略其他学科的作用，要保持开放的态度，具有较宽的视野，从多个学科角度对音乐进行学习和研究，实际教学中可以增加对美术、戏剧、舞蹈等人文艺术的接触，使整个学习成为一种综合性的艺术认知。教学内容可以很丰富和广泛，课程时间安排上不需要很紧密，但要尽可能涉及到每一个年级，让更多的同学有机会接触和学习综合艺术，提高自身艺术修养，这对于学生的总体发展，提高学生整体素质十分有益。在实际生活中，通过与不少高职院校大学生的接触，了解到他们之中有很多其实很愿意去学习音乐艺术，培养和提高自身的音乐能力，只是限于实际的环境和条件，他们能学到这方面的知识十分有限，更无从谈整体艺术修养了。学习综合艺术课程有利于培养既具备专业技能素质，同时兼具人文精神、科学精神，符合现代社会要求的复合型创新人才。
（三）注重课外培养
鼓励学生参加各种课外活动也是提高大学生音乐艺术修养也是一个重要的途径，比如加入高校的各种大学生团体、欣赏音乐会、参加各种艺术比赛等。大学生尤其是新生刚入校时应该多鼓励他们积极参加学院的音乐社团或艺术团等校园文化团体。而学院在艺术团等文化团体的设置上也应注重对学生音乐素质的培养，不仅传授传统的音乐艺术专业知识，加强对声乐、舞蹈、曲艺等各专業队技能的训练，也要注重整体知识的掌握，让学生对综合艺术知识有整体、系统地了解。与此同时，加大对校园艺术活动的支持，鼓励同学们积极参与各种文艺活动，不仅有利于丰富大学生的校园文化生活，更有利于提高大学生的综合文化素养。
四、结语
音乐艺术修养作为综合艺术修养的重要组成部分，在大学生的成长与培养过程中扮演着不可缺少的角色，对于大学生的全面发展有着重要作用，我们应该引起重视，结合院校实际，积极地认识音乐艺术修养的重要性，在实际中培养和提高大学生的音乐艺术修养，为大学生更全面、更好地发展而努力。
作者简介：戴黛琳（1988-） 长沙商贸旅游职业技术学院院教师，助教，研究方向：音乐教育。
参考文献：
[1]曹理等著，《音乐学科教育学》，北京，首都师范大学出版社，2000
[2]尹爱青著，《学校音乐教育导论与教材教法》，北京，人民音乐出版社，2007。
[3]谢嘉幸、郁文武编著，《音乐教育与教学法》，北京，高等教育出版社，2006
[4]姚思源著，《新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究》，载《中国音乐教育》，2004