中国画是中华民族悠久文化的重要组成部分，其题材和表现方法、审美意识、美学思想、思维方式等都早已形成了完整的体系。在理论上，从东晋顾恺之的“以形写神”“迁想妙得”，唐代张璪的“外师造化，中得心源”，一直到现代齐白石“妙在似与不似之间”等。这些经验和主张，既是“意象造型”的基础，又具有鲜明的民族性。在这些理论的指导下产生的无数旷世杰作都落实于高妙而具体的笔墨技法，所以中国画的笔墨技法是绕不开的一个永远未尽的话题。
　　本文拟从中国画创作方式和美学思想入手，来阐述笔墨技法与中国画形式美的关系，以期能探微知著。

一、笔墨之难

　　古人说，有笔有墨才是“画”，也就是说没有笔墨不能称为“画”。“笔墨”从字面上不难理解，但其实质指的是笔墨的美，笔墨的意象和笔墨的情趣。而这些意象情趣又生发出各种各样的笔法、墨法、线条的刚柔、力度、节奏感及笔墨间相互交融、相互转化，所有这些是构成画面形式美的主要元素。没有这些笔墨的形式美，光有内容和结构，这样的画即使造型再准确，画面的空间感再强，我们也会称它为“匠画”，是没有“国画味”的。而笔墨的美要依赖笔法、墨法、功力和情感，其中功力的形成需靠长期的积累磨炼，这就是中国画的精髄，也是中国画的难处。

二、笔墨技法之重

　　笔墨是中国画艺术表现的重要语言，它不仅能表现物象的形貌，而且能表现物象的内在精神气质。物质意义上的笔墨指的是传统的作画工具，即毛笔和墨。我们说的笔墨当然建立在笔线和墨色上有意味的笔墨。韩拙在《山水纯全集》中说：“笔以立其形质，墨以别其阴阳。山水悉从笔墨而成。”指的就是用笔与用墨。南齐谢赫在“六法论”中提出“一气韵生动，二骨法用笔，……”强调“用笔”从书法出，追求“写”的韵致。笔法是中国画技法的精髓，笔既是画的骨干，亦是墨的筋骨。近代黃宾虹说：“勾勒用笔，要有一波三折。波是起伏之形态，折是笔之变化方向。运用此法可使线条不板滞。不会应用者，所画之线条即无变化，亦不能表现物体。此种线条之表现方法，实为东方用笔上乘。”中国画技法中，首重“用笔”，因为墨从笔出。但中国画因其特有的审美观与文化形态，促使其技法层面丰富性的形成，所谓“技近乎道”。因此，具体的“笔法”与“墨法”（即黄宾虹归纳的“五笔”：平、圆、留、重、变；“七墨”：浓、淡、破、泼、积、焦、宿），既是狭义的具体化，又具有广泛意义上的笔墨精神。笔法简言之就是运笔的法度。在作画时，起笔、收笔、中锋、侧锋、藏锋、露锋、提按、徐疾、转折等，不同的笔法会产生不同的线条特质。

　　至于墨法的运用，唐代张彦远说“运墨而五色具”。在以“水墨为上”的中国山水画中，墨是当作“色”来看待的。“墨色之中分为六彩”出自清代唐岱之说，也就是在“五墨”之中加上白，则为六彩。水调墨之后即产生浓淡变化，也有不调水的“焦墨画法”，墨漆黑而有光泽，易见精神。用墨之法，在于干湿互用，有变化，切忌刻露板结。用墨之法还在于变化多端，常用的有泼墨、破墨、宿墨、积墨、渍墨等法，重在灵活运用。笔墨是中国画的造型手段，是中国画表现手段中的基本部分。但是，笔墨及其意义绝不仅限于以上所论及的，它的重要意义是作为一种艺术形式的相对独立性。中国画特殊的形式美是通过笔墨来体现的，这是中国画特色的一部分，也是我国绘画区别于西方绘画的重要方面。我国古代画论中关于这一点，给予了足够的阐述与重视。笔者认为，对初学者来说，笔墨是一个必须认真扎实学习和刻苦锻炼的基础性课题，这也是任何一个有志于中国画学习者绕不开的课题。还有一点需要指出的是，笔墨技法的学习，必须从传统中选择，但传统不能死学，要学高不学低。陆俨少说：“临摹学习要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临像一家不容易，临像之后，再要不像，所谓‘入而能出’，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。”因此，善于学习比勤学苦练更加重要。由于不拘泥于“形似”，不“摹拟”自然物象，而着力于事物的内在神韵的把握和主观情怀的传达上，中国画获得很大的自由。

　　综上所述，中国画之所以难，主要的体现是它具有综合性的特征。主要是对笔与墨的考量，一是对于笔墨意象的塑造，二是笔墨本身相对独立存在的形式美，三是融主观感受于笔墨之中，书法艺术恰是后两方面的结合。中囯画之所以难，是因为它不能以靠笔墨功夫，靠一点所谓的生活情趣，靠既不用功力、也不需要情感投入的特技，搞出来一点新花样为满足。而是要在看似平凡简洁的一笔一墨的节奏变化中，将个人的主观情绪、灵感、气质、品格和审美情调通过表现对象的形状、结构、质感、量感融于笔墨中，完整地表现出来。也只有这样的笔墨才更具价值和意义。
　　付振宝

　　1984年生于黑龙江省鹤岗市。2008年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院中国画系，师从卢禹舜先生。美术学博士、中国美术家协会会员、黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院青年画院画家。作品《绿地》获第十二届全国美术作品展获奖提名。作品发表于《美术》《中国国家美术》《美术观察》等刊物。