【摘 要】杜甫是我国文学史上最伟大的现实主义诗人，他的创作既重视诗歌的思想内容，又十分重视诗歌的艺术形式。因而，对于杜诗的风格，可以用“沉郁顿挫”四字来概括。“沉郁”倾向于诗歌的思想内容，“顿挫”是就其艺术形式而言，而杜诗正是二者的完美结合。
　　【关键词】杜诗 沉郁顿挫 风格
　　
　　在诗歌艺术上，杜甫可谓集大成者，他以委曲婉转、掩抑收敛的叙事、抒情，形成“沉郁顿挫”的独特风格，并以对现实的高度概括性与描写的生动具体性，把现实主义诗歌创作推向空前高度，对后世文学影响巨大而深远。无论杜甫自己，还是诗评家，论杜诗之主要风格，无不以“沉郁顿挫”四字概括之。本文试就《登高》《蜀相》“沉郁顿挫”之风格特点作一探究。
　　1 《登高》《蜀相》思想情感的“沉郁”表现于下列三个方面
　　１.１ 内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。《登高》是杜甫大历二年（公园767年）秋在夔州时缩写，这首诗是杜甫长期流浪、贫病交加和恶劣心情的形象写照，可以想见，我们这位大诗人在当时是如何的穷愁和潦倒。但是使他时时“苦恨”和“霜鬓”的，并不只是由于“悲秋”和“多病”，时局的“艰难”，更是一个重要的原因。安史之乱的第三年，他去投奔肃宗，不久又被放还，从此郁郁不得志。因此入蜀后他便怀着崇敬的心情去瞻仰武侯祠，有七律《蜀相》一首，表现了他对诸葛亮的敬仰，借此抒发自己的怀抱。老杜吟咏诸葛亮的诗篇不少，比较起来，《蜀相》中“三顾频频天下计，两朝开济老臣心”一联所说的三顾频繁，两朝开济，一方面是知人善任，始终不渝；一方面是鞠躬尽瘁，死而后已；一方面托付之重，一方面图报之诚。这一切，杜甫不知想过了几千百回，只是到面对着古庙荒庭，这才写出了诸葛亮的心境，字字千钧之重。
　　１.２ 情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如狂飙来自天外，将诗人的“悲愁”情绪抖落于读者面前。“渚清沙白鸟飞回”又语势平缓，仿佛令这悲情受到制约。“无边落木萧萧下”，萧萧而下的“落木”将诗人的“悲情”推向一个新的层次。“不尽长江滚滚来”，滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这种悲情。《蜀相》首联：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。”诗人点出武侯祠地理位置和自然环境，其间妙笔天成的一个“寻”字，使得一问一答巧相连属，写出了初至成都的诗人寻觅遗踪的急切情绪，给人的印象是充满着憧憬和希望。然而，“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，颔联的情感却起了几句的变化，“寻”的结果是祠庙的寂寥冷落悄无人迹，诗人形单影只而来，又孤寂伤怀而返，这就形成了一种情感上的落差。诗人倾吐的情感不是一览无余的，而是起伏张弛回旋激荡的。
　　１.３ 表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无疑。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。
　　2 《登高》《蜀相》语言形式的“顿挫”表现于下列三个方面
　　２.１ 章法上的开合变化。“悲秋”时《登高》主旨所在。前四句写景，作者的主观感受与景物的客观特征达到和谐统一，产生的艺术魅力亦非一般描摹景物的诗句可比拟。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦知青作了直接的抒发。最后却令人颇感到遗憾意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵横开合变化自如。《蜀相》意在臧否人物而不在吟怀古迹。诗题不作“武侯祠”而作“蜀相”盖有深意在焉。以人物千古风流已去，而祠庙长存虽今犹在，正可由“丞相祠堂”想见丞相功业。若不从祠庙写起，颈、尾两联的议论就成无根之木了。这正是行文起承转合笔法腾挪跌宕的妙处。
　　２.２ 词句上的精练警策。多用炼字，多用叠词。两诗均有脍炙人口的名句：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”这一千古传诵的名句，曾引起多少悲剧英雄的共鸣！壮志难酬抱憾终生，不仅是诸葛亮的遗恨，也是古往今来无数失意英雄的共有心境。
　　２.３ 音节上的铿锵浏亮。七律本有音律协和的特点，《登高》和《蜀相》的音律调配，令人抗坠徐疾之中体味出诗人困难惆怅的心境，达到很高的艺术境界。
　　沉郁顿挫是杜诗的主要风格，但并不是唯一的风格。杜诗既表现出风格的多样性，同时更表现出独特的艺术个性。沉郁和顿挫，水乳交融合为一体。沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁，二者相辅相成相得益彰，构成了杜诗的主要风格。《登高》《蜀相》两首七律，将深厚浓郁的“沉郁”之情寓于跌宕有致的“顿挫”之中，无疑是窥测杜诗风格的一个重要窗口，具有极高的审美价值。