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【摘要】在高师声乐教学领域中，我们一般很注重技巧训练、发声练习以及气息的合理运用。实际上学生在演唱过程中要更好地表现歌曲的情感，必须要学会正确地对歌曲进行艺术处理，所以高师的声乐教学中要重视此项内容。
【关键词】高师声乐教学；歌曲艺术处理
声乐课是高师生必修的学习内容，除了要讲一些基础性知识外，还要注重学生的演唱技能和技巧的训练。学生学会对歌曲进行艺术处理，能更好地增强表现力、提高综合能力，成为全面发展的人才。
作者在创作歌曲时都有一定的时代背景，有要表达的思想感情，演唱者需要把握歌曲的思想命脉，把这种时代气息和内心情感通过声音表达出来，并运用一定的演唱技巧展现给听众，让听众在精神上有美的享受。想真正达到这种效果，就要学会合理地运用正确的方法对歌曲进行艺术处理。
一、从作者创作意图出发，分析歌曲的主题及创造的逻辑结构
作为演唱者要把歌曲完整地展现出来，第一步就是要学会分析歌曲，对作者的创作思想进行理解，并且仔细分析歌词大意，把握作者所要表达的中心思想。接下来就要在了解主题的基础上，对歌词的大意进行分析，对歌曲的整个旋律进行研究，确定旋律类型及结构类型，从而把握歌曲的深刻内涵。
比如一首歌曲我们可以先确定歌曲类型，是民歌还是现代歌曲或其它，歌词的分段形式、旋律的特点是什么，是重复式还是逐渐提升感情式。分为几句，每句有多少小节等。最后要明确歌曲的风格及所要表达的情感，做到心中有数，演唱时一字一音都会有感染力，达到直抒胸意的效果。
二、从整体出发对歌曲进行全局式的分析，注重每一句的技巧运用
高师学生要想把歌曲演唱得更加完整、更好地表现歌曲思想内容，就要从全局的角度把握歌曲。首先要做好详细的分析和安排，了解歌曲的高潮部分是哪里，哪里要抒发感情，哪里要做到感情的升华等。在此基础上，根据歌曲的旋律特点，明确需要呼吸的地方，并根据每句歌词，每小节的旋律特点确定好演唱时的重音位置，并运用演唱技巧和气息的变化，突出强弱对比，达到有轻有重、有急有缓，让歌声和人的情感融为一体，达到有起、有承、有转、有合的效果。
歌曲写作中的旋律一般要依据歌词要表达的情感和内容来谱写，二者是相互照应的。学生要学会运用正确的方法来划分歌曲的旋律，在每一句、每一段上都用恰当的方法来表现。如在一首歌中，我们演唱时为提高感染力，在每一句上都要突出重音，并找到恰到好处的换气点。有的歌曲在高潮部分时，反而不能用太强音来表现，而是在语气上要重一点，在演唱风格上要有起有伏、扣人心弦。总之，歌曲的美妙不只是表现在曲调上，而对词和旋律的恰当处理更能展现歌曲的独特魅力。
三、要有深厚的语言基础，吐字归音要准确
衡量一首歌的演唱是否准确，语言是重要内容。只有悦耳的声音和高超的演唱技巧，语言发音不准确，也不能正确地表达和传递歌曲的思想感情，让听众没有身心愉悦的感受，歌曲的演唱也就失去了意义。所以，在高师声乐教学中，教授学生学习对歌曲进行艺术处理时，一定要经常性地训练歌唱语言的发音，达到演唱“字正腔圆”。在唱歌时因发音问题，而造成听众曲解歌词的含义，就会从整体上影响演唱的效果，无法表达歌曲的创作意义。
四、准确把握语音语调，充分运用语言节奏体现歌曲的风格
一首歌曲演唱得是否引人入盛，不仅体现在技能技巧上、声音的大小上，更要有一定的抑扬、顿挫体现。如演唱中我们通过语调的不同表现出悲伤的情绪、忧郁的思想、高兴的情感、惊恐的状态，这些都是通过声音的收放、力度的大小来全面表现的。如在歌曲中常用衬词来表达情感，在演唱衬词时，可以让声音用强弱演唱，也可以渐强演唱，不同的形式，可以把演唱推向高潮，促人联想。同时歌曲中强弱停连也是表现人物形象的重要手段，运用的熟练让人如见其人、如闻其声、惟妙惟肖，同时声音力度还可以塑造意境，让人身临其境。
五、灵活自如、恰到好处地运用声音，全面表现作品的意境
高师声乐教学中，让学生选择不同的声音演唱作品是重要的教学内容。不同的作品表达的感情不同，声音运用的好才能充分表现作品的主题，达到升华情感的目的。如有的歌曲要表现戏曲的说唱艺术，在演唱时要把声音和咬字重视起来，用气息去说话、去演唱，表现出人物的心理变化和情绪发展。
一个好的艺术作品，不能缺少优美的曲调和优雅的歌词。无论词曲作者把作品谱写得多么动听、多么感人，最终是要演唱者运用自身的技巧把作品展现给听众的。每个演唱者都是作品的再创造者，都是对作品的二次创作，不同的人演唱同一作品表现的方法不同，体现的情感也不同，对词曲作者创作意图的展现程度也不同，达到的艺术感染力更是不同。所以学会对歌曲进行艺术处理，才能更好地挖掘作品中无法用曲调和歌词展现的内容，演唱出歌曲的深刻内涵，把音乐作品通过自身的演唱推到一个新的高度。
学会对歌曲进行艺术处理是高师生音乐素养和技能水平的全面体现，也是未来工作岗位的必备技能，是高师生思维广度的展现，也是思想深度的体现。在对歌曲的再创作过程中，学生可以发挥想象，打开内心的情感大门，找到自信，完善个性，形成独特的风格，扬起艺术人生的风帆。
【关键词】高师声乐教学；歌曲艺术处理
声乐课是高师生必修的学习内容，除了要讲一些基础性知识外，还要注重学生的演唱技能和技巧的训练。学生学会对歌曲进行艺术处理，能更好地增强表现力、提高综合能力，成为全面发展的人才。
作者在创作歌曲时都有一定的时代背景，有要表达的思想感情，演唱者需要把握歌曲的思想命脉，把这种时代气息和内心情感通过声音表达出来，并运用一定的演唱技巧展现给听众，让听众在精神上有美的享受。想真正达到这种效果，就要学会合理地运用正确的方法对歌曲进行艺术处理。
一、从作者创作意图出发，分析歌曲的主题及创造的逻辑结构
作为演唱者要把歌曲完整地展现出来，第一步就是要学会分析歌曲，对作者的创作思想进行理解，并且仔细分析歌词大意，把握作者所要表达的中心思想。接下来就要在了解主题的基础上，对歌词的大意进行分析，对歌曲的整个旋律进行研究，确定旋律类型及结构类型，从而把握歌曲的深刻内涵。
比如一首歌曲我们可以先确定歌曲类型，是民歌还是现代歌曲或其它，歌词的分段形式、旋律的特点是什么，是重复式还是逐渐提升感情式。分为几句，每句有多少小节等。最后要明确歌曲的风格及所要表达的情感，做到心中有数，演唱时一字一音都会有感染力，达到直抒胸意的效果。
二、从整体出发对歌曲进行全局式的分析，注重每一句的技巧运用
高师学生要想把歌曲演唱得更加完整、更好地表现歌曲思想内容，就要从全局的角度把握歌曲。首先要做好详细的分析和安排，了解歌曲的高潮部分是哪里，哪里要抒发感情，哪里要做到感情的升华等。在此基础上，根据歌曲的旋律特点，明确需要呼吸的地方，并根据每句歌词，每小节的旋律特点确定好演唱时的重音位置，并运用演唱技巧和气息的变化，突出强弱对比，达到有轻有重、有急有缓，让歌声和人的情感融为一体，达到有起、有承、有转、有合的效果。
歌曲写作中的旋律一般要依据歌词要表达的情感和内容来谱写，二者是相互照应的。学生要学会运用正确的方法来划分歌曲的旋律，在每一句、每一段上都用恰当的方法来表现。如在一首歌中，我们演唱时为提高感染力，在每一句上都要突出重音，并找到恰到好处的换气点。有的歌曲在高潮部分时，反而不能用太强音来表现，而是在语气上要重一点，在演唱风格上要有起有伏、扣人心弦。总之，歌曲的美妙不只是表现在曲调上，而对词和旋律的恰当处理更能展现歌曲的独特魅力。
三、要有深厚的语言基础，吐字归音要准确
衡量一首歌的演唱是否准确，语言是重要内容。只有悦耳的声音和高超的演唱技巧，语言发音不准确，也不能正确地表达和传递歌曲的思想感情，让听众没有身心愉悦的感受，歌曲的演唱也就失去了意义。所以，在高师声乐教学中，教授学生学习对歌曲进行艺术处理时，一定要经常性地训练歌唱语言的发音，达到演唱“字正腔圆”。在唱歌时因发音问题，而造成听众曲解歌词的含义，就会从整体上影响演唱的效果，无法表达歌曲的创作意义。
四、准确把握语音语调，充分运用语言节奏体现歌曲的风格
一首歌曲演唱得是否引人入盛，不仅体现在技能技巧上、声音的大小上，更要有一定的抑扬、顿挫体现。如演唱中我们通过语调的不同表现出悲伤的情绪、忧郁的思想、高兴的情感、惊恐的状态，这些都是通过声音的收放、力度的大小来全面表现的。如在歌曲中常用衬词来表达情感，在演唱衬词时，可以让声音用强弱演唱，也可以渐强演唱，不同的形式，可以把演唱推向高潮，促人联想。同时歌曲中强弱停连也是表现人物形象的重要手段，运用的熟练让人如见其人、如闻其声、惟妙惟肖，同时声音力度还可以塑造意境，让人身临其境。
五、灵活自如、恰到好处地运用声音，全面表现作品的意境
高师声乐教学中，让学生选择不同的声音演唱作品是重要的教学内容。不同的作品表达的感情不同，声音运用的好才能充分表现作品的主题，达到升华情感的目的。如有的歌曲要表现戏曲的说唱艺术，在演唱时要把声音和咬字重视起来，用气息去说话、去演唱，表现出人物的心理变化和情绪发展。
一个好的艺术作品，不能缺少优美的曲调和优雅的歌词。无论词曲作者把作品谱写得多么动听、多么感人，最终是要演唱者运用自身的技巧把作品展现给听众的。每个演唱者都是作品的再创造者，都是对作品的二次创作，不同的人演唱同一作品表现的方法不同，体现的情感也不同，对词曲作者创作意图的展现程度也不同，达到的艺术感染力更是不同。所以学会对歌曲进行艺术处理，才能更好地挖掘作品中无法用曲调和歌词展现的内容，演唱出歌曲的深刻内涵，把音乐作品通过自身的演唱推到一个新的高度。
学会对歌曲进行艺术处理是高师生音乐素养和技能水平的全面体现，也是未来工作岗位的必备技能，是高师生思维广度的展现，也是思想深度的体现。在对歌曲的再创作过程中，学生可以发挥想象，打开内心的情感大门，找到自信，完善个性，形成独特的风格，扬起艺术人生的风帆。