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【摘 要】“纵有疾风起,人生不言弃”。作为宫崎骏的动画收官之作,《起风了》影片讲述了日本零式战斗机开发者堀越二郎年轻的故事,其中夹杂着跨时空的友情,有限的生命中男女风中残烛的爱情与对二战的安静反对。
【关键词】宫崎骏;怀旧;温馨
电影的一贯遵循了宫崎骏的积极向上,坚韧勇敢的精神,以及飞翔的梦想。影片与其他宫崎骏的作品不同的是,电影《起风了》作为真实人物的事件改编,影片温馨怀旧的理想化风格更加突出,这是其它影片不曾极力突出的。说影片是怀旧的,并不是说他电影没有幻想与憧憬,但非同寻常的是,影片独特的怀旧风格反而包含了也突出了影片贯有的温馨。影片在音乐音响效果,画面美学,人物细节处理上都体现了温馨怀旧的风格。
如果怀旧也能分出等级与层次的话,那么对于一种文化一种传统的怀念毫无疑问就是他怀旧的巅峰。宫崎骏在对动漫画面美学的处理上俨然达到了一种怀旧的巅峰,带给观众真实的影片美学感受。二郎家中具有日本意境的庭院,让观众感受到真实的正大到昭和这一时代的日本庭院风格。“枯山水‘’的代表建设以石块象征山峦,以砂石象征湖海,彰显了宫崎骏的怀旧风格与文化底蕴,也再现了日本传统家庭庭院的温馨。二郎与菜穗子再次相遇的酒店揭示了当时东方与西方文化的冲击。酒店的红色日本屋顶,与屋顶下支出来的大理石欧式阳台形成冲击,欧式风格的客厅与每个客房中榻榻米设计又形成冲击,给观众矛盾的感受。酒店作为一个缩影也体现了在当时日本社会上东西方文化的冲突现状。黑川家整体在樱花下坐落,缓缓落在房子周围的樱花抒发了一种温馨的感受。宫崎骏的安排得当,使整个画面体现了日本樱花与传统房子的外形,而建筑内部的开敞式布局与不施油漆的装修都体现了影片怀旧风格与宫崎骏动漫具有的丰厚的文化底蕴。给观众美感中的怀旧与温馨。
除了画面美学上的处理得当,影片在音乐音响效果上的运用则充分的表现出宫崎骏一贯的温馨影像风格。从1984年的《风之谷》到1986年《天空之城》再到2013年的《起风了》,宫崎骏影片音乐无不在讲述打动人心的故事与阐述简单纯真的道理。当二郎在梦中开着飞机自由翱翔的时候,经过绿色的田野、乌压压的人群、色调的明快与音乐的欢快相呼应,带着梦想向往的音乐使观众感到温馨的理想化影像风格。时空转换因为借助了音乐的效果在影片中不显突兀。二郎与朋友在德国的街道忧伤的散步时,留声机的沙哑声音为载体播放着日本传统歌曲《冬之旅》。使二十世纪的德国古典与日本风情完全融合起来。忧愁悲伤的日本音乐最能打动观众的心,这是宫崎骏动画音乐利用上的一大成功之处。“是选择一个有金字塔的世界,还是没有金字塔的世界。”意大利著名设计师卡普罗尼向二郎与观众抛出一个两难的问题,二郎站在梦中的飞机上把象征梦想的白色飞机扔出去时,音乐不同于上一次梦中音乐包含的童真,反倒多了些励志与成熟的因素,“我希望造一架优美的飞机。”二郎心里早有了答案,他选择了回避。而在简单温馨的音乐中梦想也从承载着飞机飞向了远方。
人物细节的处理是营造影片风格非常重要的一部分。影片开头二郎的日本学生装把观众带进明治维新前的时代,母亲红色樱花印底而又不失拘谨的和服再现了日本传统女性的形象。二郎成年后的日本特色圆框眼镜配上改良后的西装让观众感到社会上的文化冲击。《起风了》与《魔女宅急便》不同,《魔女宅急便》中把童真与幻想映射的淋漓尽致。小魔女的衣服甚至大街上的人物全部都穿着现代风格的衣服,完全找不到沉重的历史感。而《起风了》中主角随着时间而变化的衣着彰显了沉重的历史感与怀旧感,甚至大街上每个人物都穿着木屐,非常有日本风情。这样的服装细节设计,突出了影片风格与其他影片的不同,给观众大胆的视觉冲击。二郎与菜穗子的婚礼把日本传统的习俗完全呈现给观众,黑川夫人与黑川先生的“如是说”一类的婚礼誓言与传统的婚礼礼仪和敬酒礼都处处为影片增添了怀旧温馨的色彩。
这部影片题材与背景是战争时期。但影片却反映了一种安静的反战信息,因此影片播出后引起日本右翼的不满。虽然宫崎骏的作品并不为日本国内有些人所认同和理解,但是我们却不能否认的是他的艺术上和精神上的成就,作为宫崎骏的收官之作,这部影片带给人们的不仅是反战,更多的美好主题都蕴含在这部影片之中,而影片中温馨怀旧的影像也充分体现与涵盖了电影主题。甚至有人提出“有种力量叫做宫崎骏”一类的话题来纪念自己的美好与温馨的回忆,也为自己童年的美好画上一个句号。宫崎骏温馨怀旧的影像风格包含在主题中,而又充分彰显了主题,如果不是宫崎骏处处符合且彰显主题的温馨怀旧的风格,也不会有主题的抨击人心的力度,与宫崎骏几十年来漫画上取得的巨大成功。对宫崎骏的动漫收官不仅让喜欢宫崎骏的观众五味杂陈,也不禁想起《起风了》中的一句话来表达观众对宫崎骏以及对他作品的深刻感情:“原来我和你竟是如此深爱着对方,在我们相爱之前,你不存在,我也不存在。”
【关键词】宫崎骏;怀旧;温馨
电影的一贯遵循了宫崎骏的积极向上,坚韧勇敢的精神,以及飞翔的梦想。影片与其他宫崎骏的作品不同的是,电影《起风了》作为真实人物的事件改编,影片温馨怀旧的理想化风格更加突出,这是其它影片不曾极力突出的。说影片是怀旧的,并不是说他电影没有幻想与憧憬,但非同寻常的是,影片独特的怀旧风格反而包含了也突出了影片贯有的温馨。影片在音乐音响效果,画面美学,人物细节处理上都体现了温馨怀旧的风格。
如果怀旧也能分出等级与层次的话,那么对于一种文化一种传统的怀念毫无疑问就是他怀旧的巅峰。宫崎骏在对动漫画面美学的处理上俨然达到了一种怀旧的巅峰,带给观众真实的影片美学感受。二郎家中具有日本意境的庭院,让观众感受到真实的正大到昭和这一时代的日本庭院风格。“枯山水‘’的代表建设以石块象征山峦,以砂石象征湖海,彰显了宫崎骏的怀旧风格与文化底蕴,也再现了日本传统家庭庭院的温馨。二郎与菜穗子再次相遇的酒店揭示了当时东方与西方文化的冲击。酒店的红色日本屋顶,与屋顶下支出来的大理石欧式阳台形成冲击,欧式风格的客厅与每个客房中榻榻米设计又形成冲击,给观众矛盾的感受。酒店作为一个缩影也体现了在当时日本社会上东西方文化的冲突现状。黑川家整体在樱花下坐落,缓缓落在房子周围的樱花抒发了一种温馨的感受。宫崎骏的安排得当,使整个画面体现了日本樱花与传统房子的外形,而建筑内部的开敞式布局与不施油漆的装修都体现了影片怀旧风格与宫崎骏动漫具有的丰厚的文化底蕴。给观众美感中的怀旧与温馨。
除了画面美学上的处理得当,影片在音乐音响效果上的运用则充分的表现出宫崎骏一贯的温馨影像风格。从1984年的《风之谷》到1986年《天空之城》再到2013年的《起风了》,宫崎骏影片音乐无不在讲述打动人心的故事与阐述简单纯真的道理。当二郎在梦中开着飞机自由翱翔的时候,经过绿色的田野、乌压压的人群、色调的明快与音乐的欢快相呼应,带着梦想向往的音乐使观众感到温馨的理想化影像风格。时空转换因为借助了音乐的效果在影片中不显突兀。二郎与朋友在德国的街道忧伤的散步时,留声机的沙哑声音为载体播放着日本传统歌曲《冬之旅》。使二十世纪的德国古典与日本风情完全融合起来。忧愁悲伤的日本音乐最能打动观众的心,这是宫崎骏动画音乐利用上的一大成功之处。“是选择一个有金字塔的世界,还是没有金字塔的世界。”意大利著名设计师卡普罗尼向二郎与观众抛出一个两难的问题,二郎站在梦中的飞机上把象征梦想的白色飞机扔出去时,音乐不同于上一次梦中音乐包含的童真,反倒多了些励志与成熟的因素,“我希望造一架优美的飞机。”二郎心里早有了答案,他选择了回避。而在简单温馨的音乐中梦想也从承载着飞机飞向了远方。
人物细节的处理是营造影片风格非常重要的一部分。影片开头二郎的日本学生装把观众带进明治维新前的时代,母亲红色樱花印底而又不失拘谨的和服再现了日本传统女性的形象。二郎成年后的日本特色圆框眼镜配上改良后的西装让观众感到社会上的文化冲击。《起风了》与《魔女宅急便》不同,《魔女宅急便》中把童真与幻想映射的淋漓尽致。小魔女的衣服甚至大街上的人物全部都穿着现代风格的衣服,完全找不到沉重的历史感。而《起风了》中主角随着时间而变化的衣着彰显了沉重的历史感与怀旧感,甚至大街上每个人物都穿着木屐,非常有日本风情。这样的服装细节设计,突出了影片风格与其他影片的不同,给观众大胆的视觉冲击。二郎与菜穗子的婚礼把日本传统的习俗完全呈现给观众,黑川夫人与黑川先生的“如是说”一类的婚礼誓言与传统的婚礼礼仪和敬酒礼都处处为影片增添了怀旧温馨的色彩。
这部影片题材与背景是战争时期。但影片却反映了一种安静的反战信息,因此影片播出后引起日本右翼的不满。虽然宫崎骏的作品并不为日本国内有些人所认同和理解,但是我们却不能否认的是他的艺术上和精神上的成就,作为宫崎骏的收官之作,这部影片带给人们的不仅是反战,更多的美好主题都蕴含在这部影片之中,而影片中温馨怀旧的影像也充分体现与涵盖了电影主题。甚至有人提出“有种力量叫做宫崎骏”一类的话题来纪念自己的美好与温馨的回忆,也为自己童年的美好画上一个句号。宫崎骏温馨怀旧的影像风格包含在主题中,而又充分彰显了主题,如果不是宫崎骏处处符合且彰显主题的温馨怀旧的风格,也不会有主题的抨击人心的力度,与宫崎骏几十年来漫画上取得的巨大成功。对宫崎骏的动漫收官不仅让喜欢宫崎骏的观众五味杂陈,也不禁想起《起风了》中的一句话来表达观众对宫崎骏以及对他作品的深刻感情:“原来我和你竟是如此深爱着对方,在我们相爱之前,你不存在,我也不存在。”