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在古吟诵的基础上，让吟诵融入更多的音乐元素，用优美的旋律帮助学生记忆古诗词，深刻体会其精神内涵和美学韵味。把无声的文字变成充满感情、灵气和富于感染力的声音，让学生获得一种美的享受。这种吟诵方式可谓是一种有益尝试。
一、吟诵走进课堂，还原诗歌本真
中华历史源远流长，传统文化博大精深，诗词歌赋润泽后世。吟诵不仅是古人的读书方式，还是汉诗文的创作方式，所以吟诵是学习古诗文基本的读书法，只有让吟诵走进课堂，才能让学生们与诗人及古典诗文产生同鸣共情，其文字内容和思想精髓才能得以升华，绽放它特有的文学魅力。传统文化中，吟诵是完全陶醉在自我精神世界里的审美体验，而现代吟诵应该追溯母语“源头”，寻找时空同感。把吟诵贯穿于古诗词教学始终，既给课堂注入了新鲜血液，又还原了诗歌本真。
二、融入音乐元素，激活诗歌生命
古诗词作为中华民族所特有的文学样式，有着独特的艺术魅力和丰厚的文化底蕴，是小学语文教材中宝贵的教育资源。2019年统编教材发生了巨大的变化，传统文化篇目大幅增加。小学语文课本共选古诗词132篇，占所有课文选篇的30%，不但数字变化惊人，而且体裁更加多样，囊括了从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词的大量诗文。统编教材的巨大变化，正说明了母语的传承和古诗词教学的重大意义。古诗词教学要引导学生通过吟诵的方式，在富有动感的悠扬旋律中，体味作品深邃的情思，体悟传统文化的美感。发挥吟诵在古诗词教学中的作用，对启蒙和引领学生进入中国古典诗歌的艺术殿堂，以及形成高尚的情操格外重要。
古诗词是音乐性的语言，需要通过吟诵才能充分领略到它的韵味美和艺术美。但古吟诵的节奏通常都比较缓慢，缺乏动感生命和趣味性。笔者针对古吟诵旋律单调的弊端，进行了改革创新，融入了更多的音乐元素，或是套用现成曲谱，或是根据意境进行谱曲……实现古诗词新唱，使学生们听觉更新奇，吟唱更悠扬，激发学生们更强的学习兴趣，便于学生记忆积累，与作者产生共振，与文本产生共鸣，读懂诗文背后的故事。诗歌与音乐都是听觉艺术，优美的语言、和谐的韵律、恰当的吟诵，会让人痴迷，让人陶醉。
三、诗歌与音符共舞，想象与画面同框
小学古诗词吟诵的过程是一个积极主动的创造过程，在吟诵的过程中，教师要启发学生展开想象的翅膀，给予自由思维的空间，在古诗词所创造的意境和画面中陶醉、徜徉。配上适合的音乐，会让学生心灵深处的创新火花更好地迸发出来。诗歌有很强的音乐美和节奏美，而且诗中有画，画中有诗，一首诗往往就是一幅写意画，或是一段凄美的故事。根据这些特点，笔者采取音、画同享，感受旋律和意境的同鸣共振。如在教学吟诵《江南春》《敕勒歌》等古诗时，会精心选择适合古诗意境的古典轻音乐，让学生在悠扬的旋律声中感受其独特的魅力，在曼妙的音韵声中自由畅想、陶醉。练习古诗词吟诵还要依照循序渐进的原则，先让学生们掌握吟诵的规则和技巧，然后根据自己的理解和感悟匹配音乐自由吟唱，这样可以更好地理解诗歌的感情基调，形成吟诵曲调的多元化。
中国古典诗歌主要是通过意境表达诗人的情思。在吟誦教学过程中，我们应该由声入境，即随着吟诵时声音的抑扬顿挫、语速的轻重缓急、腔调的高低起伏，深入作品的意境中，充分感悟古诗的意境之美。如杜牧的《清明》，是一首清明时节行路感伤的佳作，教学生们在吟诵前两句时，音调应缓慢低沉略显哀伤，吟诵后两句时，应逐渐高昂起来，表现作者想借酒消愁的美好愿景，并做出举头远眺的动作，使学生产生远处林梢酒旗招展的遐想，把学生带入古诗展现的意境中，一起陶醉。
学习诗歌需要读者与诗人产生心灵碰撞，感情共鸣，从诗文的具体描述中捕捉意象，解读诗歌的思想内涵。吟诵是捕捉意象的最佳途径，如苏轼的《惠崇春江晚景》，诗人仿佛一位报春的使者，用题画诗的形式，再现了江南早春景色。吟诵教学中，第一句要吟得声断意连，“竹外桃花”一气呵成，将重音落在“花”字上，“三两枝”速度放慢，吟出画面层次感，体现桃花的错落有致。第四句语调上扬、节奏放慢，突出“河豚”“欲上”，给人想象的空间。只有当学生在反复吟诵中想象画面，把诗文融入到这幅勃勃生机的春江美景图中，才会感受到视觉之外春水方生的暖意，启迪对生活的热爱和感悟。
四、吟诵反复熏染，迸发创意灵感
广播领路，晨诵暮读。在学校每天的吟诵栏目中，除反复播放一首固定的诗歌吟诵之外，还会有小主播按节律配乐吟诵一首古诗。为营造氛围，培养学生们节律美读的能力，学校开展了丰富多彩的吟诵活动，让吟诵无处不在，如经典诵读比赛，吟诵情景剧表演，在吟诵中舞动（别样课间操）展演，读诗张口能吟大比拼……多种形式的诵读活动使传统经典植根于学生内心深处，让学子在这里得到传统文化的滋养，彰显民族情怀，在吟诵中传播优秀传统文化。
学生不仅要学习吟诵纳入教材的古诗词，还要吟诵更多的课外古诗词，实现“量”的积累，在潜移默化中提高对古典文学作品的理解赏析能力。古诗词吟诵是艺术的再创造，生活中点点滴滴的事情，都有可能成为激发学生们创作灵感的源泉，要引导他们学会留意生活，触景生情，情由感发，学习创作诗歌，这也是学习诗歌的最终目标。
一、吟诵走进课堂，还原诗歌本真
中华历史源远流长，传统文化博大精深，诗词歌赋润泽后世。吟诵不仅是古人的读书方式，还是汉诗文的创作方式，所以吟诵是学习古诗文基本的读书法，只有让吟诵走进课堂，才能让学生们与诗人及古典诗文产生同鸣共情，其文字内容和思想精髓才能得以升华，绽放它特有的文学魅力。传统文化中，吟诵是完全陶醉在自我精神世界里的审美体验，而现代吟诵应该追溯母语“源头”，寻找时空同感。把吟诵贯穿于古诗词教学始终，既给课堂注入了新鲜血液，又还原了诗歌本真。
二、融入音乐元素，激活诗歌生命
古诗词作为中华民族所特有的文学样式，有着独特的艺术魅力和丰厚的文化底蕴，是小学语文教材中宝贵的教育资源。2019年统编教材发生了巨大的变化，传统文化篇目大幅增加。小学语文课本共选古诗词132篇，占所有课文选篇的30%，不但数字变化惊人，而且体裁更加多样，囊括了从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词的大量诗文。统编教材的巨大变化，正说明了母语的传承和古诗词教学的重大意义。古诗词教学要引导学生通过吟诵的方式，在富有动感的悠扬旋律中，体味作品深邃的情思，体悟传统文化的美感。发挥吟诵在古诗词教学中的作用，对启蒙和引领学生进入中国古典诗歌的艺术殿堂，以及形成高尚的情操格外重要。
古诗词是音乐性的语言，需要通过吟诵才能充分领略到它的韵味美和艺术美。但古吟诵的节奏通常都比较缓慢，缺乏动感生命和趣味性。笔者针对古吟诵旋律单调的弊端，进行了改革创新，融入了更多的音乐元素，或是套用现成曲谱，或是根据意境进行谱曲……实现古诗词新唱，使学生们听觉更新奇，吟唱更悠扬，激发学生们更强的学习兴趣，便于学生记忆积累，与作者产生共振，与文本产生共鸣，读懂诗文背后的故事。诗歌与音乐都是听觉艺术，优美的语言、和谐的韵律、恰当的吟诵，会让人痴迷，让人陶醉。
三、诗歌与音符共舞，想象与画面同框
小学古诗词吟诵的过程是一个积极主动的创造过程，在吟诵的过程中，教师要启发学生展开想象的翅膀，给予自由思维的空间，在古诗词所创造的意境和画面中陶醉、徜徉。配上适合的音乐，会让学生心灵深处的创新火花更好地迸发出来。诗歌有很强的音乐美和节奏美，而且诗中有画，画中有诗，一首诗往往就是一幅写意画，或是一段凄美的故事。根据这些特点，笔者采取音、画同享，感受旋律和意境的同鸣共振。如在教学吟诵《江南春》《敕勒歌》等古诗时，会精心选择适合古诗意境的古典轻音乐，让学生在悠扬的旋律声中感受其独特的魅力，在曼妙的音韵声中自由畅想、陶醉。练习古诗词吟诵还要依照循序渐进的原则，先让学生们掌握吟诵的规则和技巧，然后根据自己的理解和感悟匹配音乐自由吟唱，这样可以更好地理解诗歌的感情基调，形成吟诵曲调的多元化。
中国古典诗歌主要是通过意境表达诗人的情思。在吟誦教学过程中，我们应该由声入境，即随着吟诵时声音的抑扬顿挫、语速的轻重缓急、腔调的高低起伏，深入作品的意境中，充分感悟古诗的意境之美。如杜牧的《清明》，是一首清明时节行路感伤的佳作，教学生们在吟诵前两句时，音调应缓慢低沉略显哀伤，吟诵后两句时，应逐渐高昂起来，表现作者想借酒消愁的美好愿景，并做出举头远眺的动作，使学生产生远处林梢酒旗招展的遐想，把学生带入古诗展现的意境中，一起陶醉。
学习诗歌需要读者与诗人产生心灵碰撞，感情共鸣，从诗文的具体描述中捕捉意象，解读诗歌的思想内涵。吟诵是捕捉意象的最佳途径，如苏轼的《惠崇春江晚景》，诗人仿佛一位报春的使者，用题画诗的形式，再现了江南早春景色。吟诵教学中，第一句要吟得声断意连，“竹外桃花”一气呵成，将重音落在“花”字上，“三两枝”速度放慢，吟出画面层次感，体现桃花的错落有致。第四句语调上扬、节奏放慢，突出“河豚”“欲上”，给人想象的空间。只有当学生在反复吟诵中想象画面，把诗文融入到这幅勃勃生机的春江美景图中，才会感受到视觉之外春水方生的暖意，启迪对生活的热爱和感悟。
四、吟诵反复熏染，迸发创意灵感
广播领路，晨诵暮读。在学校每天的吟诵栏目中，除反复播放一首固定的诗歌吟诵之外，还会有小主播按节律配乐吟诵一首古诗。为营造氛围，培养学生们节律美读的能力，学校开展了丰富多彩的吟诵活动，让吟诵无处不在，如经典诵读比赛，吟诵情景剧表演，在吟诵中舞动（别样课间操）展演，读诗张口能吟大比拼……多种形式的诵读活动使传统经典植根于学生内心深处，让学子在这里得到传统文化的滋养，彰显民族情怀，在吟诵中传播优秀传统文化。
学生不仅要学习吟诵纳入教材的古诗词，还要吟诵更多的课外古诗词，实现“量”的积累，在潜移默化中提高对古典文学作品的理解赏析能力。古诗词吟诵是艺术的再创造，生活中点点滴滴的事情，都有可能成为激发学生们创作灵感的源泉，要引导他们学会留意生活，触景生情，情由感发，学习创作诗歌，这也是学习诗歌的最终目标。