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摘 要：音乐欣赏教育作为素质教育的重要内容和主要途径之一，对于创造性人才的培养，对于学生个性的发展和完美人格的形成，具有举足轻重的重要作用。但在实际教学过程中，由于传统欣赏教学的种种弊端造成“主客体无交流”等教学现象，致使欣赏教学收效甚微。本文立足构建参与型欣赏教学课堂，从“知要素——解主题——悟情感——入意境”着手，打开一条以“参与”为主的欣赏教学有效途径。
关键词：欣赏教学；参与；策略
◆课堂，想说爱你不容易——欣赏课现状点击
欣赏教学是音乐教学的重要内容，是培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受和审美能力的有效途径。承载着如此之重任的欣赏教学，在实际教学中却屡出“怪像”。
现状点击一：“滔滔不绝”，为何你却毫不领情？
教师和学生，课堂永远的主角，分担着“主导”和“主体”的角色，这两者的关系是何其的微妙，以致稍有不慎，就造成了“越位”，而这越位的主角必定是教师本人。教师“主导”角色的越位表现在对欣赏作品的“滔滔不绝”上——又是强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，又是一味主观向学生灌输自己对音乐的理解，强行让学生按照同一个思路去欣赏。
现状点击二：“精彩纷呈”，却让你徘徊在欣赏大门之外！
现代科技的迅速发展，也使得与我们教学相匹配的资源日益丰富，电脑的加入也让我们的课堂看似精彩起来——资源的搜索、课件的制作、丰富的视频……可谓精彩纷呈，但面对如此“精彩”的感官享受，我们的学生却“无动于衷”，造成了一种“主客体无交流欣赏”的奇怪现象。
◆参与，让欣赏课成为常态的精品课
音乐新课标明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”“参与”就是让学生真正成为音乐欣赏中情感体验的主体，教师则是情感体验的主导，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。它的优势在于完全释放了学生的“主体”地位，让学生真正走进作品，激起学生审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，音乐由于现场的情感交流，给学生留下较为深刻的印象，从而取得较好的教学效果。
参与型课堂结构的构建，不仅对传统教学方法进行了突破，而且有利于主体作用的体现。笔者通过实践，摸索出了从“知——解——悟——入”等教学策略入手，开通有效欣赏的通道。
一、知要素，揭开作品表象
音乐要素包括力度、速度、音色、节奏、曲调等等，它是一个作品形成的基本架构。引导学生了解这些音乐要素，以此揭开作品的表象，达到对作品进行一个基本解剖。
（一）知要素之一：旋律
旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象、表现音乐思想和感情内容的重要手段。旋律的雄伟或温柔、优美或苦涩、舒缓或跳跃，都是为表现不同的艺术形象和思想感情服务。旋律，在很大程度上决定音乐的基本性质，因此要善于引导学生通过旋律来理解作品内容。
1.听旋律，理解音乐走向
马克思曾说过“对于不辨音律的耳朵说来，再美的音乐也是毫无意义的”。音乐是听觉艺术，只有靠听觉去感知，去认识音乐；靠听觉去了解、去熟悉音乐；靠听觉去辨知旋律、节奏的特点与运用，靠听觉去感悟音乐的主题发展与创作风格；靠听觉去体验音乐中喜、怒、哀、乐、忧、思、伤的情绪，领会音乐中灵性的哲理。
2.画旋律，表现音乐结构
旋律的起伏，有时很难用言语来表达，用线条或者图谱更能让学生发现音乐中的美感。
（二）知要素之二：节奏
节奏是音乐的骨骼，它包含音的强弱和长短两层意思，也是表现音乐形象和作品思想内容的重要手段。音乐中的节奏千变万化，每部成功的音乐作品，它的节奏都具有鲜明的特点：节奏的强弱不同以及急促和舒缓的不同，各自表达了不同的情绪、不同的思想，在欣赏作品时，往往可以从节奏的性质和变化中捕捉到音乐形象和作品思想的信息。
1.节奏对比，捕捉作品形象信息
节奏中一个小小的差异，就能造成旋律的不同个性。让学生关注细节，表现细节，对欣赏教学来说尤为重要。
2.节奏合奏，呈现作品和谐之美
一个欣赏作品必定包含着各种节奏要素，这些节奏之间也必定是和谐共存的，唯有和谐才能创造出美的旋律。让学生通过把握节奏，进行节奏合奏练习，不仅很好的培养了多声部合作习惯，并且在情感上获得更为丰富的情感体验。
（三）知要素之三：音色
“色”是指音的色彩特性。音乐总是依赖某种音色而存在，才能把停留在纸面上的音符变成我们能听到的音响。通过听辩不同的音色，我们不仅能感受到不同的音色美，而且可以幫助我们更好的理解音乐。
1.乐器之“色”：轻轻拨动你的心弦
乐器是演绎欣赏作品的最佳搭档，这个搭档也要志趣相投才能成为一家，为什么这个乐曲会选择这样乐器，而不是别的？让学生找到理由或许也是有效欣赏的手段之一。
2.自然之“色”：慢慢浸润你的心房
很多欣赏作品中，会融入很多大自然的音响，如潺潺的流水声，欢乐的虫鸣声等等，它们看似微小，却是作品的点睛之笔。把握住它们也就很好的把握住了作品的灵魂。
二、解主题，直达作品核心
主题是作品的核心，是音乐形成和发展的基本要素，引导学生关注主题，有利于学生把握音乐形象，使学生在聆听音乐过程中能准确辩认主题重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。
（一）唱主题，激发审美情趣
熟悉主题音乐的方式多种多样，方式之一就是让学生哼唱主题，因为哼唱避免了繁琐而枯燥的识谱，降低了难度，学生很轻松就会把注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐体裁及音乐风格上。
（二）体态展现主题，丰富情感体验
这里的“体态”指体态律动，又称和乐动作，它是把身体作为乐器，根据音乐情境的起伏作有规律的韵律动作，以此来体验音乐，接触音乐的内涵。达尔克洛兹认为“音乐本身离不开律动，只单纯地教音乐，学音乐而不结合身体的运动，是孤立的，不全面的”。可见体态律动对学习音乐、欣赏音乐的重要性。
参考文献
[1]张进：《中外音乐鉴赏》 西南交通大学出版社
[2]曹理：《曹理音乐教育文集》 人民音乐出版社
[3]戴维.埃利奥特：《关注音乐实践——新音乐教育实践》 上海音乐出版社
（作者单位：浙江省兰溪市职业中专）
关键词：欣赏教学；参与；策略
◆课堂，想说爱你不容易——欣赏课现状点击
欣赏教学是音乐教学的重要内容，是培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受和审美能力的有效途径。承载着如此之重任的欣赏教学，在实际教学中却屡出“怪像”。
现状点击一：“滔滔不绝”，为何你却毫不领情？
教师和学生，课堂永远的主角，分担着“主导”和“主体”的角色，这两者的关系是何其的微妙，以致稍有不慎，就造成了“越位”，而这越位的主角必定是教师本人。教师“主导”角色的越位表现在对欣赏作品的“滔滔不绝”上——又是强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍，又是一味主观向学生灌输自己对音乐的理解，强行让学生按照同一个思路去欣赏。
现状点击二：“精彩纷呈”，却让你徘徊在欣赏大门之外！
现代科技的迅速发展，也使得与我们教学相匹配的资源日益丰富，电脑的加入也让我们的课堂看似精彩起来——资源的搜索、课件的制作、丰富的视频……可谓精彩纷呈，但面对如此“精彩”的感官享受，我们的学生却“无动于衷”，造成了一种“主客体无交流欣赏”的奇怪现象。
◆参与，让欣赏课成为常态的精品课
音乐新课标明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”“参与”就是让学生真正成为音乐欣赏中情感体验的主体，教师则是情感体验的主导，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。它的优势在于完全释放了学生的“主体”地位，让学生真正走进作品，激起学生审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣，学生的审美心理活动处于兴奋积极的状态，音乐由于现场的情感交流，给学生留下较为深刻的印象，从而取得较好的教学效果。
参与型课堂结构的构建，不仅对传统教学方法进行了突破，而且有利于主体作用的体现。笔者通过实践，摸索出了从“知——解——悟——入”等教学策略入手，开通有效欣赏的通道。
一、知要素，揭开作品表象
音乐要素包括力度、速度、音色、节奏、曲调等等，它是一个作品形成的基本架构。引导学生了解这些音乐要素，以此揭开作品的表象，达到对作品进行一个基本解剖。
（一）知要素之一：旋律
旋律是音乐的灵魂，是塑造音乐形象、表现音乐思想和感情内容的重要手段。旋律的雄伟或温柔、优美或苦涩、舒缓或跳跃，都是为表现不同的艺术形象和思想感情服务。旋律，在很大程度上决定音乐的基本性质，因此要善于引导学生通过旋律来理解作品内容。
1.听旋律，理解音乐走向
马克思曾说过“对于不辨音律的耳朵说来，再美的音乐也是毫无意义的”。音乐是听觉艺术，只有靠听觉去感知，去认识音乐；靠听觉去了解、去熟悉音乐；靠听觉去辨知旋律、节奏的特点与运用，靠听觉去感悟音乐的主题发展与创作风格；靠听觉去体验音乐中喜、怒、哀、乐、忧、思、伤的情绪，领会音乐中灵性的哲理。
2.画旋律，表现音乐结构
旋律的起伏，有时很难用言语来表达，用线条或者图谱更能让学生发现音乐中的美感。
（二）知要素之二：节奏
节奏是音乐的骨骼，它包含音的强弱和长短两层意思，也是表现音乐形象和作品思想内容的重要手段。音乐中的节奏千变万化，每部成功的音乐作品，它的节奏都具有鲜明的特点：节奏的强弱不同以及急促和舒缓的不同，各自表达了不同的情绪、不同的思想，在欣赏作品时，往往可以从节奏的性质和变化中捕捉到音乐形象和作品思想的信息。
1.节奏对比，捕捉作品形象信息
节奏中一个小小的差异，就能造成旋律的不同个性。让学生关注细节，表现细节，对欣赏教学来说尤为重要。
2.节奏合奏，呈现作品和谐之美
一个欣赏作品必定包含着各种节奏要素，这些节奏之间也必定是和谐共存的，唯有和谐才能创造出美的旋律。让学生通过把握节奏，进行节奏合奏练习，不仅很好的培养了多声部合作习惯，并且在情感上获得更为丰富的情感体验。
（三）知要素之三：音色
“色”是指音的色彩特性。音乐总是依赖某种音色而存在，才能把停留在纸面上的音符变成我们能听到的音响。通过听辩不同的音色，我们不仅能感受到不同的音色美，而且可以幫助我们更好的理解音乐。
1.乐器之“色”：轻轻拨动你的心弦
乐器是演绎欣赏作品的最佳搭档，这个搭档也要志趣相投才能成为一家，为什么这个乐曲会选择这样乐器，而不是别的？让学生找到理由或许也是有效欣赏的手段之一。
2.自然之“色”：慢慢浸润你的心房
很多欣赏作品中，会融入很多大自然的音响，如潺潺的流水声，欢乐的虫鸣声等等，它们看似微小，却是作品的点睛之笔。把握住它们也就很好的把握住了作品的灵魂。
二、解主题，直达作品核心
主题是作品的核心，是音乐形成和发展的基本要素，引导学生关注主题，有利于学生把握音乐形象，使学生在聆听音乐过程中能准确辩认主题重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。
（一）唱主题，激发审美情趣
熟悉主题音乐的方式多种多样，方式之一就是让学生哼唱主题，因为哼唱避免了繁琐而枯燥的识谱，降低了难度，学生很轻松就会把注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐体裁及音乐风格上。
（二）体态展现主题，丰富情感体验
这里的“体态”指体态律动，又称和乐动作，它是把身体作为乐器，根据音乐情境的起伏作有规律的韵律动作，以此来体验音乐，接触音乐的内涵。达尔克洛兹认为“音乐本身离不开律动，只单纯地教音乐，学音乐而不结合身体的运动，是孤立的，不全面的”。可见体态律动对学习音乐、欣赏音乐的重要性。
参考文献
[1]张进：《中外音乐鉴赏》 西南交通大学出版社
[2]曹理：《曹理音乐教育文集》 人民音乐出版社
[3]戴维.埃利奥特：《关注音乐实践——新音乐教育实践》 上海音乐出版社
（作者单位：浙江省兰溪市职业中专）