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自古以来，历代都涌现出不少丹青父女，他们有的承其父艺，有的继往开来，成为画坛明星，并留下许多不朽的经典杰作而载入美术史册。在笔者看来，明代的仇英和仇珠，清代的任伯年和任霞，当代的傅抱石和傅益瑶恐怕是最为耀眼、最具艺术成就的。
功力深厚的仇英和仇珠
仇英(约1482－1559年)是明代著名画家，与沈周、文徵明、唐寅合称“吴门四家”。字实父，一作实甫，号十洲，江苏太仓入，寓居苏州。工匠出身，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇。曾拜周臣门下学画，后又得到文征明的指点。他初学绘画从临摹古迹着手，先后与陈官、项元汴等大收藏家交往，馆食其家，大开眼见，并临摹了大量历代名迹，绘事益进。史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”。
与吴门沈周、文徵明、唐寅相比，仇英没有诗文的才能，也没有深厚的书法功力，甚至连正宗的苏州人也不是(客居苏州的太仓人)，但却凭着自己雄厚的实力，从一个低微的画工跻身于明四家之列，与沈周、文徵明、唐寅并驾齐驱，实在是仇英天赋很高，绘画勤奋，作品太出色，尤其是细致工巧方面，古往今来，少有人与之匹敌。在绘画上，仇英的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密，刻画入微，创作了不少优秀作品。
仇英擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹，他功力精湛，落笔能乱真。画法主要师承赵伯驹和南宋“院本”，以工笔重彩为主。青绿山水和人物故事画是仇英的拿手好戏，他的作品形象精确、工细雅秀，色彩鲜艳，具有文人画的笔致墨韵。他的仕女画吸收南宋马和之和元人技法，笔力刚健，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描，人物造型准确，形象秀美，线条流畅，对后人有很大影响。仇英也作花鸟作品，与其山水、人物一样，属双勾填色的，可惜流传至今真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。
仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格。由于他自身的漆工烙印和沈周、文徵明、唐寅在明末的巨大影响，吴门一带的文人画家们大都留意于抒发笔墨豪情，问津于仇英工笔画者甚少。
其女仇珠，有关她的资料甚少，生卒不详，号杜陵内史。仇珠专承父艺，自幼聪慧内秀，受其父仇英的影响，逐渐通笔墨之道并深得父法。由于受其父自身文化修养的限制，她从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇珠的风格形成和发展带来一定的困难。明姜绍书《无声诗史》记她：“画人物、山水，绰有父风。”然而，作为一个封建社会的女子，在封建社会的重重伦理道德的束缚下，政治上无地位、经济上不独立、婚姻中不自主，她的绘画艺术亦不为社会所关注，只是在专业性较强的书籍中才有关于她简单而重复的记载。仇珠仅知为“吴门画派”画家仇英之女。她自幼观父作画，渐通笔墨之道，深受仇英工笔重彩人物画风的影响，擅绘仕女画，笔致工细精整，设色于明丽鲜亮中毫无媚俗浮躁之气。画工人物，细致精研，能得其父之笔法。山水画亦秀丽，绝无尘俗。故宫博物院收藏其《女乐图》，吉林博物馆收藏《白描罗汉图》手卷。
明代仇珠的作品很少在海内外市场上亮相，一般以赝品为主。2004年嘉德曾推出过一件仇珠(款)的《文姬归汉图》手卷，结果获价4.4万元。2005年香港佳士得上拍了仇珠和文徵明合作的设色洒金笺《山水》成扇，获价33.07万元。2008年3月嘉德推出了罗振玉收藏的仇珠《仕女图四开册》，获价26.88万元；同年6月，该件仇珠册页又被中贸圣佳推出，结果受到各路藏家的青睐和追捧，以95.2万元成交。由于仇珠在市场上真迹极少，赝品很多，没有形成固定的价格。
雅俗共赏的任伯年和任霞
任伯年(1840-1895年)是海上画派的首领人物和杰出代表，他的崛起，一改清代人物绘画的颓势，标志着清代人物画融古创新的成功。与任熊、任熏合称“三任”，与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“海上四大家”。初名润，号次远，青年时代因崇拜费晓楼才华，改名小楼，别号山阴道人，浙江山阴(今绍兴)人。清末五口通商后，上海已成为国内最大的商埠，人称“十里洋场”，那时，全国各地以卖画为生的都集中到上海来淘金。在绘画艺术领域，由于海上绘画受求新变古影响，传统一路已是强弩之末，于是创新的画家和新的画风应运而生，任伯年就是其中的佼佼者。任伯年生活在一个民间艺人家庭，自幼随父学画，后到上海一家南纸店当学徒，还在上海商务印书馆专门用铅笔学习过西洋素描，因此有高超的造型能力。其后随任熊、任熏学画。中年起，在上海靠卖画为生，可惜一生困于生活，五十岁后得了肺病，五十六岁就离开了人世。
任伯年是一位天资聪颖、才气横溢的绘画全面手，对花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。他的绘画重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成了丰姿多彩、新颖生动、雅俗共赏的独特画风。任的花鸟画成就最大，他的花鸟画吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。他的肖像画，取法陈洪绶、新罗山人，重视写生、钩勒、点族、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，且题材相当广泛，多绘历史故事、民间神话传说等老百姓喜闻乐见的题材。他的山水早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛，并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆劲真的笔法见长。任伯年的绘画对近代绘画产生了重大影响，徐悲鸿称其“仇十洲以来中国第一人”。
在艺术市场上，任伯年历来是热门人物，在世时作品就很有销路，据说早年任在上海一叶扇面可卖两百文，一张画片可卖三四百文。这个价格在当时并不低，一般画家一叶扇面只能卖到几十文。他的老师任熏不相信任伯年画价如此高，因为他的扇面只卖百文，故特地从苏州赶到上海来了解，果然如此。民国期间，其作品在藏界享有很高声誉，尽管存世作品较多，但其作品的价格十分昂贵，并有专门收藏任伯年作品的圈子，著名收藏家钱镜塘先生就藏有大量任伯年的作品。上世纪80年代初期，他的作品开始走上海外两大拍卖行，1986年他的四开《人物册》在香港以16万港元成交，这个价格当时与张大干、徐悲鸿、齐白石作品的市场价差不多。进入90年代，其作品价格上涨明显落后张大千、徐悲鸿、齐白石，1991年他的《花鸟》四屏在苏富比拍卖会上以23万港元卖出，同年他的《钟馗》被苏富比拍至76万港元，1993年12开《花鸟草虫册》在首届朵云轩拍卖会上以95万元成交，1997年《华祝三多图》在新世纪拍卖会上以264万元成交，创当时任氏作品市场最高价。以后，作品价格有所回落，但精品 价格不低，如1998年《攒花携姬》被中国嘉德以55万元拍出。2000年一幅《评字图》被中国嘉德拍至154万元；2001年上海敬华首次拍卖会上，共推出其4幅作品，全部成交。2005年《华祝三多图》被中贸圣佳推出，由于此作为钱镜塘的旧藏，故受到各路藏家的热烈追捧，最后以2860万元的天价成交，此作此前在1997年曾以264万元成交，8年的时间价格翻了10倍，可谓获利丰厚。
不过从市场上看，任伯年的伪作不少，早年任霞、任堇、倪田、江寒汀等都是任伯年伪作的高手，并留下不少任的赝品，使得任伯年伪作的作品价位在相当长的一段时间被市场严重低估。笔者认为，任伯年作为早期海派的领袖人物，总体看其画价还远远没有到位，特别是精品，未来还有很大升值潜力。
任霞(?－1920年)，字雨华，近代海派名家任伯年之长女，吴兴吴少卿妻，侨居沪上。她自幼聪慧机敏，秉承家学而有所得，善绘人物、山水、花鸟，画风直追任伯年笔意。在家境贫寒时，她曾凭其深厚的临摹功力，为父代笔作画，以谋画资。特别是任伯年晚年，因长期嗜食烟酒，肺疾日重，健康与精力大受减损，为维持家中生计，常由任霞代笔做画。任伯年死后，任霞鬻画以养母抚弟，据当代郑逸梅先生记：“鬻画以养母抚弟，且常署父名以图易售，伯年画遂充斥于市，真赝为之淆乱矣”。但任霞终属女流，随其父亦步亦趋，在技法表现上，勾勒、点染兼用，细笔、粗笔结合并施，设色明丽，画风豪爽清新。但笔墨功力较倪田仍逊，线条往往纤柔刻板。因其早殒，故所作任画没有倪田流传广泛。清秦祖永《桐阴论画》言她：“用笔用墨深得古人三昧，颇无脂粉之气。”任霞堪称画史中为男性代笔作画最为成功的女画家。故宫博物院收藏《人物诗意图》，《松下泛舟图》成扇藏于日本。
由于任霞缺乏独创，作品风格属于其父一路，她的作品在市场上价格不高，2004年《人物集锦》四屏在北京翰海获价11万元。2005年《浣沙图》在苏富比获价5万元；同年，《珍禽奇香》四屏在上海崇源获价11万元。
继往开来的傅抱石和傅益瑶
傅抱石(1904－1965年)是我国现代中国画巨匠、美术史论家、美术教育家、书法篆刻家，现代金陵画派的创始人。原名长生、瑞麟，因慕屈原，取《史记·屈原列传》“抱石自投汨罗河”之句首词，改名傅抱石。号抱石斋主人，江西新喻人。傅抱石擅长画山水、仕女、高士，所作章法结构不落常套，线条纵逸挺秀，皴法融合诸家，自创“抱石皴”。其山水烟雨茫茫、气势不凡，堪称一绝。1959年他与关山月成功地为北京人民大会堂创作了《江山如此多娇》巨幅山水画，使他在中国画坛的声誉达到顶峰。傅抱石人物画学六朝，笔简、意远、潇洒传神、格调高古。他笔下的仕女、高上图中服饰是古人，意态神韵更是士人。傅抱石还善书法、篆刻。其篆书基于汉印，入秦篆、两周金文，典雅端穆；楷书、行书具晋唐风韵，方直险峻。治印初学赵之谦，后融各家之长，自成一家。
在艺术市场上，傅抱石的画属于近三十年来上升最快的画家之一。上世纪60年代中期，他的大幅山水画在国内仅标价80元，四尺三开的山水和人物在香港“集古斋”售价约600港元，丈二匹山水巨幅精品售价约1800港元。70年代起傅氏画价开始大幅攀升。1975年，傅抱石的《湘夫人》立轴在香港“集古斋”售出价为3万港元。1980年此画又在苏富比拍卖会上以18万港元成交。以后，他的代表作品和大幅精品频频亮相，1996年《丽人行》在嘉德拍卖会上以1078万元成交。2000年秋季，中国嘉德隆重推出了“傅抱石精品暨张氏珍藏中国书画专场拍卖会”，该专场成交率92％，成交额为671万元。2001年春季，中国嘉德又觅到了一张傅抱石50年代探索性的力作《秋谷飞瀑》图，画中泉水从悬崖石缝中涌出，形成气势恢宏的大瀑布，该作品起拍价为300万元，在众多买家竞投下，一路飙升至671万元。2003年至2006年傅抱石的作品更是大放异彩，价格频频创出傅抱石作品的新高，而且为傅抱石其他精品的大幅上扬打开了空间。
傅益瑶是当代著名的旅日著名女画家。生于1947年，为国画巨匠傅抱石之女，自幼受其父影响，遵父命而专攻中国文学，1979年底她东渡扶桑求学，1981年4月考入日本武藏野美术大学，取得硕士学位，1983年进入东京艺术大学平山郁夫教授研究室。在日本期间，潜心传统，感悟生活，品鉴经典，静心修炼。她将传统水墨画技法和日本画技法有机糅合起来，从而能超脱原有，从事独立创作活动。她的水墨山水画带有浓厚的抒情风格，以激情洋溢的诗人气质，营造笔下的山水世界，散锋皴点山色，灵动飞扬，细腻而又富有层次，色块对比柔和，渐进过渡而不浓烈，色不碍墨，墨不碍色，墨色相得益彰。傅益瑶作书功力很深，虽小字也挺腰悬腕，正襟危坐。一招一式，毫不苟且，如老将临阵横刀，根本看不出是一位女性书家所作。书法精于楷书和行书，书作线条老辣，格调苍劲，十分耐看。尤值得一提的是：她的视野宽，画外修养深，艺术追求广，写生能力强，并逐渐探索出自己的绘画题材——障壁画、民间祭和唐人诗意，其中障壁画、民间祭题材的作品多为宏幅巨制，气势磅礴。随着傅益瑶走红日本画坛，傅益瑶的作品先后在中国、日本、美国、瑞士，以及香港等国家和地区举办个展四十余次，好评如潮。现在傅益瑶已经成为日本家喻户晓的著名画家，她是中国对外友好的使者，为中日文化交流做出了独特贡献。
由于傅益瑶自幼观父作画，渐通笔墨之道，她早年仿其父的作品可以乱真，为此有些画商曾找上门来出高价买她的画。但是，他们让她把题款写到边上去，这样可以冒充傅抱石先生的画，甚至说：“你画500张，一辈子可以封笔不画，享尽荣华富贵了。”她听后很生气，一张也不画，从此在日本不和画商来往。80年代傅益瑶潜心于中国水墨画的研究和创作，坚持走自己的艺术道路，并以自己独特的个性和气韵受到日本藏家和机构的青睐，许多作品被日本寺院、神社及藏家等珍藏，其中《春夜宴桃李图》曾以2000万日元的价格售出。但是，上世纪八九十年代国内藏家对其比较陌生，特别是艺术市场上她的作品亮相不多。步入21世纪后，随着傅益瑶在日本的声誉日隆及中国艺术市场的急剧升温，国内一些知名拍卖行也开始推出傅益瑶的作品，结果她的艺术格调很受各路藏家的欢迎，2004年《唐人诗意图》在嘉德露面后，不少藏家你争我夺，互不相让，最后以13.2万元成交。2006年嘉德再推傅益瑶两件作品，一件《山翠添新雨》成交价为12.1万元；另一件《积雪淡孤村》获价9.9万元。同年，上海崇源推出的《刘禹锡诗意图》获价12.9万元。2008年《春夜宴图》在中鼎国际获价7.7万元。总的来看，作为在异国他乡发展的水墨画家能在国内市场有如此善价，实属不易。特别需要指出的是，傅益瑶的作品不存在人为炒作、虚假成交的现象。应该讲，随着国内藏家对傅益瑶作品价值认识的提高，她的作品价格还有很大的上升空间。
明代的仇英、清代的任伯年、当代的傅抱石都是划时代的艺术巨匠，在中国美术史上占有极其重要的地位。仇珠和任霞同古代其她女画家一样，由于长期受儒教“男尊女卑”的伦理思想影响，使女子在心理上往往确立以男性为中心、消极处世的观念。尤其是当女性画家们的生活空间已小到足不出户的地步，狭窄的生活圈子使她们的艺术视野被封闭、创作灵感被窒息后，她们往往选择的是追寻男性画家创作的痕迹。所学绘画皆师承父兄，这种无权无地位的身份很大程度上决定了其绘画风格、审美眼光皆以男性为转移，追求与男性绘画雷同的美学价值。不过，仇珠和任霞相对于古代其她女画家，模仿其父的功力极其深厚，甚至达到以假乱真的境地，其实，能将大师级父亲的作品模仿得惟妙惟肖也是一种本领、一种能力。至于傅抱石的爱女傅益瑶，作为现代中国的女性，无论从地位上还是美学品格上，均已取得了很大的提升，她的艺术才华也得以真正的展现。如果与仇珠和任霞相比，至少有三点不同。首先是傅益瑶有其父的气质，有深厚的文学功底，这一点与仇珠和任霞有着明显区别。其次是傅益瑶的绘画另辟蹊径，借父开新，别开生面，特别是她的障壁画气势磅礴，令人有身临其境之感，过目难忘，唐宋诗意画却书卷气十足。第三是视野开阔，广泛吸纳、精品迭出。古今中外，大凡流芳百世的不朽经典杰作，往往是作者博大精深的思想体现，同时，又表现为作者对美的追求向往与精湛的绘画技巧。今天，傅益瑶尽管年过60，至今仍独身一人，但是她对艺术永不满足的追求却是有增无减。有人说她已经“嫁”给了艺术。笔者坚信：未来傅益瑶无论在艺术还是作品的市场潜力都是不可限量的，特别是精力旺盛的傅益瑶正值艺术创作的黄金时期，她还会有更多的经典之作问世，让我们拭目以待!
(责编：唐陌楚)
功力深厚的仇英和仇珠
仇英(约1482－1559年)是明代著名画家，与沈周、文徵明、唐寅合称“吴门四家”。字实父，一作实甫，号十洲，江苏太仓入，寓居苏州。工匠出身，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇。曾拜周臣门下学画，后又得到文征明的指点。他初学绘画从临摹古迹着手，先后与陈官、项元汴等大收藏家交往，馆食其家，大开眼见，并临摹了大量历代名迹，绘事益进。史称他“摹唐宋人画，皆能夺真”。
与吴门沈周、文徵明、唐寅相比，仇英没有诗文的才能，也没有深厚的书法功力，甚至连正宗的苏州人也不是(客居苏州的太仓人)，但却凭着自己雄厚的实力，从一个低微的画工跻身于明四家之列，与沈周、文徵明、唐寅并驾齐驱，实在是仇英天赋很高，绘画勤奋，作品太出色，尤其是细致工巧方面，古往今来，少有人与之匹敌。在绘画上，仇英的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密，刻画入微，创作了不少优秀作品。
仇英擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹，他功力精湛，落笔能乱真。画法主要师承赵伯驹和南宋“院本”，以工笔重彩为主。青绿山水和人物故事画是仇英的拿手好戏，他的作品形象精确、工细雅秀，色彩鲜艳，具有文人画的笔致墨韵。他的仕女画吸收南宋马和之和元人技法，笔力刚健，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描，人物造型准确，形象秀美，线条流畅，对后人有很大影响。仇英也作花鸟作品，与其山水、人物一样，属双勾填色的，可惜流传至今真迹绝少，故宫收有一片双钩兰花散页，几乎成为孤本。
仇英一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，但始终保持了他的个人风格。由于他自身的漆工烙印和沈周、文徵明、唐寅在明末的巨大影响，吴门一带的文人画家们大都留意于抒发笔墨豪情，问津于仇英工笔画者甚少。
其女仇珠，有关她的资料甚少，生卒不详，号杜陵内史。仇珠专承父艺，自幼聪慧内秀，受其父仇英的影响，逐渐通笔墨之道并深得父法。由于受其父自身文化修养的限制，她从不在画中题写诗文，大多只题写名款而已，甚至很少题写年款，因此给今人研究仇珠的风格形成和发展带来一定的困难。明姜绍书《无声诗史》记她：“画人物、山水，绰有父风。”然而，作为一个封建社会的女子，在封建社会的重重伦理道德的束缚下，政治上无地位、经济上不独立、婚姻中不自主，她的绘画艺术亦不为社会所关注，只是在专业性较强的书籍中才有关于她简单而重复的记载。仇珠仅知为“吴门画派”画家仇英之女。她自幼观父作画，渐通笔墨之道，深受仇英工笔重彩人物画风的影响，擅绘仕女画，笔致工细精整，设色于明丽鲜亮中毫无媚俗浮躁之气。画工人物，细致精研，能得其父之笔法。山水画亦秀丽，绝无尘俗。故宫博物院收藏其《女乐图》，吉林博物馆收藏《白描罗汉图》手卷。
明代仇珠的作品很少在海内外市场上亮相，一般以赝品为主。2004年嘉德曾推出过一件仇珠(款)的《文姬归汉图》手卷，结果获价4.4万元。2005年香港佳士得上拍了仇珠和文徵明合作的设色洒金笺《山水》成扇，获价33.07万元。2008年3月嘉德推出了罗振玉收藏的仇珠《仕女图四开册》，获价26.88万元；同年6月，该件仇珠册页又被中贸圣佳推出，结果受到各路藏家的青睐和追捧，以95.2万元成交。由于仇珠在市场上真迹极少，赝品很多，没有形成固定的价格。
雅俗共赏的任伯年和任霞
任伯年(1840-1895年)是海上画派的首领人物和杰出代表，他的崛起，一改清代人物绘画的颓势，标志着清代人物画融古创新的成功。与任熊、任熏合称“三任”，与蒲华、虚谷、吴昌硕合称“海上四大家”。初名润，号次远，青年时代因崇拜费晓楼才华，改名小楼，别号山阴道人，浙江山阴(今绍兴)人。清末五口通商后，上海已成为国内最大的商埠，人称“十里洋场”，那时，全国各地以卖画为生的都集中到上海来淘金。在绘画艺术领域，由于海上绘画受求新变古影响，传统一路已是强弩之末，于是创新的画家和新的画风应运而生，任伯年就是其中的佼佼者。任伯年生活在一个民间艺人家庭，自幼随父学画，后到上海一家南纸店当学徒，还在上海商务印书馆专门用铅笔学习过西洋素描，因此有高超的造型能力。其后随任熊、任熏学画。中年起，在上海靠卖画为生，可惜一生困于生活，五十岁后得了肺病，五十六岁就离开了人世。
任伯年是一位天资聪颖、才气横溢的绘画全面手，对花鸟、人物、山水、鱼虫、翎毛无所不能、无所不精。他的绘画重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成了丰姿多彩、新颖生动、雅俗共赏的独特画风。任的花鸟画成就最大，他的花鸟画吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。他的肖像画，取法陈洪绶、新罗山人，重视写生、钩勒、点族、泼墨交替互用，赋色鲜活明丽，形象生动活泼，且题材相当广泛，多绘历史故事、民间神话传说等老百姓喜闻乐见的题材。他的山水早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛，并上追元代吴镇、王蒙，以纵肆劲真的笔法见长。任伯年的绘画对近代绘画产生了重大影响，徐悲鸿称其“仇十洲以来中国第一人”。
在艺术市场上，任伯年历来是热门人物，在世时作品就很有销路，据说早年任在上海一叶扇面可卖两百文，一张画片可卖三四百文。这个价格在当时并不低，一般画家一叶扇面只能卖到几十文。他的老师任熏不相信任伯年画价如此高，因为他的扇面只卖百文，故特地从苏州赶到上海来了解，果然如此。民国期间，其作品在藏界享有很高声誉，尽管存世作品较多，但其作品的价格十分昂贵，并有专门收藏任伯年作品的圈子，著名收藏家钱镜塘先生就藏有大量任伯年的作品。上世纪80年代初期，他的作品开始走上海外两大拍卖行，1986年他的四开《人物册》在香港以16万港元成交，这个价格当时与张大干、徐悲鸿、齐白石作品的市场价差不多。进入90年代，其作品价格上涨明显落后张大千、徐悲鸿、齐白石，1991年他的《花鸟》四屏在苏富比拍卖会上以23万港元卖出，同年他的《钟馗》被苏富比拍至76万港元，1993年12开《花鸟草虫册》在首届朵云轩拍卖会上以95万元成交，1997年《华祝三多图》在新世纪拍卖会上以264万元成交，创当时任氏作品市场最高价。以后，作品价格有所回落，但精品 价格不低，如1998年《攒花携姬》被中国嘉德以55万元拍出。2000年一幅《评字图》被中国嘉德拍至154万元；2001年上海敬华首次拍卖会上，共推出其4幅作品，全部成交。2005年《华祝三多图》被中贸圣佳推出，由于此作为钱镜塘的旧藏，故受到各路藏家的热烈追捧，最后以2860万元的天价成交，此作此前在1997年曾以264万元成交，8年的时间价格翻了10倍，可谓获利丰厚。
不过从市场上看，任伯年的伪作不少，早年任霞、任堇、倪田、江寒汀等都是任伯年伪作的高手，并留下不少任的赝品，使得任伯年伪作的作品价位在相当长的一段时间被市场严重低估。笔者认为，任伯年作为早期海派的领袖人物，总体看其画价还远远没有到位，特别是精品，未来还有很大升值潜力。
任霞(?－1920年)，字雨华，近代海派名家任伯年之长女，吴兴吴少卿妻，侨居沪上。她自幼聪慧机敏，秉承家学而有所得，善绘人物、山水、花鸟，画风直追任伯年笔意。在家境贫寒时，她曾凭其深厚的临摹功力，为父代笔作画，以谋画资。特别是任伯年晚年，因长期嗜食烟酒，肺疾日重，健康与精力大受减损，为维持家中生计，常由任霞代笔做画。任伯年死后，任霞鬻画以养母抚弟，据当代郑逸梅先生记：“鬻画以养母抚弟，且常署父名以图易售，伯年画遂充斥于市，真赝为之淆乱矣”。但任霞终属女流，随其父亦步亦趋，在技法表现上，勾勒、点染兼用，细笔、粗笔结合并施，设色明丽，画风豪爽清新。但笔墨功力较倪田仍逊，线条往往纤柔刻板。因其早殒，故所作任画没有倪田流传广泛。清秦祖永《桐阴论画》言她：“用笔用墨深得古人三昧，颇无脂粉之气。”任霞堪称画史中为男性代笔作画最为成功的女画家。故宫博物院收藏《人物诗意图》，《松下泛舟图》成扇藏于日本。
由于任霞缺乏独创，作品风格属于其父一路，她的作品在市场上价格不高，2004年《人物集锦》四屏在北京翰海获价11万元。2005年《浣沙图》在苏富比获价5万元；同年，《珍禽奇香》四屏在上海崇源获价11万元。
继往开来的傅抱石和傅益瑶
傅抱石(1904－1965年)是我国现代中国画巨匠、美术史论家、美术教育家、书法篆刻家，现代金陵画派的创始人。原名长生、瑞麟，因慕屈原，取《史记·屈原列传》“抱石自投汨罗河”之句首词，改名傅抱石。号抱石斋主人，江西新喻人。傅抱石擅长画山水、仕女、高士，所作章法结构不落常套，线条纵逸挺秀，皴法融合诸家，自创“抱石皴”。其山水烟雨茫茫、气势不凡，堪称一绝。1959年他与关山月成功地为北京人民大会堂创作了《江山如此多娇》巨幅山水画，使他在中国画坛的声誉达到顶峰。傅抱石人物画学六朝，笔简、意远、潇洒传神、格调高古。他笔下的仕女、高上图中服饰是古人，意态神韵更是士人。傅抱石还善书法、篆刻。其篆书基于汉印，入秦篆、两周金文，典雅端穆；楷书、行书具晋唐风韵，方直险峻。治印初学赵之谦，后融各家之长，自成一家。
在艺术市场上，傅抱石的画属于近三十年来上升最快的画家之一。上世纪60年代中期，他的大幅山水画在国内仅标价80元，四尺三开的山水和人物在香港“集古斋”售价约600港元，丈二匹山水巨幅精品售价约1800港元。70年代起傅氏画价开始大幅攀升。1975年，傅抱石的《湘夫人》立轴在香港“集古斋”售出价为3万港元。1980年此画又在苏富比拍卖会上以18万港元成交。以后，他的代表作品和大幅精品频频亮相，1996年《丽人行》在嘉德拍卖会上以1078万元成交。2000年秋季，中国嘉德隆重推出了“傅抱石精品暨张氏珍藏中国书画专场拍卖会”，该专场成交率92％，成交额为671万元。2001年春季，中国嘉德又觅到了一张傅抱石50年代探索性的力作《秋谷飞瀑》图，画中泉水从悬崖石缝中涌出，形成气势恢宏的大瀑布，该作品起拍价为300万元，在众多买家竞投下，一路飙升至671万元。2003年至2006年傅抱石的作品更是大放异彩，价格频频创出傅抱石作品的新高，而且为傅抱石其他精品的大幅上扬打开了空间。
傅益瑶是当代著名的旅日著名女画家。生于1947年，为国画巨匠傅抱石之女，自幼受其父影响，遵父命而专攻中国文学，1979年底她东渡扶桑求学，1981年4月考入日本武藏野美术大学，取得硕士学位，1983年进入东京艺术大学平山郁夫教授研究室。在日本期间，潜心传统，感悟生活，品鉴经典，静心修炼。她将传统水墨画技法和日本画技法有机糅合起来，从而能超脱原有，从事独立创作活动。她的水墨山水画带有浓厚的抒情风格，以激情洋溢的诗人气质，营造笔下的山水世界，散锋皴点山色，灵动飞扬，细腻而又富有层次，色块对比柔和，渐进过渡而不浓烈，色不碍墨，墨不碍色，墨色相得益彰。傅益瑶作书功力很深，虽小字也挺腰悬腕，正襟危坐。一招一式，毫不苟且，如老将临阵横刀，根本看不出是一位女性书家所作。书法精于楷书和行书，书作线条老辣，格调苍劲，十分耐看。尤值得一提的是：她的视野宽，画外修养深，艺术追求广，写生能力强，并逐渐探索出自己的绘画题材——障壁画、民间祭和唐人诗意，其中障壁画、民间祭题材的作品多为宏幅巨制，气势磅礴。随着傅益瑶走红日本画坛，傅益瑶的作品先后在中国、日本、美国、瑞士，以及香港等国家和地区举办个展四十余次，好评如潮。现在傅益瑶已经成为日本家喻户晓的著名画家，她是中国对外友好的使者，为中日文化交流做出了独特贡献。
由于傅益瑶自幼观父作画，渐通笔墨之道，她早年仿其父的作品可以乱真，为此有些画商曾找上门来出高价买她的画。但是，他们让她把题款写到边上去，这样可以冒充傅抱石先生的画，甚至说：“你画500张，一辈子可以封笔不画，享尽荣华富贵了。”她听后很生气，一张也不画，从此在日本不和画商来往。80年代傅益瑶潜心于中国水墨画的研究和创作，坚持走自己的艺术道路，并以自己独特的个性和气韵受到日本藏家和机构的青睐，许多作品被日本寺院、神社及藏家等珍藏，其中《春夜宴桃李图》曾以2000万日元的价格售出。但是，上世纪八九十年代国内藏家对其比较陌生，特别是艺术市场上她的作品亮相不多。步入21世纪后，随着傅益瑶在日本的声誉日隆及中国艺术市场的急剧升温，国内一些知名拍卖行也开始推出傅益瑶的作品，结果她的艺术格调很受各路藏家的欢迎，2004年《唐人诗意图》在嘉德露面后，不少藏家你争我夺，互不相让，最后以13.2万元成交。2006年嘉德再推傅益瑶两件作品，一件《山翠添新雨》成交价为12.1万元；另一件《积雪淡孤村》获价9.9万元。同年，上海崇源推出的《刘禹锡诗意图》获价12.9万元。2008年《春夜宴图》在中鼎国际获价7.7万元。总的来看，作为在异国他乡发展的水墨画家能在国内市场有如此善价，实属不易。特别需要指出的是，傅益瑶的作品不存在人为炒作、虚假成交的现象。应该讲，随着国内藏家对傅益瑶作品价值认识的提高，她的作品价格还有很大的上升空间。
明代的仇英、清代的任伯年、当代的傅抱石都是划时代的艺术巨匠，在中国美术史上占有极其重要的地位。仇珠和任霞同古代其她女画家一样，由于长期受儒教“男尊女卑”的伦理思想影响，使女子在心理上往往确立以男性为中心、消极处世的观念。尤其是当女性画家们的生活空间已小到足不出户的地步，狭窄的生活圈子使她们的艺术视野被封闭、创作灵感被窒息后，她们往往选择的是追寻男性画家创作的痕迹。所学绘画皆师承父兄，这种无权无地位的身份很大程度上决定了其绘画风格、审美眼光皆以男性为转移，追求与男性绘画雷同的美学价值。不过，仇珠和任霞相对于古代其她女画家，模仿其父的功力极其深厚，甚至达到以假乱真的境地，其实，能将大师级父亲的作品模仿得惟妙惟肖也是一种本领、一种能力。至于傅抱石的爱女傅益瑶，作为现代中国的女性，无论从地位上还是美学品格上，均已取得了很大的提升，她的艺术才华也得以真正的展现。如果与仇珠和任霞相比，至少有三点不同。首先是傅益瑶有其父的气质，有深厚的文学功底，这一点与仇珠和任霞有着明显区别。其次是傅益瑶的绘画另辟蹊径，借父开新，别开生面，特别是她的障壁画气势磅礴，令人有身临其境之感，过目难忘，唐宋诗意画却书卷气十足。第三是视野开阔，广泛吸纳、精品迭出。古今中外，大凡流芳百世的不朽经典杰作，往往是作者博大精深的思想体现，同时，又表现为作者对美的追求向往与精湛的绘画技巧。今天，傅益瑶尽管年过60，至今仍独身一人，但是她对艺术永不满足的追求却是有增无减。有人说她已经“嫁”给了艺术。笔者坚信：未来傅益瑶无论在艺术还是作品的市场潜力都是不可限量的，特别是精力旺盛的傅益瑶正值艺术创作的黄金时期，她还会有更多的经典之作问世，让我们拭目以待!
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