源自街区文化的建筑理念
　　酒店建筑设计由世界级大师马里奥·博塔（Mario Botta）操刀，造型独特而不突兀。从正门而入，覆于墙面的长方形红砖颇为引人注目，据说这些天然赤陶砖都是马里奥·博塔从意大利精心挑选而来，用了两万余块，价值不菲。砖体中心空通，近看砖面质感分明。设计师将酒店内庭作为一个内核，并形成一条主线，布局与立体界面都穿插其中。因为有了主线，客房也围绕着内核展开。室外的庭院成为整个空间最大的景观点，另外在建筑前端的公共区中设置了一个内庭，贯穿了整个建筑的内部空间。从空间角度来说，这样的构成体现了博塔对空间的演绎，而陶砖的材质同样和整个衡山路街区建筑的大背景极为搭调，这些天然的环保材料，既提供了高效的隔热性能，也在视觉上带来了永不落伍的美感。
　　从建筑设计的条件性角度而言，如何将梧桐树和衡山路的特质带给到每一名居住者，如何令这座新建筑产生自己的景观特征成为这个项目的重点。也正是这样大的约束力才使得设计师能够做出更贴切的建筑作品，作为风貌保护区有着严格的24米高度限制，同时在衡山路侧还要控制在20米高度，这就限制了建筑的高度，也由此演绎出更具区域色彩的空间。从建筑师的视角我们看到，这座建筑正在传递出一种宏大、宁静的氛围，这也是建筑最终给人的真实感受，别有洞天的中央庭院的整体表现非常妥当，将上世纪三、四十年代颇为盛行的欧式别墅概念风情深深的藏在了内部，给人们一份闹市探幽的闲适，即使有稍显平淡的平面布局，也依然消减不了它带来的愉悦体验和美好印象。
　　室内设计的中西合璧
　　独特的室内设计则是纽约双人大师组合乔治·雅布与格里恩·普歇尔伯格的联手杰作，其组建的知名设计公司Yabu Pushelberg，从酒店中心的神秘花园得到灵感，在室内设计中将文化和时间以“中西合璧、古今交融”的方式加以渲染。酒店整体色调以淡雅的米黄色为主，通透而轻盈。酒店大堂两侧的大型综合材料的壁画《秋》即是对这一设计风格的绝佳诠释，艺术家吴永平以大写意手法，暖色调的作品突显自由奔放的主题。而位于大堂中庭的装置艺术作品《微风》则为宾客带来了春天的气息，来自日本的艺术家泽田广俊用1800多片透明材料组成悬挂灯，纷纷扬扬由顶楼倾泻而下，宛若花瓣被春风吹落的姿态。入口处、大堂和以后半部分建筑及庭院为背景的前台过渡完成了从喧嚣到宁静、从繁华到空灵的转换。
　　围绕酒店庭院的U型建筑是客房，如此规划一是参照周边花园洋房的理念，其次给予入住客人更多私密性，因为酒店主打都市度假概念，客房也只有171间，密度很低。客房走廊沿U型建筑排开，冗长枯燥，粉墨花朵的墙纸装饰缓解了它的压抑感。Yabu Pushelberg设计了一系列家具饰品，定制的现代中式家具色泽天然柔和，手绘屏风、丝质灯具、贝母凳子等带来东方韵味。但是除了精致浴室、卧区外，其他内容却很随意，书桌、立柜等摆放散漫，游离在整体之外。酒店最大的亮点还是中庭的花园，四株价值不菲的青冈栎压镇，其他各种植物错落有致。


　　艺术贯穿于每一个角落
　　酒店另外一个特色就是艺术品与酒店的氛围搭配得很好，不仅限于软装设计，更多考虑到了展览，如酒店整个房间以手绘壁画贯穿始终，从衣柜里到洗手间玻璃墙再到床头背板，充满浓浓艺术气息；酒店水疗中心一改千篇一律木饰面的装修风格，独树一帜，全部采用喷墨玻璃墙，日本艺术家日出真司让大丽花、百合、郁金香和玫瑰等花朵在理疗室的墙上绚丽绽放；酒店会议室衡山厅也采用类似手法，将画家陈心懋的《山水灵石图》展现于大幅玻璃幕墙之上，别具意境；陈列于酒店贵宾厅的书法作品《岳阳楼记》，由知名书法家徐云叔执笔挥就，遒劲有力，洋洋洒洒，一气呵成，向来往贵宾展示了中国书法的博大精深。
　　酒店取名“衡山路十二号”一方面源于地理位置（酒店门牌为衡山路12号），另一方面也是展现中国传统文化里数字十二所代表的生命轮回的内涵。为此，酒店特地邀请83岁高龄的知名雕塑大师沈默老先生精心创作了一套紫铜十二生肖圆雕，形象既生动逼真，又庄严肃穆。这套珍贵的艺术作品陈列于酒店大堂入口处，惟妙惟肖的十二属相仿佛迎接尊贵宾客的仪仗队伍。
　　衡山路的梧桐元素在酒店许多艺术品上也都有体现。日本艺术家石井裕二的大型喷墨作品“梧桐树”跃然一楼至尊厅的墙面之上，黑白色调的作品将至尊厅装点得大气而内敛，并与厅外竹子图案的丝网印刷玻璃隔断相得益彰。自古以来中国便有“凤栖梧桐”的说法，象征高贵圣洁的凤凰只择梧桐而栖。曾获国内外多项殊荣的画家苗彤特地为酒店衡山拾贰中餐厅创作巨幅山水壁画《栽桐引凤》旨在阐述这一美好寓意，梧桐林荫象征酒店，凤凰象征尊贵的宾客。整个酒店被浓厚的艺术氛围所包裹，除了小资们聚集的绝佳之选，同样是一个非常适合举家前来城中度假的地方。