孩子不到三岁时我就开始带他看儿童剧，接触过不同的出品方和剧场，除了剧作水准本身有差异之外，我在不断比较中发现，不同的舞台给孩子带来的观剧体验也不尽相同。
　　舞台空间的变化
　　最常见的是大剧场，舞台布置和成人观剧的场景无异，演员在台上演，观众在台下看，舞台和观众席之间有着很大的距离。这样的演出空间中，节奏性比较强的剧尚能吸引孩子们的注意，比如亲子互动音乐剧《你是演奏家》和踢踏舞剧《踢踏狗》，孩子们一直跟着动感的打击乐摇摆，即使距离舞台比较远，也不会过多影响观剧体验。但是遇到节奏稍慢一点的剧，孩子就容易走神，最失败的经历是看《拆钢琴》，优美动听的钢琴曲作并没有吸引到后排的小朋友，吃完两根棒棒糖后便要求走人。
　　后来，我们接触到小剧场，才恍悟到原来这才是最适合孩子的观剧场地。小剧场，首先面积上是小的，能容纳的观众人数比大剧场要少很多，观众和演员的距离拉近了，演员们走近小观众的机会也就更多了，孩子的注意力更容易集中。同时，由于观众席与舞台距离的拉近，孩子能更加清楚地看到整个舞台的摆设和道具，往往能更加沉浸到剧情中。
　　舞台元素的选择
　　话剧的魅力在于，有时候哪怕舞台上空空如也，只靠演员的一大段深情独白就足以把观众打动。但儿童剧往往考虑到孩子的注意力有限，大多数都没法接受很“平淡”的剧。因此，儿童剧的舞台元素最好是丰富的，能够给小朋友带来惊喜和新鲜感。小不点大视界的经典之作《纸美人》是一个在纸板屋里开演的剧，整个布景都是用纸做的，就连女主角都是一张小纸片，但是舞台设计在简约中透露着不平凡——纸板屋里的电话、壁炉、音响、相框等物件一应俱全，纸美人一会儿从抽屉里跳出来，一会从屋顶冒出小脑袋，孩子们惊喜不已、尖叫连连。
　　另一部让我印象深刻的剧是沙盘纸偶剧《鳄鱼怎么了》，艺术家们全程在一个很大的沙盘里用折纸给孩子们演故事。沙子和纸是孩子生活中常见的“玩具”，可是在这里，沙子被艺术家们收集起来变成舞台，只见他们十指翻飞，手中的纸一会变成狮子、长颈鹿，一会变成鳄鱼、小鸟，台下的小观众看得目不转睛，就连习惯了传统舞台的大人也会觉得耳目一新。
　　舞台形式的设计
　　成人剧场中，舞台往往是相对固定的，观众只需坐在自己的位置观剧即可。但是，如果儿童剧的舞台能够“动”起来，會让小朋友更有参与感。小不点的声音探索互动形体剧《嘘……磅！》就是最好的例子，这部剧演绎的是大千世界中有关声音的万千可能，两位艺术家在演出时会经常走下舞台，摇一摇水杯、听一听心跳、摩擦一下头发，再叠加夸张的动作和音效，从而制造出很多千奇百怪的声音，用直观的行动向观众呈现“艺术源于生活”的真谛。在这里，舞台已经悄然伴随着演员的互动“移动”起来，演员走到哪里，哪里就能掀起欢乐的海洋，哪里就是舞台！这种表现形式其实已经运用在很多儿童剧中，观剧时经常能看到演员下台和小观众互动的情况，但是能将互动转化为表演的一部分的儿童剧，我认为才是更高级的融合。
　　更加极端的是，有些儿童剧是“没有”舞台的。《跳舞吧！宝贝》就是无舞台剧作的典型代表。这部剧没有明显的舞台区和观众区的划分，大家围坐一圈，艺术家们在中间演出，观众时而静坐在地板上观看，时而起立走进“舞池”与演员共舞。这部剧中，舞台即座位、座位即舞台，观众即演员、演员即观众，这使得每一场演出都是独一无二的，每个在场的人都成为表演的一部分。
　　儿童由于年龄和心智正处于发展阶段，专注力难以持久。对他们来说，看剧不是学表演，而是一种艺术的熏陶和浸润。好的儿童剧舞台，给小观众的感觉与其说是“看”剧，不如说是带给他们在剧中的沉浸感，让他们对外认知世界，对内认知自我。