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摘要：语言、绘画和文字是我们熟悉的表达方式，它们可以将我们的思想直接表达出来。手绘草图是设计表达语言，作为我们设计创作中的一部分，从我们基础课起就一直陪伴着我们。随着科技的发展，电脑的普及，平面设计这一门槛逐渐降低，平面设计也快要普及化了。利弊相间，我们对于科技的依赖日益提升，也使得我们的设计思维受到了一定程度的束缚。最直接体现在平面设计中的是手绘草图 ，大多数人迷恋于科技的力量，手绘草图已渐渐被忽视，有衰落的趋势。
关键词：手绘草图；平面设计；思维表达；瞬间记忆；创意记录
中图分类号：TP30 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0237-01
从远古时起，人们对于大自然的认知表达形式是手绘图形。例如图腾，就是手绘图形的一种表现形式。图形表现了人们的思维，这种二维的表达，不仅具有劳作记录、技能传承、识别等功用，也有着艺术的表现。图形容易被解读，拥有悠久的历史，而这种文化的传承也决定了图形不会消逝，并会一直传承下去。手绘草图是手绘图形形成的基础，它对于人们的思维记录以及创意的表达有着十分重要的作用。
手绘草图是设计表达语言，对于设计而言是不可或缺的环节。人们思维的过程是十分抽象的，每一个思维节点都不一样，随着人们的思考而不断的跳动，并快速的更新。在我们思考的过程中，它可以帮助我们进行联想记忆，思维创意不会轻易的被遗忘。一名合格的平面设计师，应该养成手绘记录的习惯并且具备能够使自己的想法良好表达的手绘技能。
每个设计作品都需要用心去思考。在现代社会，手绘草图对平面设计创作的影响显得很力薄。因为电脑的普及，平面设计相较于以前有了较为轻松的表达，门槛也降低的很多。对于每一个设计师而言这是一大挑战，一边面对的是大量的“设计”图文空间，另一边面对的又是廉价的设计市场。这些因素都在不断的压榨着设计师生存的空间。手绘草图对于一个准设计师而言就显得尤为重要，可以算的上是一门战略性技能。精通平面海报、文字编排的不一定是一个合格的设计师，一名合格的设计师，应该有着精确地思维表达。意在笔先，有了思维灵感，再做设计。
一、手绘草图的对平面设计创作的重要性
手绘草图可以直接表达平面设计师的灵感和设计思维。它的瞬间记忆性，至今没有什么软件技术可以替代。优秀的设计作品是设计师思维的表达，平面设计师需要将其思维通过一定的形式表达出来。思维的开始，也就决定创作的开始。从思维形成到作品表达呈现，手绘是贯穿始终的。现代平面设计中，手绘草图的运用有两种：一种是在设计流程中的应用，另一种是作为视觉元素在设计创作中的应用。第一种，在设计流程中，我们需要用手绘草图对我们的设计灵感进行记录，并且对设计构图进行不断地调整。这次的毕业创作就是如此，得益于这次的手绘草图，我最初的设计创意没有丢失，而后又对创意进行了不断的深入完善，使得设计作品最终完成。因为我们自身记忆的原因，我们的设计创意会被我们遗忘。有时是我们不确定自己的创意是否是好的创意，有时我们对于设计对象的认知有偏差。比如奥运标志的设计，就因为设计者本身没有坚持，最后又颇受争议。种种原因，都导致了设计初印象会流逝掉。第二种，作为设计元素。现代平面设计早期的平面作品都是手工绘制的，如现代招贴的先驱——劳特雷克，他作品的特点是速写式的曲线与轻快地色块涂抹。这种是完全的手绘，对技法的要求很高。到了现代，电脑虚拟软件产生了以后，手绘草图往往被作为设计元素和电脑软件技术相结合，靳埭强的作品就是其中比较好的表现。靳埭强的作品运用了传统的水墨，后导入平面软件中，再作进一步的表达。作品中水墨的效果十分的传神，有韵味。
二、手绘草图充满了随机性，从材料及形式可以增加创意
每个设计师的手绘技法不同，设计思维不同，这也就决定了手绘草图的差异性。这种差异性最直接的体现就是每个手绘草图的风格和表达都不同。手绘的工具不同，手绘的感觉不一样，这也决定了手绘表达的不同。手绘草图是很漂亮的，把握住大的图形趋势，通过笔尖描绘出的图形带有材质本身的独特肌理，往往超出我们想要的效果，得到一些意外的惊喜。可以看到韩美林的作品，韩美林自身创作基本都是手绘，一本笔记本上画上上千幅的手绘草图，手绘草图的内容也是与时俱进的，奥运福娃就是这样诞生的。他的手绘草图十分的大气、流畅，技法娴熟。这种技法上的表达是千变万化的，而电脑技术相对而言就有些死板了。电绘中，笔画的变化都被约束在电脑程序的计算中，目前的技术对我们的表达和我们形式感的创意有着一定的束缚。当然未来有一天电脑技术达到了另一个世界的标准，可以模拟出各种材质各种规则，那就另当别论了。不过目前，这种情况还没出现。
手绘技法上的创意可以给我们带来很多惊喜，我们不经意间绘画的一条线、我们随手做的一些小材质体验，这些东西对我们而言，都是不可逆的，我们可能要花上数千跟的线，也不一定能够找到我们想要的。这些就是我们对技法的熟练程度决定的。这样也可以提示设计师们不能只关注于电脑科技的便利，要更多的关注我们身边的社会和自然环境，关注我们自身的文化传承。
三、手绘草图可以加深记忆，易培养出自己的风格
手绘草图能够让我们对所表达的东西有一个清晰的记忆，对于版式的理解，对于颜色的搭配，以及构图的创造都会有一个良好的锻炼。通过这样我们也可以提升我们的记忆力。种种优势，可以使我们更容易发展出自己的风格。一名好的设计师会有自己的设计风格，同样有一套自己的设计理念和设计表达形式。设计理念是我们需要逐步学习、思考才可以获得的，而设计表达形式是我们基于对设计的理解找到的。手绘草图，可以使我们对图形的认识，对设计的表达有直观的了解，便于我们分析我们自己的作品。它就像是日记一样，对我们的设计历程有着良好的记录，这样可以便于我们设计的成长。
平面设计师需要积累大量的图文素材，而我们自己的创作更加的有利于我们理解和学习。每个好的设计师最初的设计创意是记录在自己的笔记本上的，因为由始至终都在思考设计创意，所以一直在更新自己的创意和设计水平。草图的记录，使得最初的设计灵感未丢失掉。这也是手绘草图最直接的价值意义所在。
参考文献：
[1]田子秉：《中国工艺美术史》，东方出版中心，1985年版。
[2]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年版。
[3]刘德增：《中国图腾崇拜研究之缺憾》，（山东教育学院，山东济南，250013）。
作者简介：颜廷政，男，汉族，山东聊城人，硕士研究生，聊城大学艺术设计专业，研究方向：视觉传达。
关键词：手绘草图；平面设计；思维表达；瞬间记忆；创意记录
中图分类号：TP30 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）04-0237-01
从远古时起，人们对于大自然的认知表达形式是手绘图形。例如图腾，就是手绘图形的一种表现形式。图形表现了人们的思维，这种二维的表达，不仅具有劳作记录、技能传承、识别等功用，也有着艺术的表现。图形容易被解读，拥有悠久的历史，而这种文化的传承也决定了图形不会消逝，并会一直传承下去。手绘草图是手绘图形形成的基础，它对于人们的思维记录以及创意的表达有着十分重要的作用。
手绘草图是设计表达语言，对于设计而言是不可或缺的环节。人们思维的过程是十分抽象的，每一个思维节点都不一样，随着人们的思考而不断的跳动，并快速的更新。在我们思考的过程中，它可以帮助我们进行联想记忆，思维创意不会轻易的被遗忘。一名合格的平面设计师，应该养成手绘记录的习惯并且具备能够使自己的想法良好表达的手绘技能。
每个设计作品都需要用心去思考。在现代社会，手绘草图对平面设计创作的影响显得很力薄。因为电脑的普及，平面设计相较于以前有了较为轻松的表达，门槛也降低的很多。对于每一个设计师而言这是一大挑战，一边面对的是大量的“设计”图文空间，另一边面对的又是廉价的设计市场。这些因素都在不断的压榨着设计师生存的空间。手绘草图对于一个准设计师而言就显得尤为重要，可以算的上是一门战略性技能。精通平面海报、文字编排的不一定是一个合格的设计师，一名合格的设计师，应该有着精确地思维表达。意在笔先，有了思维灵感，再做设计。
一、手绘草图的对平面设计创作的重要性
手绘草图可以直接表达平面设计师的灵感和设计思维。它的瞬间记忆性，至今没有什么软件技术可以替代。优秀的设计作品是设计师思维的表达，平面设计师需要将其思维通过一定的形式表达出来。思维的开始，也就决定创作的开始。从思维形成到作品表达呈现，手绘是贯穿始终的。现代平面设计中，手绘草图的运用有两种：一种是在设计流程中的应用，另一种是作为视觉元素在设计创作中的应用。第一种，在设计流程中，我们需要用手绘草图对我们的设计灵感进行记录，并且对设计构图进行不断地调整。这次的毕业创作就是如此，得益于这次的手绘草图，我最初的设计创意没有丢失，而后又对创意进行了不断的深入完善，使得设计作品最终完成。因为我们自身记忆的原因，我们的设计创意会被我们遗忘。有时是我们不确定自己的创意是否是好的创意，有时我们对于设计对象的认知有偏差。比如奥运标志的设计，就因为设计者本身没有坚持，最后又颇受争议。种种原因，都导致了设计初印象会流逝掉。第二种，作为设计元素。现代平面设计早期的平面作品都是手工绘制的，如现代招贴的先驱——劳特雷克，他作品的特点是速写式的曲线与轻快地色块涂抹。这种是完全的手绘，对技法的要求很高。到了现代，电脑虚拟软件产生了以后，手绘草图往往被作为设计元素和电脑软件技术相结合，靳埭强的作品就是其中比较好的表现。靳埭强的作品运用了传统的水墨，后导入平面软件中，再作进一步的表达。作品中水墨的效果十分的传神，有韵味。
二、手绘草图充满了随机性，从材料及形式可以增加创意
每个设计师的手绘技法不同，设计思维不同，这也就决定了手绘草图的差异性。这种差异性最直接的体现就是每个手绘草图的风格和表达都不同。手绘的工具不同，手绘的感觉不一样，这也决定了手绘表达的不同。手绘草图是很漂亮的，把握住大的图形趋势，通过笔尖描绘出的图形带有材质本身的独特肌理，往往超出我们想要的效果，得到一些意外的惊喜。可以看到韩美林的作品，韩美林自身创作基本都是手绘，一本笔记本上画上上千幅的手绘草图，手绘草图的内容也是与时俱进的，奥运福娃就是这样诞生的。他的手绘草图十分的大气、流畅，技法娴熟。这种技法上的表达是千变万化的，而电脑技术相对而言就有些死板了。电绘中，笔画的变化都被约束在电脑程序的计算中，目前的技术对我们的表达和我们形式感的创意有着一定的束缚。当然未来有一天电脑技术达到了另一个世界的标准，可以模拟出各种材质各种规则，那就另当别论了。不过目前，这种情况还没出现。
手绘技法上的创意可以给我们带来很多惊喜，我们不经意间绘画的一条线、我们随手做的一些小材质体验，这些东西对我们而言，都是不可逆的，我们可能要花上数千跟的线，也不一定能够找到我们想要的。这些就是我们对技法的熟练程度决定的。这样也可以提示设计师们不能只关注于电脑科技的便利，要更多的关注我们身边的社会和自然环境，关注我们自身的文化传承。
三、手绘草图可以加深记忆，易培养出自己的风格
手绘草图能够让我们对所表达的东西有一个清晰的记忆，对于版式的理解，对于颜色的搭配，以及构图的创造都会有一个良好的锻炼。通过这样我们也可以提升我们的记忆力。种种优势，可以使我们更容易发展出自己的风格。一名好的设计师会有自己的设计风格，同样有一套自己的设计理念和设计表达形式。设计理念是我们需要逐步学习、思考才可以获得的，而设计表达形式是我们基于对设计的理解找到的。手绘草图，可以使我们对图形的认识，对设计的表达有直观的了解，便于我们分析我们自己的作品。它就像是日记一样，对我们的设计历程有着良好的记录，这样可以便于我们设计的成长。
平面设计师需要积累大量的图文素材，而我们自己的创作更加的有利于我们理解和学习。每个好的设计师最初的设计创意是记录在自己的笔记本上的，因为由始至终都在思考设计创意，所以一直在更新自己的创意和设计水平。草图的记录，使得最初的设计灵感未丢失掉。这也是手绘草图最直接的价值意义所在。
参考文献：
[1]田子秉：《中国工艺美术史》，东方出版中心，1985年版。
[2]王受之：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年版。
[3]刘德增：《中国图腾崇拜研究之缺憾》，（山东教育学院，山东济南，250013）。
作者简介：颜廷政，男，汉族，山东聊城人，硕士研究生，聊城大学艺术设计专业，研究方向：视觉传达。