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音乐中的声乐教学，合唱是音乐课堂教学的一项重要内容，也是一个难度较大的实践课程。作为一门综合艺术，合唱教学包含声乐技能、技巧，以及对音乐作品的欣赏能力与表现能力的培养等内容。因此，要想在小学有效开展合唱教学，就必须注重合唱作品的选择、音乐基本训练和合唱练习的过程。本文针对二声部合唱有效音准训练进行初步探讨。
一、合唱中音准的重要性
所谓音准，指的是歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符。众所周知，音准是歌唱的基本要素，也是歌唱的最低标准。特别在合唱中，音准更是表现音乐形象，完成音乐作品的根本保障。要想在小学音乐课堂中实现新课标所要求的教学目标，有效音准训练是最基础也是最核心的工作。合唱中的美是从美妙的声音、准确的歌唱和准确表达歌曲情感中来的。如果学生没有好的音准概念和控制音准的能力，合唱中一张口就“跑调”就会严重影响这种美的表现与传达，将极大制约合唱教学和日常排练。因此，在合唱教学中加强对学生音准的训练，是音乐课堂最为重要的内容之一。
二、学生唱歌“跑调”的几个主要原因
1、、自信心的影响。有很多学生课下自由哼唱小曲儿，往往都会唱得很好，但是一旦让期在课堂上单独唱歌，往往就会紧张胆怯，对自己缺乏自信，生怕唱错遭到同学们的耻笑。而过分紧张容易使声带充血，嗓子眼发干，气息不均勻，在这种状态下唱歌是肯定唱不好的。
2、节奏感及乐感的影响。我们常听到某人说自己没有乐感，五音不全，其实严格来说是缺少节奏感。
3、声部之间的相互影响。合唱教学中，许多初学者容易把多声部旋律唱成齐唱。这是因为主旋律的旋律感和节奏感比较强，副旋律的节奏感旋律感就较弱，学生们没有很好区分两者间的差异，唱着唱着大家就唱到一块去了，出现声部之间打架失准的现象。
三、音准训练的几点尝试
针对学生唱歌“跑调”的原因，本人逐步摸索出了几种训练音准的方法，并运用于合唱教学实践中，取得了明显的成效。
1.读歌，记准歌词
在聆听或者演唱一首歌曲之前，我都要求学生按照节奏字正腔圆地朗读歌词，把歌词记牢。看似多此一举，其实不然。实践表明，记不全歌词的学生不在少数，而容易“跑调”的恰恰大都是这部分学生。因为没有记清楚歌词，模模糊糊跟着滥竽充数，要么跟不上节奏，要么“走调”，影响了整体演唱的效果。本人在教唱《南泥湾》这首歌曲时，就发生过此类现象。由于一部分学生把“唱一呀唱”唱成了“唱呀一唱”，虽然只一字之差，却极大破坏了合唱作品的和谐美感。所以记准了歌词才会在唱的过程中更清晰更准确的表达歌曲的内容，也就避免稀里糊涂唱的都不在调上。
2.听音，克服音准误区
能否把音唱准，很大程度上取决于耳朵对音的敏感度，但是有的学生听力敏感度需要激发，要加强听觉训练。在二年级课堂上，有一次我让一位同学随钢琴模唱，检验他的音准度。我分别弹了1、2、3三个音，结果他把三个音都唱成了一个调，而且在钢琴上找不出他唱的音高位置。这很出乎我的意料，于是我问他是不是不理解模唱的意思，他迷茫地点点头。当我得知全班竟然有近一半同学都存在类似的问题时，我吃惊不小，应该是老师弹的单音让学生陷入误区。于是我又重新讲解了钢琴上每个键的音高都是有区别的，又以旋律模唱做示范，这时学生们好像一下子明白过来了，不约而同的跟着准确地唱起了这个旋律。有了这节课的经验，随后的每节课我都会先进行音阶模唱和发声练习，欣赏课也不例外。不过在训练音准过程中，不同年级学生训练的难易程度要有所不同。一到三年级应注重学生唱七个基本音级的上行和下行，适当的加入一些三度，四度的模唱。四五六年级除了这些模唱以外，我又加入了多声部的模唱。这种训练往往是以游戏的形式进行，学生们都学得不亦乐乎。这样的音准训练给予了同学们很大的帮助，在合唱排练方面发挥了很大的作用。
3.听唱结合，培养乐感
教学中我们往往重视“唱”，忽视了“听”的培养，其实有效的倾听有助于培养学生的乐感和音乐鉴赏能力。聆听需要耳朵，而真正的聆听是要听到心里，建立内心听觉，这样才能够真正培养学生的乐感和音准。乐圣贝多芬在双耳失聪的情况下凭借内心听觉毅然指挥他的第五交响曲《命运》。本人在每节合唱课上都会给出足够的时间让学生用心去倾听，直到学生能从口中哼出曲调。难道这不浪费时间吗？殊不知“磨刀不误砍柴工”。不但在课堂上多听，我还要求学生在课余多听、多唱。比如让学生课余听一些校园歌曲，或是旋律清晰流畅的流行歌曲。当学生走在上学或是放学的路上，哼着自己喜欢的曲子，这同样是音乐给学生以美的体验和熏陶。多听多唱是学习歌曲的最重要的手段，唱的不太准确的地方多听几遍，再照着谱子多唱几遍，直到唱好为止。
4.借助吹奏乐器，提高对音的敏感度和控制力
在课堂教学中，常常会发生这种现象：一部分学生跟着伴奏能把歌曲唱得很好，一旦失去了伴奏就变得“五音不全”。究其原因，这是因为学生没有建立起音高概念，缺乏对气息的控制力。为了克服这种现状，让学生学习吹奏类的乐器是一个好的解决办法。因为唱歌就是通过自身对气息的运用和控制来表现美妙音乐的，去掉伴奏造成唱歌时找不到调，很大程度上源自对气息的控制。吹奏乐器就是靠调节呼吸，控制气息来吹奏每一个音的。学习乐器不但可以帮助学生尽早建立音高概念，而且可以使学生学会如何调节自己的气息来控制音准。另一方面，吹奏乐器的音域是有限的，每个音都相对来说比较稳定不像弹拨类乐器校对音准那么频繁。只要吹的气息到位，那个音自然就会发出正确的音高，有利于锻炼学生对气息的控制力，也有利于培养其内心听觉，起到了事半功倍的效果。
当然，二声部合唱教学中有效音准训练的方法不止以上这些。只有我们充分认识到音准在合唱中的重要意义，并在课堂教学中有针对性地开展音准训练，才能更好地引导学生领略合唱这一高雅艺术所独具的魅力，并从中充分享受到美的愉悦和美的熏陶。
一、合唱中音准的重要性
所谓音准，指的是歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符。众所周知，音准是歌唱的基本要素，也是歌唱的最低标准。特别在合唱中，音准更是表现音乐形象，完成音乐作品的根本保障。要想在小学音乐课堂中实现新课标所要求的教学目标，有效音准训练是最基础也是最核心的工作。合唱中的美是从美妙的声音、准确的歌唱和准确表达歌曲情感中来的。如果学生没有好的音准概念和控制音准的能力，合唱中一张口就“跑调”就会严重影响这种美的表现与传达，将极大制约合唱教学和日常排练。因此，在合唱教学中加强对学生音准的训练，是音乐课堂最为重要的内容之一。
二、学生唱歌“跑调”的几个主要原因
1、、自信心的影响。有很多学生课下自由哼唱小曲儿，往往都会唱得很好，但是一旦让期在课堂上单独唱歌，往往就会紧张胆怯，对自己缺乏自信，生怕唱错遭到同学们的耻笑。而过分紧张容易使声带充血，嗓子眼发干，气息不均勻，在这种状态下唱歌是肯定唱不好的。
2、节奏感及乐感的影响。我们常听到某人说自己没有乐感，五音不全，其实严格来说是缺少节奏感。
3、声部之间的相互影响。合唱教学中，许多初学者容易把多声部旋律唱成齐唱。这是因为主旋律的旋律感和节奏感比较强，副旋律的节奏感旋律感就较弱，学生们没有很好区分两者间的差异，唱着唱着大家就唱到一块去了，出现声部之间打架失准的现象。
三、音准训练的几点尝试
针对学生唱歌“跑调”的原因，本人逐步摸索出了几种训练音准的方法，并运用于合唱教学实践中，取得了明显的成效。
1.读歌，记准歌词
在聆听或者演唱一首歌曲之前，我都要求学生按照节奏字正腔圆地朗读歌词，把歌词记牢。看似多此一举，其实不然。实践表明，记不全歌词的学生不在少数，而容易“跑调”的恰恰大都是这部分学生。因为没有记清楚歌词，模模糊糊跟着滥竽充数，要么跟不上节奏，要么“走调”，影响了整体演唱的效果。本人在教唱《南泥湾》这首歌曲时，就发生过此类现象。由于一部分学生把“唱一呀唱”唱成了“唱呀一唱”，虽然只一字之差，却极大破坏了合唱作品的和谐美感。所以记准了歌词才会在唱的过程中更清晰更准确的表达歌曲的内容，也就避免稀里糊涂唱的都不在调上。
2.听音，克服音准误区
能否把音唱准，很大程度上取决于耳朵对音的敏感度，但是有的学生听力敏感度需要激发，要加强听觉训练。在二年级课堂上，有一次我让一位同学随钢琴模唱，检验他的音准度。我分别弹了1、2、3三个音，结果他把三个音都唱成了一个调，而且在钢琴上找不出他唱的音高位置。这很出乎我的意料，于是我问他是不是不理解模唱的意思，他迷茫地点点头。当我得知全班竟然有近一半同学都存在类似的问题时，我吃惊不小，应该是老师弹的单音让学生陷入误区。于是我又重新讲解了钢琴上每个键的音高都是有区别的，又以旋律模唱做示范，这时学生们好像一下子明白过来了，不约而同的跟着准确地唱起了这个旋律。有了这节课的经验，随后的每节课我都会先进行音阶模唱和发声练习，欣赏课也不例外。不过在训练音准过程中，不同年级学生训练的难易程度要有所不同。一到三年级应注重学生唱七个基本音级的上行和下行，适当的加入一些三度，四度的模唱。四五六年级除了这些模唱以外，我又加入了多声部的模唱。这种训练往往是以游戏的形式进行，学生们都学得不亦乐乎。这样的音准训练给予了同学们很大的帮助，在合唱排练方面发挥了很大的作用。
3.听唱结合，培养乐感
教学中我们往往重视“唱”，忽视了“听”的培养，其实有效的倾听有助于培养学生的乐感和音乐鉴赏能力。聆听需要耳朵，而真正的聆听是要听到心里，建立内心听觉，这样才能够真正培养学生的乐感和音准。乐圣贝多芬在双耳失聪的情况下凭借内心听觉毅然指挥他的第五交响曲《命运》。本人在每节合唱课上都会给出足够的时间让学生用心去倾听，直到学生能从口中哼出曲调。难道这不浪费时间吗？殊不知“磨刀不误砍柴工”。不但在课堂上多听，我还要求学生在课余多听、多唱。比如让学生课余听一些校园歌曲，或是旋律清晰流畅的流行歌曲。当学生走在上学或是放学的路上，哼着自己喜欢的曲子，这同样是音乐给学生以美的体验和熏陶。多听多唱是学习歌曲的最重要的手段，唱的不太准确的地方多听几遍，再照着谱子多唱几遍，直到唱好为止。
4.借助吹奏乐器，提高对音的敏感度和控制力
在课堂教学中，常常会发生这种现象：一部分学生跟着伴奏能把歌曲唱得很好，一旦失去了伴奏就变得“五音不全”。究其原因，这是因为学生没有建立起音高概念，缺乏对气息的控制力。为了克服这种现状，让学生学习吹奏类的乐器是一个好的解决办法。因为唱歌就是通过自身对气息的运用和控制来表现美妙音乐的，去掉伴奏造成唱歌时找不到调，很大程度上源自对气息的控制。吹奏乐器就是靠调节呼吸，控制气息来吹奏每一个音的。学习乐器不但可以帮助学生尽早建立音高概念，而且可以使学生学会如何调节自己的气息来控制音准。另一方面，吹奏乐器的音域是有限的，每个音都相对来说比较稳定不像弹拨类乐器校对音准那么频繁。只要吹的气息到位，那个音自然就会发出正确的音高，有利于锻炼学生对气息的控制力，也有利于培养其内心听觉，起到了事半功倍的效果。
当然，二声部合唱教学中有效音准训练的方法不止以上这些。只有我们充分认识到音准在合唱中的重要意义，并在课堂教学中有针对性地开展音准训练，才能更好地引导学生领略合唱这一高雅艺术所独具的魅力，并从中充分享受到美的愉悦和美的熏陶。