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手绘图形是一种图形思维的设计方式。在一个设计的创意前期尤其是方案设计的起始阶段，最初的设计意象是模糊的，不确定的，而设计的过程亦是对各项设计条件的不断“协调”。图形思维的方式就是把设计过程中有机的、偶发的灵感及对这些条件的“协调”过程，通过可视的图形将设计思考和思维意象记录下来。
图形 创意 手绘 电脑 意义 重要性
一、手绘在图形当中的重要性
在图形创意的语言中，各种表现手法琳琅满目，但是手绘是一种对一个学习设计的人不可缺少的基础造型能力。在我看来，绘画基础再教会你把握造型，捕捉色彩，对环境气氛的感受外，更主要的是教给你审美观和世界观，一个设计师思维方式是在手绘的过程中循序渐进体验出来的。
手绘是一位设计师在创作时产生灵感的一个有效手段和途径，从而设计出优秀的作品。通过手绘的设计，是通过了设计师的思考和研究，不仅是一种感性的绘画和创作而且是一种理性的思考。
设计是一个解决问题和协调矛盾的过程，作为教育工作者，对于学生缺乏想象构思和创造的能力，利用手绘草图的训练——图示思维的设计方式，能有效地提高和开拓其创造性思维能力。在发现、分析问题和解决问题的同时，头脑里的思维通过手的勾勒，使图形跃然纸上，而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、判断和综合，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、完善。实践证明，国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道，出色的图示思维亦是他们的成功之道。可见，手绘草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。在这个过程，不在乎于画面效果，而在乎于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。手绘草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。
经常练习，相信长期坚持不懈地练习定能让你我笔下的东西酣畅淋漓，将设计意图彻底展现在大家面前；产品是严谨的，练习中科学把握产品位置、大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定；除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练；构图布局，构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，产品设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机地结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
二、“电脑设计”与“传统手绘”的联系
随着电脑设计的普及化和数字化，它的确对传统手绘设计产生了巨大影响。然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是肯定还是否定。
日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”他把艺术家和设计家之间的关系阐述得十分清楚，要想成为优秀的设计家必须具有深厚的艺术素质和全面的艺术修养，其中包括扎实的美术功底。目前，在国内设计界比较知名的设计家，从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫不如此。
福田繁雄手绘设计作品设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层意义上说，电脑无法完全取而代之。
手绘图形的表现过程是扎实的美术绘画基本功的具体运用与体现的过程。手绘是设计的原点，手绘图形的绘制过程有助于进一步培养、提高一个设计师在图形表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力。处理光影、主次及质感表现、色彩表现等整体协调的能力。这种能力的提高不仅有助于手绘效果图的表现，同时也有助于电脑设计图的表现，使电脑设计图中的明暗、虚实、主次、色调等关系处理得更加完美。通过教学的观察与经验的总结，我们感到：凡是手绘基本功扎实的学生，设计造型能力明显就更强；而缺乏美术基础训练的学生，只能完全依赖于电脑提供的大量现成资料库，拼凑出一幅幅毫无思想的电脑效果图。因此，手绘基础的好坏直接影响电脑效果图的好坏，手绘作为一种基础的表现形式和手段是一位设计师必须掌握的技巧，手绘设计返璞归真归根结底是一种创意的行为，是为设计创意的全面表达服务的，手绘设计的力度和分量也正体现在每个创意亮点的闪现上。手绘效果图形式的多样性及所具有的个性和灵性是其不被淘汰的关键因素。由于人的视觉审美需求，手绘效果图作为一种表现技法具有多样化形式，深受人们喜爱，如水彩、水粉、透明水色、马克笔、彩色铅笔等。根据色料、工具各自的属性不同，表现出来的效果就各不相同，这是电脑效果图所无法比拟的，从审美艺术角度来说，人们需要形式的多样性，手绘效果图形式的多样性能满足人的审美需求，而电脑制图的单调乏味、千篇一律的感觉随着时代的发展和人们生活节奏的不断加快将逐渐显现，人们将会重新认识到手绘效果图的重要性。
图形创意是针对人的创造性思维和表现而进行的。图形创意是有主题的，它以传播信息为目的，以标新立异为主导，以设计新颖、独特的意念和寻求不寻常的表现方式为宗旨，达到引人注目、新鲜奇妙、生动和有感染力的视觉效果，从而更广泛地传播信息。创意，是图形设计的灵魂。每一位设计工作者，一生都在追求创新，时时都在与平庸和低俗抗争。如何才能使图形创意新颖，具有强烈的冲击视觉力，让图形震撼人的心灵并达到难以忘怀，铭刻于心的艺术效果，是设计师们期盼并为之奋斗终身的理想。
参考文献：
［1］祝艳妮.手绘表现设计理念的重要性.大众科学?科学研究与实践，2008，（11）.
［2］吴翔.设计形态学.重庆大学出版社，2008.
［3］姜今.画境——中国画构图研究.湖南美术出版社，1982.
［4］袁由敏.图形设计教程.浙江人民美术出版社，2006.
图形 创意 手绘 电脑 意义 重要性
一、手绘在图形当中的重要性
在图形创意的语言中，各种表现手法琳琅满目，但是手绘是一种对一个学习设计的人不可缺少的基础造型能力。在我看来，绘画基础再教会你把握造型，捕捉色彩，对环境气氛的感受外，更主要的是教给你审美观和世界观，一个设计师思维方式是在手绘的过程中循序渐进体验出来的。
手绘是一位设计师在创作时产生灵感的一个有效手段和途径，从而设计出优秀的作品。通过手绘的设计，是通过了设计师的思考和研究，不仅是一种感性的绘画和创作而且是一种理性的思考。
设计是一个解决问题和协调矛盾的过程，作为教育工作者，对于学生缺乏想象构思和创造的能力，利用手绘草图的训练——图示思维的设计方式，能有效地提高和开拓其创造性思维能力。在发现、分析问题和解决问题的同时，头脑里的思维通过手的勾勒，使图形跃然纸上，而所勾勒的形象通过眼睛的观察又被反馈到大脑，刺激大脑作进一步的思考、判断和综合，如此循环往复，最初的设计构思也随之愈发深入、完善。实践证明，国内外的许多优秀设计师和设计大师均精于此道，出色的图示思维亦是他们的成功之道。可见，手绘草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。在这个过程，不在乎于画面效果，而在乎于观察、发现、思索，强调脑、眼、手、图形的互动。手绘草图的训练，无疑是培养学生形象化思考、设计分析及方案评价能力，以及培养学生开拓创新思维能力的有效方法和途径。
经常练习，相信长期坚持不懈地练习定能让你我笔下的东西酣畅淋漓，将设计意图彻底展现在大家面前；产品是严谨的，练习中科学把握产品位置、大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定；除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练；构图布局，构图是任何绘画开式都不可缺少的最初表现阶段，产品设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造成型要素在画面上有机地结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
二、“电脑设计”与“传统手绘”的联系
随着电脑设计的普及化和数字化，它的确对传统手绘设计产生了巨大影响。然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是肯定还是否定。
日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”他把艺术家和设计家之间的关系阐述得十分清楚，要想成为优秀的设计家必须具有深厚的艺术素质和全面的艺术修养，其中包括扎实的美术功底。目前，在国内设计界比较知名的设计家，从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫不如此。
福田繁雄手绘设计作品设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是一种最直接、最自由的传达方式，从这层意义上说，电脑无法完全取而代之。
手绘图形的表现过程是扎实的美术绘画基本功的具体运用与体现的过程。手绘是设计的原点，手绘图形的绘制过程有助于进一步培养、提高一个设计师在图形表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力。处理光影、主次及质感表现、色彩表现等整体协调的能力。这种能力的提高不仅有助于手绘效果图的表现，同时也有助于电脑设计图的表现，使电脑设计图中的明暗、虚实、主次、色调等关系处理得更加完美。通过教学的观察与经验的总结，我们感到：凡是手绘基本功扎实的学生，设计造型能力明显就更强；而缺乏美术基础训练的学生，只能完全依赖于电脑提供的大量现成资料库，拼凑出一幅幅毫无思想的电脑效果图。因此，手绘基础的好坏直接影响电脑效果图的好坏，手绘作为一种基础的表现形式和手段是一位设计师必须掌握的技巧，手绘设计返璞归真归根结底是一种创意的行为，是为设计创意的全面表达服务的，手绘设计的力度和分量也正体现在每个创意亮点的闪现上。手绘效果图形式的多样性及所具有的个性和灵性是其不被淘汰的关键因素。由于人的视觉审美需求，手绘效果图作为一种表现技法具有多样化形式，深受人们喜爱，如水彩、水粉、透明水色、马克笔、彩色铅笔等。根据色料、工具各自的属性不同，表现出来的效果就各不相同，这是电脑效果图所无法比拟的，从审美艺术角度来说，人们需要形式的多样性，手绘效果图形式的多样性能满足人的审美需求，而电脑制图的单调乏味、千篇一律的感觉随着时代的发展和人们生活节奏的不断加快将逐渐显现，人们将会重新认识到手绘效果图的重要性。
图形创意是针对人的创造性思维和表现而进行的。图形创意是有主题的，它以传播信息为目的，以标新立异为主导，以设计新颖、独特的意念和寻求不寻常的表现方式为宗旨，达到引人注目、新鲜奇妙、生动和有感染力的视觉效果，从而更广泛地传播信息。创意，是图形设计的灵魂。每一位设计工作者，一生都在追求创新，时时都在与平庸和低俗抗争。如何才能使图形创意新颖，具有强烈的冲击视觉力，让图形震撼人的心灵并达到难以忘怀，铭刻于心的艺术效果，是设计师们期盼并为之奋斗终身的理想。
参考文献：
［1］祝艳妮.手绘表现设计理念的重要性.大众科学?科学研究与实践，2008，（11）.
［2］吴翔.设计形态学.重庆大学出版社，2008.
［3］姜今.画境——中国画构图研究.湖南美术出版社，1982.
［4］袁由敏.图形设计教程.浙江人民美术出版社，2006.