歌曲是诗的语言和优美的音乐二者完美的结合，但这只是诗人与作曲家完成了一首作品，而只有当歌唱家将作品进行演唱之后，歌唱才是完整的艺术。如果把歌唱艺术的创作分为二个阶段，则歌曲创作是它的第一阶段，而歌手的演唱则是第二阶段，也是对歌曲进行第二次加工的阶段。
　　如何用你的心去歌唱？
　　一唱情
　　歌唱它是以抒发人的感情为主要任务的，所以，唱歌也可以说是唱情，也是人们常说的以情带声。如果歌唱时没有感情，歌唱也就失去了艺术魅力和生命力。因此唱情、抒情是演唱的头等大事。
　　我国古代戏剧声乐论著《乐府传声》指出：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。盖声者众曲之所异同，而情者一曲之所独异……”又说：“事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝纱，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者蒙然无味矣。”这说明我国传统的演唱中，把唱情和准确地抒发感情看成是演唱中最重要的事。
　　情来自形象，形象是歌唱艺术的基本特性，形象逼真，情感也就生动；形象不准确，感情就会产生失误。歌曲中所描写的形象，是客观事物的形象，而演唱者对歌曲的理解，是主观的感情。这就要求歌唱者充分发挥自己的想象，使所歌唱的情景和事物在头脑中形成一种具体的意境，在思想上有预想活动，使主观感情与客观想象相吻合，否则演唱者在塑形象时就会失去分寸。若过了头，就会没有真实感；如果不够，就会显得呆板而没有生气。
　　唱情还要讲究“投入”也就是表演中所说的“进入角色”。当歌唱者在对一首歌曲进行演唱时，在思想上要有一定的预想活动，这样才能够获得某种自由和连贯的表情。也就是说，连续贯穿的意念，要在乐句开始之前，以及到它完结时，都是存在的。同时也讲究利用自己的想象，把自己投入到作品所要求的情境中去。如唱《木兰从军》时你就是花木兰，唱《松花江上》时你就是流亡关内的东北爱国青年，唱《义勇军进行曲》时你就是为民族解放事业斗争的热血青年，唱《码头工人》时你就是生活在水生火热中的码头工人……只有投入到歌曲的意境之中，才有可能有真切的感情产生。但同样要掌握好尺度，有些感情悲切的歌，如果完完全全成了歌曲中的人物，泣声哽咽，声音失控，反而无法正常地抒发感情。演唱者和歌曲中的形象的关系要做到：你中有我，我中有你。
　　二感心
　　如果唱情是对演唱才有的要求，则感心不仅是对演唱者本身，也是对演唱对象——广大听众的，感动听众的心是演唱的目的，也同样是“用你的心去歌唱”的目的，也是歌唱艺术的魅力所在。
　　感心对演唱者是主动的，而对听众来说却是被动的。要使处于被动的听众受到感动，演唱者要先自己感动，而要感动自己则演唱者要投入，只有投入才能进入意境，才能唱出歌曲的情。但也有这种情况，演唱者在演唱时十分投入地进入“角色”，感情表达也很充分，但观众听了之后不但不感动，反而认为演唱者“自作多情”、“自我陶醉”，原因何在？分析其原因，主要是演唱者的感情不真切，不可信，不合理。而这个“真”是以作品塑的形象为标准的，演唱者的加工必须服从这个标准。
　　艺术上讲究夸张，但夸张也要适当和合情合理，过分地夸张就会不真实、不可信、演唱者的感情要贴近生活，因为一首好的歌，不但它的歌词源于生活，就连它的音调、节奏往往也和现实生活中的某些情景相近。所以演唱时要打动观众的心，也必须符合生活的真实。
　　三声美
　　歌唱艺术的语言表达和感情抒发，主要通过声音来完成的。所以，声音的好坏直接对演唱时感情的表达产生影响。人们在对演唱评论时常常会说：“声音动听极了”。动听，就是声音动人好听，所谓动人，即感动人，好听，则是声音很美的意思。声音的动人与好听是两个方面，光是动人而不好听，或仅仅好听而不动人都是不可取的，而只有把二者完美地结合成一体整体，才是歌唱艺术所要求的。所以，这里所说的声美，是指动人的前提下的声音美，而这美又是充满了表现力的。
　　当然声音的美并不是独立的，更不能绝对化。美不能脱离生活、环境和感情等因素。音乐形象中也包含着声音形象。如聂耳的《大路歌》是反映旧社会筑路工人沉重的劳动和对新生活的向往，其音乐形象和歌词内容紧紧相扣。所以，演唱者演唱时必须用粗犷、沉重有力的声音，才能表现音乐的主题。也正是这种粗壮的声音，才符合歌曲声音形象的要求，称得上是美的声音。声音美还得服从歌曲中特定的环境要求，讲究整体格调的统一和色彩的和谐。不能用一种美的标准、一种音色唱多种不同形象，不同内容、不同风格的歌曲。演唱时，其声音要随着歌曲内容和形象的需要而作适当的调整。
　　（作者单位：江西省德兴市银城一小）
　　责任编辑：徐艳兰