课堂教学是教育教学中普遍使用的一种手段,它是教师给学生传授知识和技能的重要过程,它主要包括教师讲解、师生问答、教学活动以及教学过程中使用的所有教具等等。
　　近年来,随着课程改革的开展,人们对如何提高课堂教学有效性的思考也在逐步加深。什么样的教学才是有效教学?教学论专家余文森教授作过很通俗的解说:“课堂教学的有效性是指通过课堂教学活动,学生在学业上有收获、有提高、有进步。具体表现在:学生在认知上,从不懂到懂,从少知到多知,从不会到会;在情感上,从不喜欢到喜欢,从不热爱到热爱,从不感兴趣到感兴趣。”学业上有收获,懂了、会了,产生兴趣了,问题就是这么简单明了。
　　课堂教学如果不够高度重视或没有积极主动探索策略,很容易形成乏味、枯燥、有效性低下等种种情况。特别是长期从事同一年级、同一学科教学的老师。因此,我们要学会像创作艺术一样去创作课堂教学。
　　艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。创作不是凭空想象,而是要集中多种素材,进行取舍、进行综合、进行创造的过程。创作就要有自己新的思路、新的情感和新的素材集中。使之成为具有一般性质的特殊作品。
　　如果我们对课堂教学能够像创作艺术一样去创作,那么每一堂课都是全新的,独特的,综合了前期优良经验和最新素材的课堂教学,这样,我们老师就不会感到枯燥、乏味了,老师激情迸发,学生也就会受到感染、受到熏陶。师生就能共同感受着创作的乐趣。同时,学生所学到的就是创作的结果,可以衡量创作的价值嘛。同样,由于我们不断创作,我们的课堂教学也就能够与时俱进。
　　艺术创作和课堂教学创作都是一个复杂的过程。艺术创作可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段,这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体性。艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。在艺术构思中最重要的是确定题材和主题。题材是主题的载体,有了优秀的材料才可能更好的表达深刻的主题。主题是题材的灵魂,在创作中,这两者互动互进,辩证统一。确定了主题和题材后,还要提炼情节,更好的展示作品的内容,还要考虑用恰当的结构将他们构造成有机的艺术整体,提升作品的艺术水准。艺术表现则是更为坚辛的实际操作过程。艺术表现不仅是艺术构思的实现过程,也是艺术构思的深化、充实、修正和提高的延续过程。艺术技巧是实现艺术构思的手段,在艺术表现中起着举足轻重的作用。
　　同样的,课堂教学也可以从类似的三个阶段来完成创作。
　　首先“艺术感受阶段”就是课堂教学的研究收集阶段,在这个阶段,我们要通过研究教材、研究学生、并收集大量素材进行整合研究。教材必须了解内容细节,希望学生掌握内容重心等,学生与学生之间不尽相同,那么我么必须研究不同班级学生的特点,甚至某个个别特殊学生的特点。因为教学应该是面向全体学生、因材施教的。素材收集也必须围绕教学内容广泛收集,使其能更全面的为教学内容服务。收集的素材还要经过整合研究,取精去糙。
　　其次“艺术构思阶段”也就是课堂教学的构思阶段。我们了解了教学内容、了解了学生、研究了素材,确定教学目标和主旨。教学目标和主旨是教学的灵魂和生命。接下来就是如何把这些关系在课堂教学里相互联系起来。如何在这短短几十分钟时间内,将教学内容在教学素材的辅助下,展示给学生,并让不同的学生得到不同程度的吸收和进步。每一堂课我们都应该有一个全新的构思,利用不同学生、不同目标、不同素材的特点。如果每个班级都用同样的构思,那么创作就打了折扣,类似抄袭。要做好课堂教学的构思,那就必须根据学生特点、教学目标、教学素材等多种元素综合在一起,通过自己的创新思路去构思适合学生发展的课堂教学。
　　“艺术表现阶段”则是课堂教学的实施阶段。有了全新的教学构思还不能完成创作,还必须将它表现出来,形成现实。要把构思付诸教学实践,就要求教师有驾驭课堂、驾驭学生、驾驭内容的能力,虽然要提高学生的自主性,但教师的主导性是不能舍弃的,不能让学生漫无边际。同时教师还要能够处置一切突发事件,包括构思中想到的和想不到的。如若不然,创作就存在缺陷。课堂教学也是一种表现手段,不能完全依赖于事先构思,根据现实情况,要能够作出相应的调整,使之更符合教学实际的需要,而不是要完全的再现构思的内容。
　　课堂教学的创造就像艺术创作一样,三个阶段,每一个阶段都很重要,艺术创作如果某一个阶段不够认真,那么作品就会缺少价值,失去意义。课堂教学的创作也一样,任何一个阶段的不踏实都会影响着教学结果——学生的学习。因此我们需要像创作艺术一样的去创作课堂教学。使课堂教学像艺术品一样绚丽多姿、异彩纷呈。
　　 (作者通联:678700云南省陇川县户撒中学)