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[摘 要]儿童美术教育是非常重要并且有意义的，儿童学习绘画是培养想象力，开发智力，并培养敏锐观察力及训练造型能力的最佳途径。也可以说，它是开发人的智慧最有效的手段之一。儿童在美术教育过程中可以发展智力和才能，成为全面发展的高素质的人。
[关键词]美术教育；儿童；不同时期；重要性
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）27-0042-03
“将美术与教育合在一起，就形成了美术教育。因此，美术教育可以理解为以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技能，以满足人类的物质、精神和文化需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。”美术教育，并不是以培养画家为目的，它是一种普及性的教育。美术本身与儿童的心灵靠得很近，它的直观性、艺术性，能激发儿童的学习兴趣，对儿童健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。因此，儿童时期的美术教育是绝对不可忽视的。
一、儿童阶段不同时期的美术教育
儿童时期的美术教育不仅能培养儿童对周围事物和美术作品中美的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察力、想象力、创造力和动手能力等。每个儿童都具有不同的个性，处于不同的发展阶段，因此不要用静止的眼光来看待他们。儿童时期的美术发展可分为以下几个阶段”。
第一个阶段：涂鸦时期，2～4岁
“涂鸦”一词在词典中的解释是乱写乱画，随意涂抹，因此，这个词带有贬义。但它轻视了这些涂抹对于儿童发展的重要性。这个阶段的儿童在美术画面中的表现主要是随意的、自由的、重复的，往往色彩很丰富，但是却与所要表现的对象无关。当他们开始在纸上胡乱涂画，享受着来回移动手臂和手的快乐时，就开始了儿童美术发展的第一个阶段。儿童也喜欢排列、剪裁和使用美术材料，从这点来看，在儿童的成长过程中他们并没有尝试绘画真实的图案。这时教师应该提供多一些机会让儿童使用美术材料，并让家长支持他们在家里的美术活动，受到鼓励的儿童会使用更为复杂的美术材料来表现他们感受到的东西。不久，他们就会发现自己能画很多线条、很多圆圈，这些圆圈和线条组合起来激发了他们的想象力，他们把这些图形想象成自己所认识的东西，例如表现一个人，仅仅是用一个圆形加两横、一竖。
第二个阶段：画轮廓时期，4～8岁
这个时期儿童的图画常常出现对人物的绘画，他们喜欢用由线条构成的封闭图形来表现人的头和足，用几何图形来构成人的身体，夸张和省略一些身体部位，在图画的空间内任意布置。房子是正方形或者长方形加上不是很稳定摆放的与房顶垂直的三角形的屋顶和长方形的烟囱。他们通常不把使用的颜色与物体的实际颜色联系起来。例如在一幅图画上，一个人的脸可能会是红色的，头发是蓝色的。教师可以在与儿童平时的对话过程中指出环境中的特定颜色而不是纠正儿童绘画中的颜色。另一种增强儿童认识颜色的意识途径是让他们描述美术作品上的色彩，无论这些作品是他们自己的还是著名画家的，这样他们将会很快有意识地在自己的绘画中使用更现实、更有表达力的色彩。如果对他们适当地加以鼓励，儿童将会保持一种自信的、灵活的、流畅的、独一无二的方式来创作他们喜爱的绘画。
第三个阶段：写实时期，8～12岁
儿童使用写实的画法大约从八九岁开始，这个年龄虽然还可能保留着童年幻想的残余，但是他们对所见东西的想法和他们的绘画方法发生了巨大的变化。在早期作品中用来代表人、房子和其他物品的几何图形不再令他们满足，他们会使用真实的色彩，而且对自己的作品要求更高。这时他们就可以接受更为写实的画法指导了，教师应该给他们提供能发展儿童感知技巧的机会，并且让他们直接观察就能绘画。这个阶段的儿童想要画出更现实的人物，这些人物更具现实比例感，而且更少夸張身体的某个部分。感知力更强的儿童会试图去给物体加上阴影，并画上影子以及把远处的物体画得更小。这时他们就可以学习视觉空间和透视法了。在写实时期，儿童会使用具有代表性的色彩，教师可以和他们探讨风景、静物中色彩的丰富性，儿童可以从对色轮的熟悉和学习中分辨亮色和暗色的细微区别，从而使儿童对所看见的树木、房子、动物等的色彩有更多的了解。
第四个阶段：转折时期，13岁左右
这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向成人过渡的阶段。这个时期儿童的绘画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求成人的技法，可是又没有达到成人的表达能力，于是出现半成熟半幼稚，既不是儿童画又不是成人画的“四不像”状态。这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在儿童身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失。儿童的想象力和创造力是人类巨大的财富。我认为，辅导儿童绘画的题材一定要广泛、随意、自由，逐渐培养儿童的创造意识和造型能力，从而引发他们对绘画的强烈兴趣和执着热忱。
二、儿童时期美术教育的作用
1.美术教育能塑造儿童的良好个性
儿童的美术教育，能增强儿童对生活的热情。美术创造活动对儿童来讲是亲切而有趣的，这种创造过程会使他们感到兴奋，创造出来的优秀作品往往会令他们感到惊喜。美术教育也可以在共同创作中引导儿童建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富有同情心和乐于帮助别人解决困难，并为同伴的进步和成就而感到愉快，使其拥有自信、热情、顽强、富于同情心、勤奋好学和热爱创造等品质。儿童美术教育的根本意义在于通过儿童创造性的美术活动促进儿童良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。
2.美术教育能促进儿童的全面发展
儿童的美术教育不仅是对儿童进行艺术培养和熏陶，更多的是使儿童成为善于感受美、创造美的人。而儿童美术教育的一个重要特点是通过视觉、触觉等鲜明生动的感受唤起儿童纯真的对美的感受，这种感受是感情的自然流露，而美好的情感又是对儿童进行教育的重要动力。通过美术教育，儿童感受到其中的美，并在大自然中发现美、创造美。儿童生活经验有限，通过美术教学，儿童的观察力得到了提高，同时语言能力也得到了相应的提高，通过与同伴交流，还增加了经验。儿童是天真烂漫、随心所欲的，他们可以通过美术绘画发挥想象力和创造力。在儿童的世界里，一切不可能的事物都会在他们的作品中表现出来。同时，通过美术教育，儿童的审美力和表现力也得到了相应的提高，有利于儿童的身心健康、和谐发展。因此，在美术教育中可以促进儿童全面发展。 3.美术教育能培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操
“美感是人的一种重要的感受，属于高级情感。美感能够给人带来精神的愉悦和身体的舒畅，还能给人带来道德、智力和身体的和谐发展。”对美的感受是人的一种重要的感受，它能给人们带来精神的愉快和身体的舒畅。培养儿童对美的感受能让他们最大限度地发现美、欣赏美、评价美，甚至创造美。要培养儿童对美的感受，最重要的就是要训练他们的感官，然而在各种教育活动中，美术教育与感官的培养最为接近。首先要通过眼睛来发现各种形形色色的物体，然后观察这些物体的形状、姿态、色彩、细节与整体的关系，以及各种异同现象，最后通过教育引导来培养儿童的审美能力。“一个人尽管接受过良好的教育，但如果没有接受过美术教育，同样难以有多高的审美能力，因为他的视觉态度依然可能仅仅是实用的，只注意事物的功用，而不能以超功利态度享受形状、色彩、光阴等带来的审美愉悦，以及由此产生的联想和隐喻。”通过对美的感受的培养，儿童将世间万物都看作是情感的载体，画山山水水，表达着壮美的山河；画一颗颗小树苗，表达着蓬勃的生机；画玩耍的小伙伴，表达着和谐美好的生活……这一幅幅画作，使孩子们更爱生命，更爱大自然，更爱生活，更爱自己的美好家园。
4.美术教育能开发儿童的智力，激发儿童的思维能力，培养儿童的创造力和实践能力
板光彦是日本一位研究幼儿美术活动的专家，他认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”“视知觉能力无论作为智力发展的一个因素，还是作为智力的一个因素，都是十分重要的。”儿童在刚刚接触美术课的时候，他们只能通过视觉的观察来抓住该物体的特点。“视觉引导和控制着身体的运动，满足生存的需要，同时也寻找喜悦和安慰，并将视觉图像储存于人的记忆库中，赋之以情绪的意义，从而为认识和创造行为提供基础。”将视觉观察到的物体、景象，在教师的激发引导下让儿童独立思考以及动手实践，运用到美术创作中，这也是当今素质教育中最为强调的。在美术教学过程中，要求儿童必须逐渐具备敏锐的观察力，并且要用心灵去观察，只有用心灵去观察，才能发现其内在美。儿童在教师的引导下通过视觉的感知再加上个人的情感，运用各种美术材料和美术用具，充分地发挥自己的想象力和创造力，并通过艺术的形式表现出来。由于美术课程的特殊性和多种艺术表现力，使艺术的创作道路和表现形式不断创新。而这些创新要靠教师引导儿童去寻找和发现，就在这种寻找和发现的过程中，可以培养学生的思维能力、创造能力和实践能力。
5.美术教育能促进儿童的心理健康
美术教育的主要任务不仅仅是传授美术知识和美术技能，同时需要使学生达到较好的审美状态，使不良心理得到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各種潜能协调发展。因此，在强调素质教育的今天，正确认识和积极发挥美术学科在心理健康教育中的作用，是很重要的。“心理健康是指具备正常的智力、健康的情绪、积极的意志、行为适度、统一的人格、和谐的人际与社会关系、符合年龄特征的心理和行为等。”在这高速发展的社会中，人们开始意识到情绪、情感在儿童心理发展中起着非常重要的作用。在低龄儿童的教育教学中，可以让儿童通过各种教学活动来发泄情绪，其中美术教育也是儿童发泄情绪的一种活动。当发现班上有儿童情绪不好时，可以让他们通过随意画画、涂色、动手制作等形式来消除不良情绪，或让他们看一些自己喜欢的卡通图片来调节情绪、情感。生理学和心理学研究表明，手的活动关系到脑的发育，加强对手指的训练可对脑细胞产生良好的刺激作用。
总之，作为一名美术教师，应当认识到美术教育的重要性，尤其是儿童时期的美术教育，绘画是儿童展现自己精神世界的独特方式。无论是教师还是家长都应该重视美术教育，通过美术教育让儿童的知识面更广，想象力更丰富，表达思维更形象，创造意识更强，情操更高尚。在今后的儿童美术教育中，应当让儿童更多地去接触大自然，运用各种感官真正去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受；更多地引导儿童欣赏著名美术作品，从色彩上、审美上、内容上、绘画技巧上、表现手法上来提高儿童的审美水平和增强他们对艺术的感受。让我们共同努力，一起为美术教育事业而奋斗。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2] 钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海：上海文化出版社，2007.
[3] 多纳德·赫伯霍兹，芭芭拉·赫伯霍兹.美国初等教育美术教师培训教材[M].高智闻，袁亭亭，译.上海人民美术出版社，2006.
（责任编辑 柳 紫）
[关键词]美术教育；儿童；不同时期；重要性
[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 1674-6058（2018）27-0042-03
“将美术与教育合在一起，就形成了美术教育。因此，美术教育可以理解为以美术学科为基础的教育门类，其目的主要是：延续和发展美术的知识与技能，以满足人类的物质、精神和文化需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。”美术教育，并不是以培养画家为目的，它是一种普及性的教育。美术本身与儿童的心灵靠得很近，它的直观性、艺术性，能激发儿童的学习兴趣，对儿童健康心理的培养，思想情操的陶冶和高尚人格的教育起着至关重要的作用。因此，儿童时期的美术教育是绝对不可忽视的。
一、儿童阶段不同时期的美术教育
儿童时期的美术教育不仅能培养儿童对周围事物和美术作品中美的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察力、想象力、创造力和动手能力等。每个儿童都具有不同的个性，处于不同的发展阶段，因此不要用静止的眼光来看待他们。儿童时期的美术发展可分为以下几个阶段”。
第一个阶段：涂鸦时期，2～4岁
“涂鸦”一词在词典中的解释是乱写乱画，随意涂抹，因此，这个词带有贬义。但它轻视了这些涂抹对于儿童发展的重要性。这个阶段的儿童在美术画面中的表现主要是随意的、自由的、重复的，往往色彩很丰富，但是却与所要表现的对象无关。当他们开始在纸上胡乱涂画，享受着来回移动手臂和手的快乐时，就开始了儿童美术发展的第一个阶段。儿童也喜欢排列、剪裁和使用美术材料，从这点来看，在儿童的成长过程中他们并没有尝试绘画真实的图案。这时教师应该提供多一些机会让儿童使用美术材料，并让家长支持他们在家里的美术活动，受到鼓励的儿童会使用更为复杂的美术材料来表现他们感受到的东西。不久，他们就会发现自己能画很多线条、很多圆圈，这些圆圈和线条组合起来激发了他们的想象力，他们把这些图形想象成自己所认识的东西，例如表现一个人，仅仅是用一个圆形加两横、一竖。
第二个阶段：画轮廓时期，4～8岁
这个时期儿童的图画常常出现对人物的绘画，他们喜欢用由线条构成的封闭图形来表现人的头和足，用几何图形来构成人的身体，夸张和省略一些身体部位，在图画的空间内任意布置。房子是正方形或者长方形加上不是很稳定摆放的与房顶垂直的三角形的屋顶和长方形的烟囱。他们通常不把使用的颜色与物体的实际颜色联系起来。例如在一幅图画上，一个人的脸可能会是红色的，头发是蓝色的。教师可以在与儿童平时的对话过程中指出环境中的特定颜色而不是纠正儿童绘画中的颜色。另一种增强儿童认识颜色的意识途径是让他们描述美术作品上的色彩，无论这些作品是他们自己的还是著名画家的，这样他们将会很快有意识地在自己的绘画中使用更现实、更有表达力的色彩。如果对他们适当地加以鼓励，儿童将会保持一种自信的、灵活的、流畅的、独一无二的方式来创作他们喜爱的绘画。
第三个阶段：写实时期，8～12岁
儿童使用写实的画法大约从八九岁开始，这个年龄虽然还可能保留着童年幻想的残余，但是他们对所见东西的想法和他们的绘画方法发生了巨大的变化。在早期作品中用来代表人、房子和其他物品的几何图形不再令他们满足，他们会使用真实的色彩，而且对自己的作品要求更高。这时他们就可以接受更为写实的画法指导了，教师应该给他们提供能发展儿童感知技巧的机会，并且让他们直接观察就能绘画。这个阶段的儿童想要画出更现实的人物，这些人物更具现实比例感，而且更少夸張身体的某个部分。感知力更强的儿童会试图去给物体加上阴影，并画上影子以及把远处的物体画得更小。这时他们就可以学习视觉空间和透视法了。在写实时期，儿童会使用具有代表性的色彩，教师可以和他们探讨风景、静物中色彩的丰富性，儿童可以从对色轮的熟悉和学习中分辨亮色和暗色的细微区别，从而使儿童对所看见的树木、房子、动物等的色彩有更多的了解。
第四个阶段：转折时期，13岁左右
这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向成人过渡的阶段。这个时期儿童的绘画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求成人的技法，可是又没有达到成人的表达能力，于是出现半成熟半幼稚，既不是儿童画又不是成人画的“四不像”状态。这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在儿童身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失。儿童的想象力和创造力是人类巨大的财富。我认为，辅导儿童绘画的题材一定要广泛、随意、自由，逐渐培养儿童的创造意识和造型能力，从而引发他们对绘画的强烈兴趣和执着热忱。
二、儿童时期美术教育的作用
1.美术教育能塑造儿童的良好个性
儿童的美术教育，能增强儿童对生活的热情。美术创造活动对儿童来讲是亲切而有趣的，这种创造过程会使他们感到兴奋，创造出来的优秀作品往往会令他们感到惊喜。美术教育也可以在共同创作中引导儿童建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富有同情心和乐于帮助别人解决困难，并为同伴的进步和成就而感到愉快，使其拥有自信、热情、顽强、富于同情心、勤奋好学和热爱创造等品质。儿童美术教育的根本意义在于通过儿童创造性的美术活动促进儿童良好个性品质的形成，为他们的全面发展奠定良好的基础。
2.美术教育能促进儿童的全面发展
儿童的美术教育不仅是对儿童进行艺术培养和熏陶，更多的是使儿童成为善于感受美、创造美的人。而儿童美术教育的一个重要特点是通过视觉、触觉等鲜明生动的感受唤起儿童纯真的对美的感受，这种感受是感情的自然流露，而美好的情感又是对儿童进行教育的重要动力。通过美术教育，儿童感受到其中的美，并在大自然中发现美、创造美。儿童生活经验有限，通过美术教学，儿童的观察力得到了提高，同时语言能力也得到了相应的提高，通过与同伴交流，还增加了经验。儿童是天真烂漫、随心所欲的，他们可以通过美术绘画发挥想象力和创造力。在儿童的世界里，一切不可能的事物都会在他们的作品中表现出来。同时，通过美术教育，儿童的审美力和表现力也得到了相应的提高，有利于儿童的身心健康、和谐发展。因此，在美术教育中可以促进儿童全面发展。 3.美术教育能培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操
“美感是人的一种重要的感受，属于高级情感。美感能够给人带来精神的愉悦和身体的舒畅，还能给人带来道德、智力和身体的和谐发展。”对美的感受是人的一种重要的感受，它能给人们带来精神的愉快和身体的舒畅。培养儿童对美的感受能让他们最大限度地发现美、欣赏美、评价美，甚至创造美。要培养儿童对美的感受，最重要的就是要训练他们的感官，然而在各种教育活动中，美术教育与感官的培养最为接近。首先要通过眼睛来发现各种形形色色的物体，然后观察这些物体的形状、姿态、色彩、细节与整体的关系，以及各种异同现象，最后通过教育引导来培养儿童的审美能力。“一个人尽管接受过良好的教育，但如果没有接受过美术教育，同样难以有多高的审美能力，因为他的视觉态度依然可能仅仅是实用的，只注意事物的功用，而不能以超功利态度享受形状、色彩、光阴等带来的审美愉悦，以及由此产生的联想和隐喻。”通过对美的感受的培养，儿童将世间万物都看作是情感的载体，画山山水水，表达着壮美的山河；画一颗颗小树苗，表达着蓬勃的生机；画玩耍的小伙伴，表达着和谐美好的生活……这一幅幅画作，使孩子们更爱生命，更爱大自然，更爱生活，更爱自己的美好家园。
4.美术教育能开发儿童的智力，激发儿童的思维能力，培养儿童的创造力和实践能力
板光彦是日本一位研究幼儿美术活动的专家，他认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”“视知觉能力无论作为智力发展的一个因素，还是作为智力的一个因素，都是十分重要的。”儿童在刚刚接触美术课的时候，他们只能通过视觉的观察来抓住该物体的特点。“视觉引导和控制着身体的运动，满足生存的需要，同时也寻找喜悦和安慰，并将视觉图像储存于人的记忆库中，赋之以情绪的意义，从而为认识和创造行为提供基础。”将视觉观察到的物体、景象，在教师的激发引导下让儿童独立思考以及动手实践，运用到美术创作中，这也是当今素质教育中最为强调的。在美术教学过程中，要求儿童必须逐渐具备敏锐的观察力，并且要用心灵去观察，只有用心灵去观察，才能发现其内在美。儿童在教师的引导下通过视觉的感知再加上个人的情感，运用各种美术材料和美术用具，充分地发挥自己的想象力和创造力，并通过艺术的形式表现出来。由于美术课程的特殊性和多种艺术表现力，使艺术的创作道路和表现形式不断创新。而这些创新要靠教师引导儿童去寻找和发现，就在这种寻找和发现的过程中，可以培养学生的思维能力、创造能力和实践能力。
5.美术教育能促进儿童的心理健康
美术教育的主要任务不仅仅是传授美术知识和美术技能，同时需要使学生达到较好的审美状态，使不良心理得到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各種潜能协调发展。因此，在强调素质教育的今天，正确认识和积极发挥美术学科在心理健康教育中的作用，是很重要的。“心理健康是指具备正常的智力、健康的情绪、积极的意志、行为适度、统一的人格、和谐的人际与社会关系、符合年龄特征的心理和行为等。”在这高速发展的社会中，人们开始意识到情绪、情感在儿童心理发展中起着非常重要的作用。在低龄儿童的教育教学中，可以让儿童通过各种教学活动来发泄情绪，其中美术教育也是儿童发泄情绪的一种活动。当发现班上有儿童情绪不好时，可以让他们通过随意画画、涂色、动手制作等形式来消除不良情绪，或让他们看一些自己喜欢的卡通图片来调节情绪、情感。生理学和心理学研究表明，手的活动关系到脑的发育，加强对手指的训练可对脑细胞产生良好的刺激作用。
总之，作为一名美术教师，应当认识到美术教育的重要性，尤其是儿童时期的美术教育，绘画是儿童展现自己精神世界的独特方式。无论是教师还是家长都应该重视美术教育，通过美术教育让儿童的知识面更广，想象力更丰富，表达思维更形象，创造意识更强，情操更高尚。在今后的儿童美术教育中，应当让儿童更多地去接触大自然，运用各种感官真正去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受；更多地引导儿童欣赏著名美术作品，从色彩上、审美上、内容上、绘画技巧上、表现手法上来提高儿童的审美水平和增强他们对艺术的感受。让我们共同努力，一起为美术教育事业而奋斗。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 尹少淳.美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2] 钱初熹.美术教育促进青少年心理健康[M].上海：上海文化出版社，2007.
[3] 多纳德·赫伯霍兹，芭芭拉·赫伯霍兹.美国初等教育美术教师培训教材[M].高智闻，袁亭亭，译.上海人民美术出版社，2006.
（责任编辑 柳 紫）