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肖邦的夜曲被称之为独放异彩的音乐体裁，本文从作曲家肖邦所处的时代背景以及自身的生活背景引出肖邦夜曲的创作风格、艺术特征、以及演奏要点等几方面进行深入分析，并以点带面的对肖邦夜曲的演奏技巧进行了归纳总结，希望可以提升以后的演奏技能和学习方法。
肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849），十九世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦的音乐是他丰富的精神世界和情感体验的真实反映，是通过一种极富个性和创造性的音乐语言而得以展现的。舒曼曾赞誉肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。肖邦的作品中有着波兰人民心灵的各种表现，既有热情、明朗、富于幻想、英雄气概、对生活的坚强乐观，又有感伤情调、细腻浪漫。而夜曲则是肖邦创作的作品当中最具浪漫气质的体裁。肖邦早期的夜曲是在菲尔德的夜曲影响下创作出来的，菲尔德的夜曲抒情，宁静沉思、典雅优美、感情细腻，像是当时欧洲上空的一股清新空气，因此吸引了大量的听众喜爱，并且影响了当时许多的作曲家，这也包括年轻的肖邦。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，却并没有受到其制约和束缚。菲尔德夜曲在内容上局限于狭窄的明朗抒情的形象范围，并且有着多愁善感的沙龙情调。而肖邦在创造中充分发挥自己的想象力以及创造力，在形式上做了很大的改变，很大程度的扩展了菲尔德夜曲单一的结构织体，扩充了夜曲的表现空间。使其作品更加融入生活，融入情感，充满了戏剧性，如诗一般的优雅恬静，却也有着华丽激越的情绪，发展至后来成为了独具魅力的音乐体裁，肖邦的夜曲也被后人称之为是“肖邦音响的百科全书”。
肖邦的降E大调夜曲是其夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，在作品风格中也表现出了传统的夜曲样式。乐曲结构较为柔和，旋律简单，钢琴织体也是肖邦二十一首夜曲中较为华丽的一首，配以分散有节奏感的左手伴奏，运用较多的装饰音进行旋律的加花儿，使得旋律主题更加柔美、华丽，表现的情感更加细腻、丰富。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍，宽松的节奏使整首作品充满船歌一样的荡漾感。左手伴奏几乎是以同样的节奏，基本相同的音型伴奏，旋律不间断的歌唱，直至华彩段，曲终安详而平和。
全曲分为三个部分，34小节组成，第一部分A是呈示部，由两个4小节的平行乐句构成，第二乐句在第一乐句的基础上运用了变奏的手法进行写作，并给旋律加花，使得音乐旋律更具流动性。第二部分B是展开变化部分，由两个乐段组成，第一乐段为9-16小节，第二乐段为17-24小节，第二乐段是对第一乐段音乐材料的变化重复。第二乐段整体通过变奏加花的手法再现了第一乐段的主题材料，并将降E大调转入了其属调降B大调上陈述，且在转调后接连使用离调和弦，在这一部分的结束处转回降E大调进行。第三部分C为25-34小节，是作品的尾声，将材料变化重复，进入华彩走向曲终。
演奏中，要保持右手旋律的歌唱性，不要突出，要使其一气呵成。当面对具有装饰性的华彩句时，不能弹得小心翼翼，要与之前形成鲜明的对比，通过不断变化的力度来反映出作者跌宕起伏的心情，渐强减弱要处理的自然一些，无重音，强弱都弹得穿透有力，每个力度的把握都要仔细斟酌，而不是表面意义上的强弱。左手的伴奏要连贯，手腕保持柔软，有张力，不能硬邦邦的敲击琴键，保持平稳干净，有节奏感。装饰音要演奏的圆润，奏出歌唱性的感觉，弹得轻巧流动，有弹性。在运用踏板时，虽然在一般夜曲中使用稍长的踏板，但是遇到比较强烈的音或者音群较多的时候，踏板要迅速的换一下，以保证音乐清新干净的感觉。
（一）乐曲中装饰音及倚音的演奏
装饰音是对乐曲中音的装饰，用的还是音，钢琴中虽然没有民族乐器中的滑音、抹音，但是可以用装饰音来弥补钢琴的这发音弱点。弹奏时，手指要灵巧，动作不要太大，尽量小而协调，手指距离琴键近一些，手掌、手腕和手臂要放松。装饰音一般从该音的上方二度音开始弹，如果该音前一个音正好是它上方的二度音，那么从本位音开始弹。例如肖邦降E大调夜曲中倚音一般占被装饰音符之前的音符或者休止符的时值，该作品中多为复倚音，被装饰音的时值都不长，所以手指要灵巧、敏捷、清晰、还要“漂亮”一点，没有哪个装饰音、倚音弹得“慢吞吞”的。
（二）乐曲中的触键
在钢琴演奏中，有正确的触键动作发出的声音就会有好的声音。整首作品如歌、很流畅，所以不能弹奏的过于生硬，手指触键，掌关节要主导发力，手腕应当柔顺的配合，不要僵硬，手指不能懒洋洋的，要把琴键弹到底，不要折指，越是弱奏，越要集中的弹奏出弱而实的声音，保持指型稳定，触键点有集中感，手腕始终要柔软且圆滑，使得弹奏出通顺、舒畅的声音。
（三）节奏
在弹奏中要善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的旋律、韵味。12/8拍的宽松节奏，要在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感，尤其是左手的伴奏中，以三个音为一组，第一个音要稍强，有厚重感，后两个稍弱一些。保持持续稳定的均分律动感，表现出明显的强弱关系。
（四）踏板的运用
踏板可以使音被美化，旋律被美化，使音更有厚度、被润色、延长，也使得整首作品的和声效果更加丰满、浑厚、明亮、灿烂。使整首作品更加有生气活力、更加光彩迷人。 在乐曲演奏中，声音要求不间断，利用踏板可以延音的功能。很容易实现声音连续。但是要避免踩下去踏板不动，会把声音重叠起来，产生浑浊混乱的音响。乐曲中要求三个音为一组换一次踏板，弹第一个音时，踏板踩下，然后到第四个音弹下后脚再重新踩下踏板，这时踏板与前三个音已经没有关系了，而是作用于后三个音。再换踏板的瞬间，手脚动作正好相反，手往下弹，脚往上抬，抬起来紧接着踩下，脚的动作不在拍点上，不在节奏里，这也被称之为“音后踏板”。 【见谱例1】
谱例1
肖邦不喜欢给作品命以标题，也不愿留下文字的注释，以免妨碍和影响他人对音乐的感受和自由的想象，而是让人们在他神秘的音乐中欣赏其中的意境美，他的作品多取自于诗中得到灵感，这使他的作品富有哲理、触动心灵。他的夜曲多为旋律优美，感情纯真，纯朴如歌。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。
肖邦的一生创作几乎全部倾注在钢琴音乐领域，共有二十一首夜曲。他用尽毕生精力去创作、去挖掘、去歌颂，他将自己丰富的情感世界，爱国情怀融入到了每一部作品中，使市民音乐进一步艺术化、高雅化，并进一步提升了音乐的艺术表现力，开创了浪漫主义音乐的新道路。他的每一部作品都是一个经典，他用音符来演绎了自己完美的一生，捍卫了自己纯洁的心灵，为我们留下了一片艺术圣地。在肖邦為我们留下的音乐的海洋中，他还有更多的作品值得我们去了解，感悟和细细品味。
一、肖邦与他的创作风格
肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849），十九世纪波兰作曲家、钢琴家。肖邦的音乐是他丰富的精神世界和情感体验的真实反映，是通过一种极富个性和创造性的音乐语言而得以展现的。舒曼曾赞誉肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。肖邦的作品中有着波兰人民心灵的各种表现，既有热情、明朗、富于幻想、英雄气概、对生活的坚强乐观，又有感伤情调、细腻浪漫。而夜曲则是肖邦创作的作品当中最具浪漫气质的体裁。肖邦早期的夜曲是在菲尔德的夜曲影响下创作出来的，菲尔德的夜曲抒情，宁静沉思、典雅优美、感情细腻，像是当时欧洲上空的一股清新空气，因此吸引了大量的听众喜爱，并且影响了当时许多的作曲家，这也包括年轻的肖邦。肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，却并没有受到其制约和束缚。菲尔德夜曲在内容上局限于狭窄的明朗抒情的形象范围，并且有着多愁善感的沙龙情调。而肖邦在创造中充分发挥自己的想象力以及创造力，在形式上做了很大的改变，很大程度的扩展了菲尔德夜曲单一的结构织体，扩充了夜曲的表现空间。使其作品更加融入生活，融入情感，充满了戏剧性，如诗一般的优雅恬静，却也有着华丽激越的情绪，发展至后来成为了独具魅力的音乐体裁，肖邦的夜曲也被后人称之为是“肖邦音响的百科全书”。
二、降E大调夜曲的曲式结构
肖邦的降E大调夜曲是其夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，在作品风格中也表现出了传统的夜曲样式。乐曲结构较为柔和，旋律简单，钢琴织体也是肖邦二十一首夜曲中较为华丽的一首，配以分散有节奏感的左手伴奏，运用较多的装饰音进行旋律的加花儿，使得旋律主题更加柔美、华丽，表现的情感更加细腻、丰富。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍，宽松的节奏使整首作品充满船歌一样的荡漾感。左手伴奏几乎是以同样的节奏，基本相同的音型伴奏，旋律不间断的歌唱，直至华彩段，曲终安详而平和。
全曲分为三个部分，34小节组成，第一部分A是呈示部，由两个4小节的平行乐句构成，第二乐句在第一乐句的基础上运用了变奏的手法进行写作，并给旋律加花，使得音乐旋律更具流动性。第二部分B是展开变化部分，由两个乐段组成，第一乐段为9-16小节，第二乐段为17-24小节，第二乐段是对第一乐段音乐材料的变化重复。第二乐段整体通过变奏加花的手法再现了第一乐段的主题材料，并将降E大调转入了其属调降B大调上陈述，且在转调后接连使用离调和弦，在这一部分的结束处转回降E大调进行。第三部分C为25-34小节，是作品的尾声，将材料变化重复，进入华彩走向曲终。
三、乐曲中的弹奏要点
演奏中，要保持右手旋律的歌唱性，不要突出，要使其一气呵成。当面对具有装饰性的华彩句时，不能弹得小心翼翼，要与之前形成鲜明的对比，通过不断变化的力度来反映出作者跌宕起伏的心情，渐强减弱要处理的自然一些，无重音，强弱都弹得穿透有力，每个力度的把握都要仔细斟酌，而不是表面意义上的强弱。左手的伴奏要连贯，手腕保持柔软，有张力，不能硬邦邦的敲击琴键，保持平稳干净，有节奏感。装饰音要演奏的圆润，奏出歌唱性的感觉，弹得轻巧流动，有弹性。在运用踏板时，虽然在一般夜曲中使用稍长的踏板，但是遇到比较强烈的音或者音群较多的时候，踏板要迅速的换一下，以保证音乐清新干净的感觉。
（一）乐曲中装饰音及倚音的演奏
装饰音是对乐曲中音的装饰，用的还是音，钢琴中虽然没有民族乐器中的滑音、抹音，但是可以用装饰音来弥补钢琴的这发音弱点。弹奏时，手指要灵巧，动作不要太大，尽量小而协调，手指距离琴键近一些，手掌、手腕和手臂要放松。装饰音一般从该音的上方二度音开始弹，如果该音前一个音正好是它上方的二度音，那么从本位音开始弹。例如肖邦降E大调夜曲中倚音一般占被装饰音符之前的音符或者休止符的时值，该作品中多为复倚音，被装饰音的时值都不长，所以手指要灵巧、敏捷、清晰、还要“漂亮”一点，没有哪个装饰音、倚音弹得“慢吞吞”的。
（二）乐曲中的触键
在钢琴演奏中，有正确的触键动作发出的声音就会有好的声音。整首作品如歌、很流畅，所以不能弹奏的过于生硬，手指触键，掌关节要主导发力，手腕应当柔顺的配合，不要僵硬，手指不能懒洋洋的，要把琴键弹到底，不要折指，越是弱奏，越要集中的弹奏出弱而实的声音，保持指型稳定，触键点有集中感，手腕始终要柔软且圆滑，使得弹奏出通顺、舒畅的声音。
（三）节奏
在弹奏中要善于感受到、捕捉住、表现出乐曲节奏的旋律、韵味。12/8拍的宽松节奏，要在弹奏中体现出明确而又自然的节拍强弱感，尤其是左手的伴奏中，以三个音为一组，第一个音要稍强，有厚重感，后两个稍弱一些。保持持续稳定的均分律动感，表现出明显的强弱关系。
（四）踏板的运用
踏板可以使音被美化，旋律被美化，使音更有厚度、被润色、延长，也使得整首作品的和声效果更加丰满、浑厚、明亮、灿烂。使整首作品更加有生气活力、更加光彩迷人。 在乐曲演奏中，声音要求不间断，利用踏板可以延音的功能。很容易实现声音连续。但是要避免踩下去踏板不动，会把声音重叠起来，产生浑浊混乱的音响。乐曲中要求三个音为一组换一次踏板，弹第一个音时，踏板踩下，然后到第四个音弹下后脚再重新踩下踏板，这时踏板与前三个音已经没有关系了，而是作用于后三个音。再换踏板的瞬间，手脚动作正好相反，手往下弹，脚往上抬，抬起来紧接着踩下，脚的动作不在拍点上，不在节奏里，这也被称之为“音后踏板”。 【见谱例1】
四、准确表达乐曲的意境
肖邦不喜欢给作品命以标题，也不愿留下文字的注释，以免妨碍和影响他人对音乐的感受和自由的想象，而是让人们在他神秘的音乐中欣赏其中的意境美，他的作品多取自于诗中得到灵感，这使他的作品富有哲理、触动心灵。他的夜曲多为旋律优美，感情纯真，纯朴如歌。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。
肖邦的一生创作几乎全部倾注在钢琴音乐领域，共有二十一首夜曲。他用尽毕生精力去创作、去挖掘、去歌颂，他将自己丰富的情感世界，爱国情怀融入到了每一部作品中，使市民音乐进一步艺术化、高雅化，并进一步提升了音乐的艺术表现力，开创了浪漫主义音乐的新道路。他的每一部作品都是一个经典，他用音符来演绎了自己完美的一生，捍卫了自己纯洁的心灵，为我们留下了一片艺术圣地。在肖邦為我们留下的音乐的海洋中，他还有更多的作品值得我们去了解，感悟和细细品味。