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刘 雍：男,布依族，贵州福泉人，国家一级美术师。1963年开始漫画创作，联合国教科文组织鉴于他在“民间文化保护、传承和创作方面成绩卓著”特授予他“一级民间工艺美术家”荣誉称号。刘雍在2004年完成的4件事:完成省图书馆2600平方米浮雕;为花溪迎宾馆制作32件环境艺术作品;为民族文化宫设计4根图腾柱;编撰《贵州民间美术全集》之“蜡染”和“刺绣”卷。
字幕：走过古老的村寨，寻找民族的生命记忆，留守自己的心灵家园。
解说：在家里整理研究藏品，是布依族艺术家——刘雍的爱好。从这些驻满了虫眼的面具上，他能触摸到民族的历史，他也能获得创作的灵感。这些傩戏面具在我国上古时期就有了，主要是在祭祀时使用。它们曾经在中原大地上十分流行，而现在只有在以贵州为中心的地区才能看到了，收藏这些可能逝去的文化象征，保存民族存在之根，成为了刘雍生命的承载之重。
记者：还记不记得 你第一次去收集藏品的情形。
刘 雍：我觉得我记得很清楚。那个是1973年，我当时没有什么钱，和我一起去的同伴也非常喜欢，我们就凑了五块钱， 买了一对丝带，我买了其中的一条，你看，就是这个，它是系围腰的带子但是就是绣这么一根带子可能要几个月的时间，因为她要把布纹当作坐标一针一针地绣，一针针地数，所以虽然是一根小带子但是要花很多的时间，这是第一件藏品。
解说：在30多年的时间里，刘雍收藏了五千多件苗、侗、布依等少数民族的手工艺精品。这些藏品堆满了刘雍家里的各个角落，种类有民族服装、刺绣、银饰、面具和宗教绘画等，其中有许多是珍品。置身于这些藏品之中，刘雍就像鱼在水里一样快乐。他感受着绵绵不息的民族文化传统，欣赏着自由张扬的民族艺术创造力。
刘雍：这是一件明代的百鸟衣， 你看它那个时候的图案、主要是以太阳、铜鼓为主。
那个时候的龙还居于比较次要的地位，鸟也是居于比较次要的地位，然后我们可以看看清代的百鸟衣，它的纹饰就比较独特，而且鸟很多，你看 衣背上有各种各样的鸟，包括它的这个龙。
它长的是鸟的头 因为这一支苗族自称仡佬。仡，就是阿哥阿妹的意思；佬就是鸟你看这边还有两个巨大的鸟
记者：收藏东西是要花钱的。2、30年前，你的收入和大家一样，都是没有多少闲钱，你去收藏东西，你的钱从何而来。
刘雍：二、三十年前我是真的没钱，那怎么办？你比如说看见东西好，我把我身上的衣服脱下来 我当时穿件夹克，就拿给他，换件衣服，他们也觉得很值，我也觉得特别值。
记者：你现在走路有一只脚好像有点不大方便，我听说这个和收藏也有很大关系。
刘雍：我有一次到德江县去买了一些很古老的面具，那些面具有很多虫眼，基本上都蛀空了， 很朽了。当时，我想一摔下去，这些面具可能就是粉碎，我就紧紧地抱着装面具的编织袋，后车翻了，我的腿血管摔破了，腿肿得非常的粗，就连裤腿都褪不下来。
记者：你用你的身体保护了它？
刘雍：应该说是这样。那个时候你也来不及想，实际上是无意识就这么做了。
解说：从年轻到年老，刘雍在贵州的山水间跋涉，他几十次深入到偏远的苗乡、侗寨、布依山村，碰到过小偷、强盗、洪水、泥石流等，他没有退缩，他为贵州民族民间艺术鲜为人知，又面临失传的危险而深感痛惜。刘雍，一个从未上过正规学府的人，把贵州深山里的苗乡、侗寨、布依村当作学府，心灵手巧的山民视为老师，少数民族的挑花、蜡染、面具当作教材。他把整理、继承和发扬贵州民族民间艺术当成了自己的责任，尽量把这些散落民间的艺术精品收藏起来，把这些藏品所蕴含的内容让更多的人知道。
刘雍：我收藏的有三个版本的百苗图。百苗图是清代朝廷官方的画家到少数民族去采风，然后画出的一种图文对照的册页。它是一种用来向皇帝汇报的形式。通过百苗图，可以了解贵州少数民族的分布、它的宗教信仰、它的历史、他的生活习惯。这个收藏价值很大。
记者：你是怎么收藏到的?
刘雍：其中有两个版本，我是从北京的一个朋友那里得到的，他的祖上曾经在贵州当过把总。另外一个是从贵州一个很有名的官员的后代,就是李端芬的后代手里买来的。
解说：天气好的时候，刘雍会把藏品拿出来晾晒，穿行在这些有着上百年历史的服装之间，刘雍—— 一个布依族的儿子，就这样与民族的衣食住行、婚丧礼俗、节日庆典等社会生活相融了。2005年2月，贵州民族民俗博物馆展出了刘雍的500多幅藏品。从上世纪九十年代开始，刘雍的藏品就开始在国内、国外展出，这些出自普通农民之手的手工艺精品，以悠久的历史、丰富的文化内涵、鲜明的地域特点引起了人们的极大关注。
刘雍：我最早的收藏，不是为收藏而收藏，是为了创作上的借鉴，是为了我更了解民族文化，这是第一。第二，我不是功利性的。我是想尽量的把民间艺术的珍品保存在贵州，为这些民族把他们的文化尽量的保存下去。
解说：从1980年起，刘雍开始尝试把贵州民族民间艺术运用到自己的作品之中。在这些风格粗犷工艺精美的陶艺作品上，人们能看到贵州刺绣、蜡染、铜鼓、傩戏面具的影子。刘雍的89件木雕、陶艺、挂毯作品被中国美术馆收藏，作品先后到过日本、丹麦、瑞典等国家展出。刘雍也被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”。刘雍成功了，他靠的是多姿多彩的贵州民族民间文化赋予的灵性，靠的是贵州的大山磨砺出的坚韧与执着。当时为了掌握烧陶的技巧，烧制出自己满意的作品，刘雍在贵州古老的布依族牙舟窑一呆就是大半年。那时他浑身是土，满脸是灰，和一般的窑工没有什么两样。
刘雍：当时我们睡的那个地方特别有意思，就是那墙都是这个玉米杆儿编起来的，睡的这个，怎么讲，帐子是黑的，被子分不出是什么颜色，都是冰的，上面都是污垢嘛，而且冬天外面的温度和里面是一样的，但是我还是觉得非常愉快。
记者：但是这住起来是非常难受的。
刘雍：但是我觉得这个精神还是很起作用的，你觉得你在创作你在创造，这个就是享受，其它的不在乎，你比如说吃的很差吧，睡的地方很冷吧，手都冻起很多冻疮，脚也是都肿了，但是我觉得还是很快乐，因为原来的创作欲望太压抑，现在一下子释放出来，所以什么都不在乎。
记者：你当时怎么想到要把贵州的东西吸收进去呢？
刘雍：首先我是一个少数民族， 对贵州少数民族的民间艺术特别喜欢， 从血液里我可能就有这个基因，到时候它要发挥作用的。
从设计图纸、泥塑雕刻、敲铜板 刻石雕、到搬运、安装，刘雍几乎参与了每一件作品的全过程，他觉得只有亲手做，这件作品才完全是自己的作品。创作时，刘雍学习民间艺术传统，领会它的精神所在，运用它特有的艺术语言，他不是以民间艺术“改造者”的身份出现，也不是用“西洋绘画法”来“提高”民间艺术，刘雍想让自己创作的作品是从民族民间艺术的根上长出来的。
记者：这个铜鼓它在设计上有什么特点？
刘雍：我是这样想的：只是一个铜鼓，它显得比较单调，所以我就设计了一个架子，就是使得它更丰富，艺术的形式更好 。上面是一个双体的龙舟，是一个夜郎国时期祭河的仪式，下面是四个夜郎国的武士，就是由它们来组成一个夜郎国铜鼓的骨架。这个铜鼓是目前最大的铜鼓。历史上的铜鼓直径最大是一米六五，我这个铜鼓有一米七九，整个重量有四吨。
记者：现在有很多人坐在都市里“玩”民族民间工艺品，将民族民间的东西生吞活剥的照抄、偷仿，哗众取宠，以怪取胜的风气很多，你怎么看待这种现象？
刘雍：我觉得那个你也不能说它就不好。 每个人有自己的方式方法， 他可能并不了解很深的内涵 ，他只是觉得这种形式比较刺激 ，他就去做了。 因为我自己是少数民族 ，对于少数民族的文化我比较了解 ，同时我也是一个艺术家吧，碰巧这两方面我都懂一点，那就是我的优势。我觉得我就有责任来做这个工作。
记者：是什么样的责任？
刘雍：一个是研究抢救收集民间艺术，另外我要发扬它。我要使这个传统和时代的潮流融为一体。
解说：近年来，贵州环境艺术正在兴起，这给刘雍提供了许多创作的机会，他相继创作了贵州省政府赠送香港特区、澳门特区的两件礼物“苗岭欢歌庆港归” 和“铸铜镶宝石欢乐鼓”，参与了夜郎广场、贵州省图书馆、贵州省迎宾馆等环境设计。刘雍觉得作为个人来说是很少有机会从事这些大型艺术作品创作 ，他很珍惜这种机会。从织锦到大型铜雕、石雕他不断尝试，他在繁杂的商业项目中挑选合适的项目，将每一个项目都当作一件艺术品来创作。 他希望这些设计作品能传达一种民族气息，一种民族神韵。
刘雍：我觉得人家一看它就是贵州的东西，少数民族的东西，当然我希望它艺术性也还比较强 。因为对于一个环境艺术作者来讲 ，如果这件作品不好，它就是一个耻辱柱，把这个作者永远钉在上面。
解说：2004年12月，贵州省图书馆建成正式开馆，它以深厚的民族文化内涵，精湛的艺术设计获得了“中国当代建筑艺术成就奖”，并与天安门广场、上海金茂大厦等一起被列为“中国建国以来55件优秀建筑设计”，而图书馆环境设计就是由刘雍来负责设计施工的。
刘雍：图书馆吧，我从三个方面来考虑：一个是图像，一个是典籍， 一个是文字。 我现在这个浮雕主要由这三个方面组成。比如说中间这部分叫做夜郎的庆典 ，就是再现夜郎国夜郎先民们生活的场景，它的宗教、它的文化、它的生活和生产方式这些方面的东西。另外，右边是文字，都是用水族的象形文字是贵州特有的，左边我用的是彝族的典籍《夜郎史传》当中的一段。
解说：贵州省图书馆的大型石浮雕《贵州民族文化之光》从2001年开始制作到2004年结束，历时三年，这2600多平米的石雕，由一万多块石头组成，这些石块全部取自贵州本地一种叫杨柳青的山石。刘雍在这些石头上刻下了苗家激情的呼喊、水族沉稳的脉动等图象，这是刘雍长期积淀后的一次爆发。这每一声凿击仿佛穿透了远古，这每一声凿击都浸透了深情，刘雍在用自己四十年的艺术功力，用自己全部的心血为贵州少数民族刻一座前所未有的巨大丰碑，他要让这座丰碑伫立在都市之中，让这些图案文字伫立在忙碌的人群、拥挤的车流中，让纯朴与善良抚平都市的浮躁与喧嚣，他要用这座丰碑向世人张扬贵州少数民族的精彩，让这座丰碑连接历史与未来。
刘雍：贵州的民族民间文化有很高的水平 ，这个不是我一个人的意见。我们开过全国民族民间的会，这些专家权威他们认为宗教艺术 西藏是最棒的，而民族民间艺术贵州是最丰富的种类最多，而且水平最高。
记者：我听说当时你对于贵州的民族民间艺术到底水平如何，也是持一种怀疑态度。开始没有比较还是不知道，后来听说出去到云南、湖南转了一圈 心里有底了。
刘雍：对。因为我原来接触贵州比较多，其它省得我也看过一些，但是心中还是没数。 我为了印证这个问题， 我沿着云南的边境专门走了一趟， 然后到湖南，到广西。他们的少数民族地区我去了很多 ，唯一的目的就是比较，最后我觉得我特别的欣慰贵州的东西是特别棒。
解说：从收藏、办展览、出书到大型环境艺术的创作，刘雍走出了一条将民族民间文化传承、创新、发展之路。现在刘雍的十几件大型环境艺术作品分散在贵州的各个角落，它们无声地向人们展示着贵州民族之光，它们与都市里的人们零距离的接触，人们在凝望石刻、抚摸铜雕的时候，深山里的民族民间艺术与现代的都市人就这样亲近了。
学习民间艺术传统，领会它的精神所在，运用它特有的艺术语言，刘雍创作时不是以民间艺术“改造者”的身份出现，也不是用“西洋绘画法”来“提高”民间艺术，他想让自己创作的作品是从民族民间艺术的根上长出来的。每一件作品的创作，从设计图纸 泥塑雕刻、敲铜板、刻石雕、到搬运、安装，刘雍几乎参与了全过程，一方面他在这个过程中享受快乐，另一方面他觉得只有亲手做，这件作品才完全是属于自己的作品。
字幕：走过古老的村寨，寻找民族的生命记忆，留守自己的心灵家园。
解说：在家里整理研究藏品，是布依族艺术家——刘雍的爱好。从这些驻满了虫眼的面具上，他能触摸到民族的历史，他也能获得创作的灵感。这些傩戏面具在我国上古时期就有了，主要是在祭祀时使用。它们曾经在中原大地上十分流行，而现在只有在以贵州为中心的地区才能看到了，收藏这些可能逝去的文化象征，保存民族存在之根，成为了刘雍生命的承载之重。
记者：还记不记得 你第一次去收集藏品的情形。
刘 雍：我觉得我记得很清楚。那个是1973年，我当时没有什么钱，和我一起去的同伴也非常喜欢，我们就凑了五块钱， 买了一对丝带，我买了其中的一条，你看，就是这个，它是系围腰的带子但是就是绣这么一根带子可能要几个月的时间，因为她要把布纹当作坐标一针一针地绣，一针针地数，所以虽然是一根小带子但是要花很多的时间，这是第一件藏品。
解说：在30多年的时间里，刘雍收藏了五千多件苗、侗、布依等少数民族的手工艺精品。这些藏品堆满了刘雍家里的各个角落，种类有民族服装、刺绣、银饰、面具和宗教绘画等，其中有许多是珍品。置身于这些藏品之中，刘雍就像鱼在水里一样快乐。他感受着绵绵不息的民族文化传统，欣赏着自由张扬的民族艺术创造力。
刘雍：这是一件明代的百鸟衣， 你看它那个时候的图案、主要是以太阳、铜鼓为主。
那个时候的龙还居于比较次要的地位，鸟也是居于比较次要的地位，然后我们可以看看清代的百鸟衣，它的纹饰就比较独特，而且鸟很多，你看 衣背上有各种各样的鸟，包括它的这个龙。
它长的是鸟的头 因为这一支苗族自称仡佬。仡，就是阿哥阿妹的意思；佬就是鸟你看这边还有两个巨大的鸟
记者：收藏东西是要花钱的。2、30年前，你的收入和大家一样，都是没有多少闲钱，你去收藏东西，你的钱从何而来。
刘雍：二、三十年前我是真的没钱，那怎么办？你比如说看见东西好，我把我身上的衣服脱下来 我当时穿件夹克，就拿给他，换件衣服，他们也觉得很值，我也觉得特别值。
记者：你现在走路有一只脚好像有点不大方便，我听说这个和收藏也有很大关系。
刘雍：我有一次到德江县去买了一些很古老的面具，那些面具有很多虫眼，基本上都蛀空了， 很朽了。当时，我想一摔下去，这些面具可能就是粉碎，我就紧紧地抱着装面具的编织袋，后车翻了，我的腿血管摔破了，腿肿得非常的粗，就连裤腿都褪不下来。
记者：你用你的身体保护了它？
刘雍：应该说是这样。那个时候你也来不及想，实际上是无意识就这么做了。
解说：从年轻到年老，刘雍在贵州的山水间跋涉，他几十次深入到偏远的苗乡、侗寨、布依山村，碰到过小偷、强盗、洪水、泥石流等，他没有退缩，他为贵州民族民间艺术鲜为人知，又面临失传的危险而深感痛惜。刘雍，一个从未上过正规学府的人，把贵州深山里的苗乡、侗寨、布依村当作学府，心灵手巧的山民视为老师，少数民族的挑花、蜡染、面具当作教材。他把整理、继承和发扬贵州民族民间艺术当成了自己的责任，尽量把这些散落民间的艺术精品收藏起来，把这些藏品所蕴含的内容让更多的人知道。
刘雍：我收藏的有三个版本的百苗图。百苗图是清代朝廷官方的画家到少数民族去采风，然后画出的一种图文对照的册页。它是一种用来向皇帝汇报的形式。通过百苗图，可以了解贵州少数民族的分布、它的宗教信仰、它的历史、他的生活习惯。这个收藏价值很大。
记者：你是怎么收藏到的?
刘雍：其中有两个版本，我是从北京的一个朋友那里得到的，他的祖上曾经在贵州当过把总。另外一个是从贵州一个很有名的官员的后代,就是李端芬的后代手里买来的。
解说：天气好的时候，刘雍会把藏品拿出来晾晒，穿行在这些有着上百年历史的服装之间，刘雍—— 一个布依族的儿子，就这样与民族的衣食住行、婚丧礼俗、节日庆典等社会生活相融了。2005年2月，贵州民族民俗博物馆展出了刘雍的500多幅藏品。从上世纪九十年代开始，刘雍的藏品就开始在国内、国外展出，这些出自普通农民之手的手工艺精品，以悠久的历史、丰富的文化内涵、鲜明的地域特点引起了人们的极大关注。
刘雍：我最早的收藏，不是为收藏而收藏，是为了创作上的借鉴，是为了我更了解民族文化，这是第一。第二，我不是功利性的。我是想尽量的把民间艺术的珍品保存在贵州，为这些民族把他们的文化尽量的保存下去。
解说：从1980年起，刘雍开始尝试把贵州民族民间艺术运用到自己的作品之中。在这些风格粗犷工艺精美的陶艺作品上，人们能看到贵州刺绣、蜡染、铜鼓、傩戏面具的影子。刘雍的89件木雕、陶艺、挂毯作品被中国美术馆收藏，作品先后到过日本、丹麦、瑞典等国家展出。刘雍也被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”。刘雍成功了，他靠的是多姿多彩的贵州民族民间文化赋予的灵性，靠的是贵州的大山磨砺出的坚韧与执着。当时为了掌握烧陶的技巧，烧制出自己满意的作品，刘雍在贵州古老的布依族牙舟窑一呆就是大半年。那时他浑身是土，满脸是灰，和一般的窑工没有什么两样。
刘雍：当时我们睡的那个地方特别有意思，就是那墙都是这个玉米杆儿编起来的，睡的这个，怎么讲，帐子是黑的，被子分不出是什么颜色，都是冰的，上面都是污垢嘛，而且冬天外面的温度和里面是一样的，但是我还是觉得非常愉快。
记者：但是这住起来是非常难受的。
刘雍：但是我觉得这个精神还是很起作用的，你觉得你在创作你在创造，这个就是享受，其它的不在乎，你比如说吃的很差吧，睡的地方很冷吧，手都冻起很多冻疮，脚也是都肿了，但是我觉得还是很快乐，因为原来的创作欲望太压抑，现在一下子释放出来，所以什么都不在乎。
记者：你当时怎么想到要把贵州的东西吸收进去呢？
刘雍：首先我是一个少数民族， 对贵州少数民族的民间艺术特别喜欢， 从血液里我可能就有这个基因，到时候它要发挥作用的。
从设计图纸、泥塑雕刻、敲铜板 刻石雕、到搬运、安装，刘雍几乎参与了每一件作品的全过程，他觉得只有亲手做，这件作品才完全是自己的作品。创作时，刘雍学习民间艺术传统，领会它的精神所在，运用它特有的艺术语言，他不是以民间艺术“改造者”的身份出现，也不是用“西洋绘画法”来“提高”民间艺术，刘雍想让自己创作的作品是从民族民间艺术的根上长出来的。
记者：这个铜鼓它在设计上有什么特点？
刘雍：我是这样想的：只是一个铜鼓，它显得比较单调，所以我就设计了一个架子，就是使得它更丰富，艺术的形式更好 。上面是一个双体的龙舟，是一个夜郎国时期祭河的仪式，下面是四个夜郎国的武士，就是由它们来组成一个夜郎国铜鼓的骨架。这个铜鼓是目前最大的铜鼓。历史上的铜鼓直径最大是一米六五，我这个铜鼓有一米七九，整个重量有四吨。
记者：现在有很多人坐在都市里“玩”民族民间工艺品，将民族民间的东西生吞活剥的照抄、偷仿，哗众取宠，以怪取胜的风气很多，你怎么看待这种现象？
刘雍：我觉得那个你也不能说它就不好。 每个人有自己的方式方法， 他可能并不了解很深的内涵 ，他只是觉得这种形式比较刺激 ，他就去做了。 因为我自己是少数民族 ，对于少数民族的文化我比较了解 ，同时我也是一个艺术家吧，碰巧这两方面我都懂一点，那就是我的优势。我觉得我就有责任来做这个工作。
记者：是什么样的责任？
刘雍：一个是研究抢救收集民间艺术，另外我要发扬它。我要使这个传统和时代的潮流融为一体。
解说：近年来，贵州环境艺术正在兴起，这给刘雍提供了许多创作的机会，他相继创作了贵州省政府赠送香港特区、澳门特区的两件礼物“苗岭欢歌庆港归” 和“铸铜镶宝石欢乐鼓”，参与了夜郎广场、贵州省图书馆、贵州省迎宾馆等环境设计。刘雍觉得作为个人来说是很少有机会从事这些大型艺术作品创作 ，他很珍惜这种机会。从织锦到大型铜雕、石雕他不断尝试，他在繁杂的商业项目中挑选合适的项目，将每一个项目都当作一件艺术品来创作。 他希望这些设计作品能传达一种民族气息，一种民族神韵。
刘雍：我觉得人家一看它就是贵州的东西，少数民族的东西，当然我希望它艺术性也还比较强 。因为对于一个环境艺术作者来讲 ，如果这件作品不好，它就是一个耻辱柱，把这个作者永远钉在上面。
解说：2004年12月，贵州省图书馆建成正式开馆，它以深厚的民族文化内涵，精湛的艺术设计获得了“中国当代建筑艺术成就奖”，并与天安门广场、上海金茂大厦等一起被列为“中国建国以来55件优秀建筑设计”，而图书馆环境设计就是由刘雍来负责设计施工的。
刘雍：图书馆吧，我从三个方面来考虑：一个是图像，一个是典籍， 一个是文字。 我现在这个浮雕主要由这三个方面组成。比如说中间这部分叫做夜郎的庆典 ，就是再现夜郎国夜郎先民们生活的场景，它的宗教、它的文化、它的生活和生产方式这些方面的东西。另外，右边是文字，都是用水族的象形文字是贵州特有的，左边我用的是彝族的典籍《夜郎史传》当中的一段。
解说：贵州省图书馆的大型石浮雕《贵州民族文化之光》从2001年开始制作到2004年结束，历时三年，这2600多平米的石雕，由一万多块石头组成，这些石块全部取自贵州本地一种叫杨柳青的山石。刘雍在这些石头上刻下了苗家激情的呼喊、水族沉稳的脉动等图象，这是刘雍长期积淀后的一次爆发。这每一声凿击仿佛穿透了远古，这每一声凿击都浸透了深情，刘雍在用自己四十年的艺术功力，用自己全部的心血为贵州少数民族刻一座前所未有的巨大丰碑，他要让这座丰碑伫立在都市之中，让这些图案文字伫立在忙碌的人群、拥挤的车流中，让纯朴与善良抚平都市的浮躁与喧嚣，他要用这座丰碑向世人张扬贵州少数民族的精彩，让这座丰碑连接历史与未来。
刘雍：贵州的民族民间文化有很高的水平 ，这个不是我一个人的意见。我们开过全国民族民间的会，这些专家权威他们认为宗教艺术 西藏是最棒的，而民族民间艺术贵州是最丰富的种类最多，而且水平最高。
记者：我听说当时你对于贵州的民族民间艺术到底水平如何，也是持一种怀疑态度。开始没有比较还是不知道，后来听说出去到云南、湖南转了一圈 心里有底了。
刘雍：对。因为我原来接触贵州比较多，其它省得我也看过一些，但是心中还是没数。 我为了印证这个问题， 我沿着云南的边境专门走了一趟， 然后到湖南，到广西。他们的少数民族地区我去了很多 ，唯一的目的就是比较，最后我觉得我特别的欣慰贵州的东西是特别棒。
解说：从收藏、办展览、出书到大型环境艺术的创作，刘雍走出了一条将民族民间文化传承、创新、发展之路。现在刘雍的十几件大型环境艺术作品分散在贵州的各个角落，它们无声地向人们展示着贵州民族之光，它们与都市里的人们零距离的接触，人们在凝望石刻、抚摸铜雕的时候，深山里的民族民间艺术与现代的都市人就这样亲近了。
学习民间艺术传统，领会它的精神所在，运用它特有的艺术语言，刘雍创作时不是以民间艺术“改造者”的身份出现，也不是用“西洋绘画法”来“提高”民间艺术，他想让自己创作的作品是从民族民间艺术的根上长出来的。每一件作品的创作，从设计图纸 泥塑雕刻、敲铜板、刻石雕、到搬运、安装，刘雍几乎参与了全过程，一方面他在这个过程中享受快乐，另一方面他觉得只有亲手做，这件作品才完全是属于自己的作品。