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小学美术教育是美育的重要组成部分。是开发学生智力、培养学生观察能力、创造能力，提高学生艺术素质的重要手段，在致力于学生绘画辅导和进行基础美术教育教学中，应该紧紧围绕激发兴趣，提高能力，陶冶情操，促进智力，保护童心、童趣、童真为宗旨，让学生更多地接受美的知识和美的熏陶。我在教学中，为了提高学生水墨画的绘画技巧，我做了一些尝试。
一、兴趣入手，把水墨游戏植于学生心中
水墨画，从字面上理解就是用水和墨画画，那水和墨则成为画画的关键，传统意思上的说法就是“墨分五色”，再辅以色彩，达到水、墨、色自然交融，浓淡干湿变化皆有，形成水墨画所特有的艺术形式。如果是过细致的给学生讲解中国画的用笔、用墨的方法，那么孩子有可能被深奥国画而吓倒，由此止步。
众所周知，游戏是孩子的天性。学生们什么时候最开心、最轻松呢？毫无疑问，是玩的时候。在水墨画笔墨练习教学中，我以游戏的形式在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心，让他们感到画国画很好玩。我果真发现孩子们爱摆弄颜色与水，更对这神奇的笔充满了意外的惊喜。但是水墨画工具很难被学生控制的，于是我利用游戏的形式启发引导学生，使学生将水墨画工具视为玩具，并让他们带着游戏的心情，用这神奇的玩具，在课堂上消除了顾虑，摆脱已有的条条框框的束缚，用自己想出的如滴、甩、擦、拓、画等方法在宣纸上随意画，随意用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融留下水淋淋、毛茸茸斑斓无比的美丽痕迹，他们玩得无拘无束，玩得兴趣盎然。孩子们在这奇效中，游戏般地开始亲近水墨，接触水墨。在他们这自娱表现的方式中，他们会发现宣纸渗化的规律，发现墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成的水墨淋漓的情趣世界，发现笔墨变化的无穷乐趣，在这偶成的图形中他们还会展开想象与创造，并在得意中不时爆发出：“老师，我发现我画的点在慢慢地膨胀！”，“老师，我画的点很像泡开的‘胖大海’！”，“我用浓墨先画了一根线，再辅上清水，这根线化开来了！”，“我的笔在跳舞，线也在跳舞。”每一个新发现都让他们欣喜不已。由此可见水墨游戏是非常符合小学生的“口味”的。这种游戏虽然简单，却能克服传统中国画临摹教学带给学生的畏惧感，充分满足小学生对水墨线、形表达的欲望，激发学生学习水墨画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。
二、鼓励孩子自由作画，激发孩子的创作热情
我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。在教学中，教师主要要做的事情应该是去激励和唤醒学生作画热情，而不必想着要去教他们怎么画。孩子的脑子不是容器，而是火把。如果我们在教的过程中能想着法子点燃这些火把，那么学习水墨画在孩子们的眼里将会变成一件很简单的事情。任何内容都可以归于他的笔端，甚至是成人不好表现的内容，他们都能挥洒自如。建构主义学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于学生未来的生活和学习。而水墨画又不同于蜡笔画，它不能重复，更不能像涂色那样把图形涂出来。
在辅导儿童创作过程中，不能用成人的眼光看待儿童的作品，不能用“像不像”来作为衡量好坏的标准，即使发现学生作业画得不好，也要找出其闪光点。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画得真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！” “你比老师画得还好！”学生们会因为得到鼓励而使自己的个性得到张扬，从而给自己留下了成功的机会和希望，这会对孩子们的一生带来不可估量的影响。在教学中我还发现好多孩子对科幻题材情有独钟，抓住这个特点。在创作中，我鼓励孩子们自拟题目，围绕主题建构、搜集材料，充分发挥想象力完成一幅科幻画的草稿，在水墨创作的时候，师生共同讨论表现方法。用浓淡变化的墨线勾勒，以点、线、面的形式表现出所描绘对象，然后渲染、艺术处理。先以大块的墨或色表现背景，再勾勒其主题部分。在作画中不时鼓励学生在技法上多法糅合：揉搓皱纸法、冲水、冲色、吹墨等，让学生寓学于玩。如在画水墨风景画时，鼓励学生大胆用水拓法来表现天空或流水、用冲水法表现雨后的树林……经过孩子们用心的构思、充满热情的创作，不久，出乎意料的特殊效果展现眼前，一幅幅绚丽多彩、韵味十足的水墨画——《未来的海底世界》、《神奇的星球》……跃然纸上。
三、培养成就感，让水墨成为孩子的快乐之源
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的。”，“画得一点也不像，真难看！”仅拿像不像作为评价一幅儿童画好坏的标准，只能伤透孩子的心，让他再也不敢大胆作画了。《美术课程标准》提出："我们应尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”儿童水墨画表现的是儿童的思维方式，成人认识世界是凭着理性，而孩子则凭着想象，他们的每一幅作品都有他们自己的想象力存在，我们应尊重他们的想法和创造，对于孩子来说，最兴奋的事儿，莫过于老师对他的作品给予肯定。因此我们在评价学生绘画作品时首先应当从理解孩子的角度出发，借孩子的眼睛、借孩子的一颗童心去看作品，不追求画面的完美，着重体会孩子作品的创造力、想象力和鲜明的个性色彩。肯定和鼓励他们的作品，挖掘他们作品的独特魅力，用欣赏的眼光去看待他们身上的每一个值得赞赏的地方，赞赏其中点点滴滴的创造，让他们获得成功体验，从而激发他们再创造水墨画的自信心和成就感。
学生天性自由烂漫、无拘无束，我们应该特别注意给孩子们创设一个自由想象、自由活动的艺术空间；特别注重让孩子们在艺术的天空中快乐翱翔，因为我相信只有自由的、自然的、个性的、情感的、快乐的教学手段才具有深远的教育意义。
【作者单位：泗洪县天岗湖中心小学 江苏】
一、兴趣入手，把水墨游戏植于学生心中
水墨画，从字面上理解就是用水和墨画画，那水和墨则成为画画的关键，传统意思上的说法就是“墨分五色”，再辅以色彩，达到水、墨、色自然交融，浓淡干湿变化皆有，形成水墨画所特有的艺术形式。如果是过细致的给学生讲解中国画的用笔、用墨的方法，那么孩子有可能被深奥国画而吓倒，由此止步。
众所周知，游戏是孩子的天性。学生们什么时候最开心、最轻松呢？毫无疑问，是玩的时候。在水墨画笔墨练习教学中，我以游戏的形式在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心，让他们感到画国画很好玩。我果真发现孩子们爱摆弄颜色与水，更对这神奇的笔充满了意外的惊喜。但是水墨画工具很难被学生控制的，于是我利用游戏的形式启发引导学生，使学生将水墨画工具视为玩具，并让他们带着游戏的心情，用这神奇的玩具，在课堂上消除了顾虑，摆脱已有的条条框框的束缚，用自己想出的如滴、甩、擦、拓、画等方法在宣纸上随意画，随意用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融留下水淋淋、毛茸茸斑斓无比的美丽痕迹，他们玩得无拘无束，玩得兴趣盎然。孩子们在这奇效中，游戏般地开始亲近水墨，接触水墨。在他们这自娱表现的方式中，他们会发现宣纸渗化的规律，发现墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成的水墨淋漓的情趣世界，发现笔墨变化的无穷乐趣，在这偶成的图形中他们还会展开想象与创造，并在得意中不时爆发出：“老师，我发现我画的点在慢慢地膨胀！”，“老师，我画的点很像泡开的‘胖大海’！”，“我用浓墨先画了一根线，再辅上清水，这根线化开来了！”，“我的笔在跳舞，线也在跳舞。”每一个新发现都让他们欣喜不已。由此可见水墨游戏是非常符合小学生的“口味”的。这种游戏虽然简单，却能克服传统中国画临摹教学带给学生的畏惧感，充分满足小学生对水墨线、形表达的欲望，激发学生学习水墨画的兴趣，为释放潜在的美术能力打下良好的基础。
二、鼓励孩子自由作画，激发孩子的创作热情
我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。在教学中，教师主要要做的事情应该是去激励和唤醒学生作画热情，而不必想着要去教他们怎么画。孩子的脑子不是容器，而是火把。如果我们在教的过程中能想着法子点燃这些火把，那么学习水墨画在孩子们的眼里将会变成一件很简单的事情。任何内容都可以归于他的笔端，甚至是成人不好表现的内容，他们都能挥洒自如。建构主义学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于学生未来的生活和学习。而水墨画又不同于蜡笔画，它不能重复，更不能像涂色那样把图形涂出来。
在辅导儿童创作过程中，不能用成人的眼光看待儿童的作品，不能用“像不像”来作为衡量好坏的标准，即使发现学生作业画得不好，也要找出其闪光点。千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画得真棒！”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮！” “你比老师画得还好！”学生们会因为得到鼓励而使自己的个性得到张扬，从而给自己留下了成功的机会和希望，这会对孩子们的一生带来不可估量的影响。在教学中我还发现好多孩子对科幻题材情有独钟，抓住这个特点。在创作中，我鼓励孩子们自拟题目，围绕主题建构、搜集材料，充分发挥想象力完成一幅科幻画的草稿，在水墨创作的时候，师生共同讨论表现方法。用浓淡变化的墨线勾勒，以点、线、面的形式表现出所描绘对象，然后渲染、艺术处理。先以大块的墨或色表现背景，再勾勒其主题部分。在作画中不时鼓励学生在技法上多法糅合：揉搓皱纸法、冲水、冲色、吹墨等，让学生寓学于玩。如在画水墨风景画时，鼓励学生大胆用水拓法来表现天空或流水、用冲水法表现雨后的树林……经过孩子们用心的构思、充满热情的创作，不久，出乎意料的特殊效果展现眼前，一幅幅绚丽多彩、韵味十足的水墨画——《未来的海底世界》、《神奇的星球》……跃然纸上。
三、培养成就感，让水墨成为孩子的快乐之源
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的。”，“画得一点也不像，真难看！”仅拿像不像作为评价一幅儿童画好坏的标准，只能伤透孩子的心，让他再也不敢大胆作画了。《美术课程标准》提出："我们应尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现方式。”儿童水墨画表现的是儿童的思维方式，成人认识世界是凭着理性，而孩子则凭着想象，他们的每一幅作品都有他们自己的想象力存在，我们应尊重他们的想法和创造，对于孩子来说，最兴奋的事儿，莫过于老师对他的作品给予肯定。因此我们在评价学生绘画作品时首先应当从理解孩子的角度出发，借孩子的眼睛、借孩子的一颗童心去看作品，不追求画面的完美，着重体会孩子作品的创造力、想象力和鲜明的个性色彩。肯定和鼓励他们的作品，挖掘他们作品的独特魅力，用欣赏的眼光去看待他们身上的每一个值得赞赏的地方，赞赏其中点点滴滴的创造，让他们获得成功体验，从而激发他们再创造水墨画的自信心和成就感。
学生天性自由烂漫、无拘无束，我们应该特别注意给孩子们创设一个自由想象、自由活动的艺术空间；特别注重让孩子们在艺术的天空中快乐翱翔，因为我相信只有自由的、自然的、个性的、情感的、快乐的教学手段才具有深远的教育意义。
【作者单位：泗洪县天岗湖中心小学 江苏】