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我是少年宫的一名教师，一直以来总有部分学生一首曲目怎么练都不连贯，不熟练，长久以来我观察每一位钢琴作品不熟练不连贯的问题再哪？我总结每一位出现问题的学生，他们有一个共同点那就是，指法不对，在弹奏作品的时候不看书上标记的指法，有的学生改编指法，按着自己舒服的姿势去改变指法，有的作品没有标记指法，那么就随意乱弹，手指赶到什么指法算什么指法，作品弹十次那么就用十次不同的指法，自己也不清楚那个音到底用了哪些手指弹奏，而造成了一首作品连续几周都无法弹奏熟练，更何况作品的音乐性。
无论是初学钢琴的琴童还是专业音乐院校的钢琴演奏教学从开始接触演奏钢琴开始就离不开指法的运用因为只要手指接触键盘发出音响就同时包含了音的位置，指法手型。时值等几个重要因素。
钢琴指法是最基本的钢琴技术，合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼，具有良好的独立性，以便在演奏中发挥每个手指的特性，达到掌握音乐的风格和语言的目的指钢琴指法是最基本的钢琴技术，合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼，具有良好的独立性。指法是钢琴演奏技术的核心问题之一。科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果。不仅可以提高练习质量，还可以准确清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。
钢琴的演奏是需要科学方法的，包括正确的坐姿，科学的指法，良好的触键和手型等。其中，指法的运用在钢琴的演奏中有著举足轻重的作用，选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力，提高演奏效率与音乐表现力，为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型，指法与乐句的关系，指法与重音的关系，指法与声部的关系，使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。
正确使用指法的重要性表现在两个方面：它有助于音乐陈述的明晰性，使音乐线条更加清晰明了；同时还会减轻技巧上的困难。使音乐节奏得以准确表达乐句清晰。如果单纯地以音乐表情确定运用指法为原则，就会在快速弹奏中无法实现正确的指法。而单纯地依据技巧要求，就更加不对，因为那会使要表现的内容完全不符合要求。
无论是初学钢琴的琴童还是专业音乐院校的钢琴演奏教学，从开始接触演奏钢琴开始就离不开指法的运用。因为只要手指接触键盘，发出音响就同时包含了音的位置、指法、手型、时值等几个重要因素。而科学的使用和安排指法则是一个长时间练习和积累的结果。钢琴的演奏中是需要科学，指法上的疏忽会导致演奏中呈现不安定因素，因此选择最适当的指法是优良演奏中所不可缺少的。为了保持良好的演奏，演奏者对指法的概念一定要有一个正确的认识。钢琴演奏指法的重要性正确的指法，合乎于手与琴键、音符和每个手指之间的关系。想要发挥出每个手指的特长，科学、合理地运用指法，不仅能够提高学习效率，帮助背谱，保证演奏的流畅，还能有助于迅速、准确、到位的诠释作品，为完成演奏任务铺平道路。本文主体共分两个部分：第一部分基础实践篇主要归纳了钢琴演奏的基本指法类型以及手指训练中指法选择对建立良好的手指位置感和距离感的重要作用。第二部分基本原则篇，在指法使用的变化和发展的基础上，提出了指法设计的五大基本原则并论述如何在遵循一般原则上灵活对待多变的音乐。教学双方要树立正确的指法观念，不断的研究、探索指法背后所隐藏的深层次的音乐问题，使演奏水平取得质的飞跃。而科学的使用和安排指法则是一个长时间练习和积累的结果。
钢琴的演奏中是需要科学的方法的，这包括正确的坐姿，科学的指法适合作品风格的演奏，良好的触键和手型。其中指法在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用。钢琴演奏家鲁宾斯坦说过演奏钢琴的最大秘诀是在正确的地方用正确的指法，弹奏正确的琴键。肖邦则认为；五个手指本身力量并不平均/力求每个手指平均的力量是违反自然规律的。相反每个手指都应起到适合它自己天赋的功能。安排指法要有它的规律性。音乐创作中，在音与音之间、句与句之间关系的安排与发展上，经常是采用有规律的创作手法。因此在演奏的时候，指法的选择也要尽量和这种创作规律相符合。不同年代，不同作者的钢琴作品有着不同指法规律的运用。作曲家所诠释的指法绝大部分是正确的，合理的，有用的。但是弹奏者的手会大小不一，因此，演奏者可以根据自己手的大小来对原作品的指法进行少许改动。因为正确的指法，并不意味着它就是唯一的。除了谱面上标明的一种指法外，可能还有一种指法也是合理的，这就有了其他的选择余地，根据手的特殊情况，也会对指法进行更换、调整。
另外，指法的合理设计预分配是教师在教学中需要仔细考虑的重要环节，指法设计的基本前提是要让演奏显得自然、轻松，任何与之背道而驰的指法都是不可取的。
学习钢琴的人都熟知钢琴分高、中、低三个音区。那么我们怎样才能把这十根手指在这88个琴键上挥洒自如？除一些特殊的旋律结构外，左手通常情况下负责演奏的是乐曲伴奏部分，右手负责旋律部分，我们要把每个手指平均分配得恰到好处。这里还涉及个别指法的问题：左手的小指在一般情况下是负责伴奏部分的和旋的根音，然后其他的手指根据和旋音的需要来调整的指法，小指则一直负责这个和旋的根音。因黑键用大指和小指弹奏是不方便的，有些人一味地强调黑键不要用小指或是大指弹奏，其实这样的做法是不完全合理的。为了在练习时容易看谱起见，学习者可以将自己设计的指法写在乐谱上，并经常使用到此种指法，手指以肌肉的感觉来记忆音符，练习的多了，自然而然的指头就到位了。否则，就会造成音与节奏不匀称，就不能获得整体的流畅性演奏了。
法国杰出女钢琴家玛格丽特朗在谈到技巧时指出：技巧就是触键是指法艺术，是踏板，是对总的分句规则的知识。她将选用和选择良好的指法称之为指法艺术又将钢琴演奏中的指法艺术归结为完整演奏技巧中的一个部分这些都充分说明了指法在钢琴演奏中的重要作用的确。选用科学良好的指法能节省练琴时间精力，提高演奏效率。然而更重要的是指法的选用体现了演奏者对作品内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。
无论是初学钢琴的琴童还是专业音乐院校的钢琴演奏教学从开始接触演奏钢琴开始就离不开指法的运用因为只要手指接触键盘发出音响就同时包含了音的位置，指法手型。时值等几个重要因素。
钢琴指法是最基本的钢琴技术，合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼，具有良好的独立性，以便在演奏中发挥每个手指的特性，达到掌握音乐的风格和语言的目的指钢琴指法是最基本的钢琴技术，合理运用指法可以使每个手指都得到充分的锻炼，具有良好的独立性。指法是钢琴演奏技术的核心问题之一。科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果。不仅可以提高练习质量，还可以准确清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。
钢琴的演奏是需要科学方法的，包括正确的坐姿，科学的指法，良好的触键和手型等。其中，指法的运用在钢琴的演奏中有著举足轻重的作用，选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力，提高演奏效率与音乐表现力，为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型，指法与乐句的关系，指法与重音的关系，指法与声部的关系，使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。
正确使用指法的重要性表现在两个方面：它有助于音乐陈述的明晰性，使音乐线条更加清晰明了；同时还会减轻技巧上的困难。使音乐节奏得以准确表达乐句清晰。如果单纯地以音乐表情确定运用指法为原则，就会在快速弹奏中无法实现正确的指法。而单纯地依据技巧要求，就更加不对，因为那会使要表现的内容完全不符合要求。
无论是初学钢琴的琴童还是专业音乐院校的钢琴演奏教学，从开始接触演奏钢琴开始就离不开指法的运用。因为只要手指接触键盘，发出音响就同时包含了音的位置、指法、手型、时值等几个重要因素。而科学的使用和安排指法则是一个长时间练习和积累的结果。钢琴的演奏中是需要科学，指法上的疏忽会导致演奏中呈现不安定因素，因此选择最适当的指法是优良演奏中所不可缺少的。为了保持良好的演奏，演奏者对指法的概念一定要有一个正确的认识。钢琴演奏指法的重要性正确的指法，合乎于手与琴键、音符和每个手指之间的关系。想要发挥出每个手指的特长，科学、合理地运用指法，不仅能够提高学习效率，帮助背谱，保证演奏的流畅，还能有助于迅速、准确、到位的诠释作品，为完成演奏任务铺平道路。本文主体共分两个部分：第一部分基础实践篇主要归纳了钢琴演奏的基本指法类型以及手指训练中指法选择对建立良好的手指位置感和距离感的重要作用。第二部分基本原则篇，在指法使用的变化和发展的基础上，提出了指法设计的五大基本原则并论述如何在遵循一般原则上灵活对待多变的音乐。教学双方要树立正确的指法观念，不断的研究、探索指法背后所隐藏的深层次的音乐问题，使演奏水平取得质的飞跃。而科学的使用和安排指法则是一个长时间练习和积累的结果。
钢琴的演奏中是需要科学的方法的，这包括正确的坐姿，科学的指法适合作品风格的演奏，良好的触键和手型。其中指法在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用。钢琴演奏家鲁宾斯坦说过演奏钢琴的最大秘诀是在正确的地方用正确的指法，弹奏正确的琴键。肖邦则认为；五个手指本身力量并不平均/力求每个手指平均的力量是违反自然规律的。相反每个手指都应起到适合它自己天赋的功能。安排指法要有它的规律性。音乐创作中，在音与音之间、句与句之间关系的安排与发展上，经常是采用有规律的创作手法。因此在演奏的时候，指法的选择也要尽量和这种创作规律相符合。不同年代，不同作者的钢琴作品有着不同指法规律的运用。作曲家所诠释的指法绝大部分是正确的，合理的，有用的。但是弹奏者的手会大小不一，因此，演奏者可以根据自己手的大小来对原作品的指法进行少许改动。因为正确的指法，并不意味着它就是唯一的。除了谱面上标明的一种指法外，可能还有一种指法也是合理的，这就有了其他的选择余地，根据手的特殊情况，也会对指法进行更换、调整。
另外，指法的合理设计预分配是教师在教学中需要仔细考虑的重要环节，指法设计的基本前提是要让演奏显得自然、轻松，任何与之背道而驰的指法都是不可取的。
学习钢琴的人都熟知钢琴分高、中、低三个音区。那么我们怎样才能把这十根手指在这88个琴键上挥洒自如？除一些特殊的旋律结构外，左手通常情况下负责演奏的是乐曲伴奏部分，右手负责旋律部分，我们要把每个手指平均分配得恰到好处。这里还涉及个别指法的问题：左手的小指在一般情况下是负责伴奏部分的和旋的根音，然后其他的手指根据和旋音的需要来调整的指法，小指则一直负责这个和旋的根音。因黑键用大指和小指弹奏是不方便的，有些人一味地强调黑键不要用小指或是大指弹奏，其实这样的做法是不完全合理的。为了在练习时容易看谱起见，学习者可以将自己设计的指法写在乐谱上，并经常使用到此种指法，手指以肌肉的感觉来记忆音符，练习的多了，自然而然的指头就到位了。否则，就会造成音与节奏不匀称，就不能获得整体的流畅性演奏了。
法国杰出女钢琴家玛格丽特朗在谈到技巧时指出：技巧就是触键是指法艺术，是踏板，是对总的分句规则的知识。她将选用和选择良好的指法称之为指法艺术又将钢琴演奏中的指法艺术归结为完整演奏技巧中的一个部分这些都充分说明了指法在钢琴演奏中的重要作用的确。选用科学良好的指法能节省练琴时间精力，提高演奏效率。然而更重要的是指法的选用体现了演奏者对作品内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。