有一句话说得好，没有教不好的学生，只有不会教的老师。每一位学员都有很强的可塑性，关键在于教师如何在教学中运用好的教学方法和策略，把学员的内在潜力开发出来。笔者在教学过程中总结了一些经验，以下两点尤为重要：
　　书法练习是国画学习的基础
　　漂亮的国画是以水墨为根本的。墨是国画的灵魂，而墨又起源于书法。学员在学习国画前或学习国画中一定要兼修书法。这就如同在制作三维动画前要先学会熟练地操作电脑是一个道理，打好基本功是必须的。篆、隶、楷、行、草中的顿挫、回转、轻重、疏密等，在国画中都能体现出来。写隶书就像写竹身，写楷书就像写竹叶，写行书就像写衣纹，写草书就像写藤枝，这样既提高了学员的书写水平，又拓展、打牢了画国画的基本功，一举两得，何不乐而为之。
　　学画初期应以“欣赏”为主
　　在日常教学中，有的教师不管教画什么，刚开始就让学员跟着画，然后再滔滔不绝地评。其实，这样做不仅没有让学员得到美的体验，反而给学员的心理增加了不少负担。课堂教学中要把学员的感受放到第一位，跟着学员的感觉走，诱导学员对所学知识产生兴趣，让学员爱上学国画，而不是急着把知识灌入他们的头脑中。
　　兴趣是最好的老师。只有学员有了学习的兴趣和激情，才能把知识真正学进心里。所以我在教学国画前，会让学员先学会欣赏国画。而“欣赏”也不是让学员盲目地看，而是引导学员注重以下三点：
　　1.由“简”入“繁”。我从老年学员的年龄和思维特点出发，在国画欣赏中，先安排他们欣赏兼工带写的作品。因为兼工带写作品易于被学员接受，也易于学员感受作品所表达的思想，能够激发他们的兴趣，不会让学员产生“雾里看花” “水中望月”的感觉。通过最初的欣赏，接下来就可以向“兩极”发展（“写意”和“工笔”）。有了初步的欣赏基础，学员的欣赏水平会得到提高，欣赏比较“深”的作品就不会那么吃力了。
　　2.由“不知”到“知”。艺术来源于生活而高于生活。老年学员比较容易接受生活中常见的事物，比如大自然中的花草、昆虫、鱼虾。安排他们欣赏花卉、虫鱼，让他们感受艺术大家们是怎样用画笔使这些普通的玩意儿跃然纸上的，从而诱导学员产生跃跃欲试的感觉。欣赏完生活中的常见题材，当然还要看日常生活中不常见的，下一步就可以安排学员欣赏山水、人物了。如此渐渐深入，学员当然会兴致盎然，由“不知”到“知”了。
　　3.“读”出作品的思想内涵。既然艺术高于生活，那么我们不能只让学员用眼去“看”作品。有了一定的欣赏体验后，就要教学员用心去“读”作品。结合作者的思想情感，“读”出作品的深刻内涵。刚开始时，最好的方法是结合古诗，尤以诗配画为佳。老年学员对古诗都有一定的了解，让他们欣赏着配画，诵着古诗，自然而然就能把画作的“灵魂”找到了。此举还能帮助学员巩固国学知识，可谓一举两得。随后，教师可拿出较为简单的画作，学员通过其中的笔墨，借助作者的创作意境，进而深入画作的内涵，最终升华为自己的思想、哲理。这样就既教会了学员欣赏作品，又提升了学员的情感体验和价值观。