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【摘要】本文以美国作曲家、指挥家、理论家Michael Sweeney创作的《星辰之舞》为研究对象，管乐合奏织体结构的多样性呈现方式为具体研究视角，透过对该作品的音乐分析，把握该作品的音响形态，在指挥表演的语境之中摸索实践方式及其要点，从而为该作品更好地表演提供可资借鉴的参考。
【关键词】 管乐合奏；《星辰之舞》；织体结构；表演分析
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
《星辰之舞》（Star Dance）是当代美国作曲家、指挥家、音乐教育家Michael Sweeney先生创作的一部管乐合奏作品。作品以探索在特定时空内，管乐团织体结构形式的多样化构建方式而创作。笔者将从器乐表演学、指挥表演学的视角，针对作品中所体现出的织体结构之多样性特点进行详细论述，讨论在实际指挥中，作品在音响形态结构上的若干要点、难点。
一、《星辰之舞》整体形态特征
《星辰之舞》为再现性、自由的三部曲式结构，由三个基本素材进行展衍、变奏构成：其中，第一素材以纵向的五度、三度乐音叠加为标志，构建起静止、浑然一体的多声部块状织体结构，并以声部叠加、柱式和声等多种形式呈现。第二素材、第三素材均为旋律性材料，前者以五声性材料构成一条具舞蹈性、跳跃性的旋律主题，以同度、八度叠加、音色变换等多种形式呈现；后者则以蓝调音阶构成一条具速度自由、灵动变幻的旋律，以萨克斯独奏和其他乐器之间的即兴性对答呈现。由此，三个素材之间构成一静一动、一纵一横的对比关系。并成为曲式结构组成的要素。除此之外，为表现星云流布、闪烁舞动的自然景观，作曲家采用了具有固定音型意义的打击乐节奏层次，成为第二素材旋律重复发展、乐曲不断深化发展的有力推动因素。
二、《星辰之舞》织体结构类型
整体上看，《星辰之舞》的织体结构类型分为四种基本样式：线性和音织体、柱式和弦织体、“旋律+节奏”双层织体、“旋律+和声”双层织体。从织体形式的动力性上看，四种织体中“旋律+节奏”双层次织体的动力性最强，其次是旋律+和聲双层次织体、而后是柱式和声织体，最后线性和音织体则具有最为稳定、凝滞的音响结构特点，动力性亦最弱。
作品分为四部分，A部分为四乐句规模大小的乐段结构（乐句结构为：a+b+a1+b1），大量使用了素材一的不同织体结构形式，在音响上形成块状和声结构，呈现出星云静滞、而又让人遐想的音响形态特点，该部分更多地使用了现代音乐的织体结构呈现思维。B部分以素材二的舞蹈主题之变化重复（音色上的变化）、素材一系列变奏材料的连接材料构成，依据舞蹈主题的依次呈现顺序，B部分可分为四个乐段规模大小的发展阶段，呈现出民间音乐分节歌式的曲式组织思维。C部分为自由三部曲式结构的插部，该部分由一个带蓝调音阶特征的独奏旋律织体构成，在节奏与速度上与前后舞蹈主题形成强烈的对比，犹如星云的凝滞、自由流动，又恰似人们仰望星空，自由闲暇的思绪，在演奏上具有强烈的即兴性特点。
三、《星辰之舞》指挥分析
以器乐表演学的视角而言，在《星辰之舞》的合奏表演中，作品具体涉及到两个相互联系、有机统一的演奏技术要点与难点：一方面，该作品在音响结构样态上呈现出横向定量演奏与定性演奏的交替性出现；另一方面，上述四种基本织体样态在音色的叠加、音色的转换方面呈现出多样性的特点。另外，除织体结构中呈现的旋律+节奏之对位关系外，在合成再现的D段落中，作曲家还设计了速度对位的演奏。定量演奏指的是乐谱给定了量化性的音高、时值、节奏、速度等因素，演奏必须严格地按照乐谱记谱展开。在作品中量化演奏的典型是B部分舞蹈主题的旋律齐奏。定性演奏指的是乐谱只给定具体的音高，而其他因素则具有灵活处理、自由即兴的演奏特点。
从定量结构织体段落的指挥法分析，乐曲在36小节处，进入第二部分定量结构织体中，为7/8拍。首先引入这个节奏是在35小节4/4拍的最后，当所有演奏者保持这个和声的时候，指挥面向打击乐声部，即以36小节的速度划出7/8拍的预备拍，手势清晰且速度准确，之后进入36小节，此时台下的演奏者回到台上。在D部分的190小节，其织体结构为和声层次+节奏层次，此时需特别注意管乐声部的力度变化趋势，适宜采取优雅的姿态和放松的手势控制和声层次的强弱色彩；要注意节奏层次的定量节奏特点，特别是在202小节处，则需要单独给予打击乐声部一个终止的手势。与此相同，在208小节中亦出现上述相似的织体结构，但在此时，指挥需做出明确的手势以便打击乐层次进入208小节，而让整个管乐声部保持之前的节奏织体层次，在212小节结束的时候给一个清晰的手势结束上一段的定量节奏织体层次。
四、结语
《星辰之舞》以定量织体结构、定性织体结构两种不同的形式构成全曲，在音乐语言上采用了民间音乐“节奏+旋律”双层次织体形式，同时为了营造星空变幻莫测、闪烁无垠，极具奇幻性的特点，使用了多层次声部叠加的块状、线性化音响结构。从指挥表演的视角上看，其主要的难点在于各种织体结构形式之间的自然衔接。而无论从该作品的音响结构形态、整体美学意蕴、演奏技术与指挥法等看来，都无疑是一首具有高水准的管乐合奏作品。
参考文献
[1]Michael Sweeney.Star Dance.Hal Leonard（PDF）.
[2]胡立谭.指挥基础教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[3]白新元.管乐演奏及合奏中的音准[J].交响·西安音乐学院学报，2004.
作者簡介：罗翔（1986—），四川音乐学院音乐教育学院青年教师，美国俄勒冈州立大学访问学者，四川大学交响管乐乐团指挥。
【关键词】 管乐合奏；《星辰之舞》；织体结构；表演分析
【中图分类号】J712 【文献标识码】A
《星辰之舞》（Star Dance）是当代美国作曲家、指挥家、音乐教育家Michael Sweeney先生创作的一部管乐合奏作品。作品以探索在特定时空内，管乐团织体结构形式的多样化构建方式而创作。笔者将从器乐表演学、指挥表演学的视角，针对作品中所体现出的织体结构之多样性特点进行详细论述，讨论在实际指挥中，作品在音响形态结构上的若干要点、难点。
一、《星辰之舞》整体形态特征
《星辰之舞》为再现性、自由的三部曲式结构，由三个基本素材进行展衍、变奏构成：其中，第一素材以纵向的五度、三度乐音叠加为标志，构建起静止、浑然一体的多声部块状织体结构，并以声部叠加、柱式和声等多种形式呈现。第二素材、第三素材均为旋律性材料，前者以五声性材料构成一条具舞蹈性、跳跃性的旋律主题，以同度、八度叠加、音色变换等多种形式呈现；后者则以蓝调音阶构成一条具速度自由、灵动变幻的旋律，以萨克斯独奏和其他乐器之间的即兴性对答呈现。由此，三个素材之间构成一静一动、一纵一横的对比关系。并成为曲式结构组成的要素。除此之外，为表现星云流布、闪烁舞动的自然景观，作曲家采用了具有固定音型意义的打击乐节奏层次，成为第二素材旋律重复发展、乐曲不断深化发展的有力推动因素。
二、《星辰之舞》织体结构类型
整体上看，《星辰之舞》的织体结构类型分为四种基本样式：线性和音织体、柱式和弦织体、“旋律+节奏”双层织体、“旋律+和声”双层织体。从织体形式的动力性上看，四种织体中“旋律+节奏”双层次织体的动力性最强，其次是旋律+和聲双层次织体、而后是柱式和声织体，最后线性和音织体则具有最为稳定、凝滞的音响结构特点，动力性亦最弱。
作品分为四部分，A部分为四乐句规模大小的乐段结构（乐句结构为：a+b+a1+b1），大量使用了素材一的不同织体结构形式，在音响上形成块状和声结构，呈现出星云静滞、而又让人遐想的音响形态特点，该部分更多地使用了现代音乐的织体结构呈现思维。B部分以素材二的舞蹈主题之变化重复（音色上的变化）、素材一系列变奏材料的连接材料构成，依据舞蹈主题的依次呈现顺序，B部分可分为四个乐段规模大小的发展阶段，呈现出民间音乐分节歌式的曲式组织思维。C部分为自由三部曲式结构的插部，该部分由一个带蓝调音阶特征的独奏旋律织体构成，在节奏与速度上与前后舞蹈主题形成强烈的对比，犹如星云的凝滞、自由流动，又恰似人们仰望星空，自由闲暇的思绪，在演奏上具有强烈的即兴性特点。
三、《星辰之舞》指挥分析
以器乐表演学的视角而言，在《星辰之舞》的合奏表演中，作品具体涉及到两个相互联系、有机统一的演奏技术要点与难点：一方面，该作品在音响结构样态上呈现出横向定量演奏与定性演奏的交替性出现；另一方面，上述四种基本织体样态在音色的叠加、音色的转换方面呈现出多样性的特点。另外，除织体结构中呈现的旋律+节奏之对位关系外，在合成再现的D段落中，作曲家还设计了速度对位的演奏。定量演奏指的是乐谱给定了量化性的音高、时值、节奏、速度等因素，演奏必须严格地按照乐谱记谱展开。在作品中量化演奏的典型是B部分舞蹈主题的旋律齐奏。定性演奏指的是乐谱只给定具体的音高，而其他因素则具有灵活处理、自由即兴的演奏特点。
从定量结构织体段落的指挥法分析，乐曲在36小节处，进入第二部分定量结构织体中，为7/8拍。首先引入这个节奏是在35小节4/4拍的最后，当所有演奏者保持这个和声的时候，指挥面向打击乐声部，即以36小节的速度划出7/8拍的预备拍，手势清晰且速度准确，之后进入36小节，此时台下的演奏者回到台上。在D部分的190小节，其织体结构为和声层次+节奏层次，此时需特别注意管乐声部的力度变化趋势，适宜采取优雅的姿态和放松的手势控制和声层次的强弱色彩；要注意节奏层次的定量节奏特点，特别是在202小节处，则需要单独给予打击乐声部一个终止的手势。与此相同，在208小节中亦出现上述相似的织体结构，但在此时，指挥需做出明确的手势以便打击乐层次进入208小节，而让整个管乐声部保持之前的节奏织体层次，在212小节结束的时候给一个清晰的手势结束上一段的定量节奏织体层次。
四、结语
《星辰之舞》以定量织体结构、定性织体结构两种不同的形式构成全曲，在音乐语言上采用了民间音乐“节奏+旋律”双层次织体形式，同时为了营造星空变幻莫测、闪烁无垠，极具奇幻性的特点，使用了多层次声部叠加的块状、线性化音响结构。从指挥表演的视角上看，其主要的难点在于各种织体结构形式之间的自然衔接。而无论从该作品的音响结构形态、整体美学意蕴、演奏技术与指挥法等看来，都无疑是一首具有高水准的管乐合奏作品。
参考文献
[1]Michael Sweeney.Star Dance.Hal Leonard（PDF）.
[2]胡立谭.指挥基础教程[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.
[3]白新元.管乐演奏及合奏中的音准[J].交响·西安音乐学院学报，2004.
作者簡介：罗翔（1986—），四川音乐学院音乐教育学院青年教师，美国俄勒冈州立大学访问学者，四川大学交响管乐乐团指挥。