众所周知，李可染的现代山水画是前无古人，后无来者的。他在中国山水画界一直是大家关注和欣赏的山水画家。对于他是如何利用光影，怎样将西方的绘画语言运用到国画中，并且还是那么成功。这些还要追踪他老人家的艺术历程。
　　在《李可染山水画讲义》中张仃是这样评价的，李可染为中国山水画革命开辟了一条健康发展的道路，我们要学习他的奋斗精神，创作态度与创作方法，而不是表面的抄袭与模仿。众所周知，李可染的现代山水画是前无古人，后无来者的。他在中国山水画界一直是大家关注和欣赏的山水画家。对于他是如何利用光影，怎样将西方的绘画语言运用到国画中，并且还是那么成功。这些还要追踪他老人家的艺术历程。
　　一、绘画思想
　　李可染重视传统，但从不迷信传统，他尊重前辈的大师，他是从西方大师的绘画中受到启发，学习其作品的精神与规律性的东西，更重要的是“师造化”，他早年学石涛、八大，曾用很长的时间研究“八大”的画，并由“八大”认识到董其昌用墨精纯。后来又学齐白石。他学齐白石几乎可以乱真。他每一次变化都苦苦思索。他面对大自然对景写生，观察的极其精微，画的非常认真。
　　荷兰画家伦勃朗的对其的影响很深。因此他的画常常在一片浓密的山石中留出一条白光，让画面对比强烈。他的画黑山黑水中夹着一道白光正是从伦勃朗的油画中得到的启示。这也体现了李可染先生是很善于思考的。他自称是苦学派。他的苦学告诉我们，画画要勤动脑，在正确思想的指导下勤动手、多锻炼。要有顿悟，有意外发现，这样才能够不断进步。
　　二、绘画意境
　　在李可染的山水画讲义中他提到“可贵者胆，所要者魂”，在他那里“魂”即是“意境”。例如三峡的雄伟，太湖的烟波浩渺;桃花的娇艳，荷花的纯洁，这都包含着画家的思想情感在内。李可染先生说，没有意境或意境不鲜明，是绝对画不出好的山水画来。与大师相比，我们写生常常是不假思索，或是思索的不够充分就开始动手画了。画的时候也很难上升到“意境”的层面。我们往往重视笔墨的运用，而忽视了作品的灵魂是我们最重要的目标。
　　李可染在指导学生时说“一些学生画画要招魂”，其实就是获得意境，要深刻认识对象，有强烈真挚的思想感情。所以写生出来的东西总是比在房子里画出来的有朝气、有气韵。这就是身临其境给我们带来的心理感受，让我们不断去思索的结果。
　　我往往会犯不假思索的毛病。这样的结果就是画出来的作品没有意境。用西方透视、明暗、色彩技法来画，缺乏感情色彩。这不是好的山水画，是死的，没有灵魂的东西。通过李可染讲义的学习让我体会到意境的营造需要全身心的投入。
　　三、绘画的经营法度
　　李可染在解决写生时候的意境，气氛等问题后，在工作室完成取舍加工和提高，也就是经营法度，这也是一种艺术语言。齐白石是很讲究意匠的。
　　意境的加工有剪裁、夸张、笔墨和色调、还有创作中可能发生的一些问题。剪裁就是要有所取舍，空白，有主从，突出主题，他举例武松与孙二娘，武松一出场乱动，就全场无力了。这比喻非常形象，要收放得当。只要能够更好的表现画面就可以，切忌面面俱到;夸張是要抓住对象的本质狠狠地表现，强调地表现。要言简意赅。笔墨和色调要根据画面需要进行设计。
　　李可染也要求重复性的练习，这也是提高和认识的过程。抓住主要的，学通，深入重点，了解共性。
　　四、艺术是苦功夫
　　让我印象深刻的是李可染先生七十岁的总结，两句话“做一辈子基本功”;“天天做总结”。这是了不起的绘画精神。他认为绘画有三方面要做到，一是一般的造型能力，这可以素描为基础，这是科学的，没有坏处。二是专业的基本功，这要求我们观察和苦练，深入生活和自然。三是掌握绘画工具基本性能和基本功。这三点缺一不可。绘画的关键是正确的道路和顽强的毅力。也是他的座右铭。
　　道路正确，遵循学序，“把全部的精力投入，还不一定能够学好”。何况是三心二意。他每次出去写生，都是很严格的要求自己的。他讲到：每当自己画完一幅画时，就常常问自己，我是在画画还是在学画和研究画？结论是，我是在学画和研究画。他在七十多岁的时候，还谦虚的对自己说他是在学习和研究中。
　　“做一辈子基本功，天天做总结”，是他一生都在奉行的承诺。他对中国画这个东方独特艺术的理解，也让我倍感震撼，他说中国文化体现出人的胸襟是博大的，中国人画画思想的境界最高处，是自由的状态，已经不依附于任何物像，白纸对青天，胸中有丘壑，笔底有烟霞。这是很高的艺术境界和参悟。值得我去追求和领会。