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摘要：威尔第的歌剧《茶花女》以小说为蓝本，通过故事情节的扩充改编和悦耳动听的歌剧演唱方式，形象地塑造了薇奥莉塔的这一悲剧矛盾综合体，描述了社会地位低下的交际花和正统家庭出身的作家阿尔弗雷德之间悲剧的爱情故事，笔者将从美学地视角，对这部作品的人物塑造、艺术形式、主题情感等展开讨论和分析。
关键词：悲剧 ;审美价值;歌剧;茶花女
一、人物自身性格的悲剧
“茶花女”在意大利语中称为Traviata，意思为“堕落的女人”。创作者在塑造女主人公薇奥莱塔（歌剧女主人公，小说中名为“薇奥莉塔”，歌剧中改译为“薇奥莱塔”。）的形象时，就增加了悲剧的色彩。她是在巴黎上流社会的妓女，她和男主人公阿尔弗莱德（歌剧男主人公，小说中名为“阿尔芒”，歌剧中改译为“阿尔弗莱德”。）产生了情感。但男主人公的父亲激烈反对，为了成全他的家庭，她放弃了爱情，使男主人公以为她变了心。为信守对男主人公父亲的诺言，她未道破真相，但身体承受不了打击，卧床不起。不久，男主人公的父亲把真相对儿子言明。当男主人公回到她身边，悲剧的一切已夺去了她的生命。
她早年的生活经历，造就了善良纯洁的性格，面对污浊的现状，她选择逃避，放纵自己。为了生存出卖自己的身体，但本性的善良让她对自己行为感到痛苦，命运的不堪让她逐渐沦落。
同样，男主人公——阿尔弗雷德的形象具有悲剧色彩，他爱薇奥莱塔，可是爱得霸道，他开始怀疑起女主人公的爱是否是逢场作戏，所以最后他相信了她是贪慕曾经的富贵才离开的。于是他性格的阴暗面完全爆发，不断侮辱薇奥莱塔，给身体虚弱的她致命一击。
二、作品背后折射的社会悲剧
整部歌剧作品除了呈现主人公的悲剧形象，还有时代的悲剧：七月王朝时期的法国，贵族掌握着法国的统治权，占据统治地位的阶级压榨社会财富，过着糜烂生活，破产的小手工业者和农民流离失所，金钱衡量着一切，薇奥莱塔被迫用着自己唯一的资本——美貌。婚姻关系中存在门第、阶级和金钱的痕迹。上层名流只拿女主人充当门面，不付出真心。当她病倒时，没人给她温暖，这是最大的悲剧。[9]
另一方面，作品反映了宗教传统观念给社会带来的无奈。基督教精神对法国民众有很大影响，它的教条是“禁欲主义”。女主人的妓女职业来源于人心的欲望，不被世人接受。她的爱无论多高尚，在世人眼里都是荒淫的。牺牲爱情成了女主人“赎罪”的行为，这是时代与宗教精神的矛盾悲剧。
三、艺术美学塑造的悲剧色彩
小仲马创作的五十年后，威尔第又用另一种形式将它成为艺术之不朽，用独特的歌剧艺术，再现了这部悲剧。歌剧是文学作品舞台化的最高形式，最具有魅力的部分当属对于人物心理活动，用视听艺术的形式更具立体化的展现。作品通过几首咏叹调的衔接，以独唱、重唱的形式，伴随乐队的演奏，将鲜明的情绪和人物刻画。演唱者通过对音色、气息的控制，反映心理变化，将故事情节演绎。
第一幕的《饮酒歌》，以单二部曲式为基础，明快的大调，大六度贯穿全曲，表现男主人公借酒抒发豪迈，也是为下面的悲剧铺垫。接着是薇奥莱塔略带犹豫的咏叹调，先是偏高的音调，表现内心波动;接着大跳的音程反映了她感受爱情后的喜悦。终场的二重唱开始变化：第一段急切，表达情人重逢时狂喜之情;第二段的分节歌，浪漫轻快，抒发对幸福的向往。但随着男主人热情奔放的旋律与女声咏叹调交织，出现了半音滑行的痛苦呻吟，并逐渐扩大，占据主旋律，抒情女主人声带特质的颤抖，展现出凄美的意境。[10]从欢快到平静，再到悲剧诞生并逐渐展开，最后变成悲剧，一波三折的戏剧情节展现了主人公悲苦的人生。
在塑造形象的过程中，也有美学独特的设计，包括服装和舞台布景，一开始的薇奥莱塔穿着华丽的衣服，踩着耀眼的高跟鞋，容光焕发;到后来，头发蓬松，赤脚踩地，沦落成为被抛弃，病痛缠身的形象。威尔第用戏剧的色彩，通过舞美、音乐将悲剧的形象更自然真实地表现。
作品总的基调是悲剧的，音乐色彩是暗淡低沉的，女主角用悲伤甚至带有哭腔的语调演绎，每个音集中鲜明，表达了对于爱情和生命的无奈，让人感受到今昔对比时的绝望。
结语：
整部悲剧用艺术的手法，呈现美好事物逐渐销毁的悲剧。威尔第在小仲马的基础上，重塑悲剧，揭示了社会和资产阶级的黑暗，让人反思。被撕裂过的痛苦爱情是壮美的，茶花女和阿尔弗雷德诠释了为爱奋不顾身的勇气，却是悲惨的结局。这是她们的悲哀，也是时代所致的爱情悲剧。但是二位的爱情悲剧蕴含着哲学性的美感，是悲凉却永恒的。戏剧作品有这样一种强烈痛苦的体验美，是与大团圆结局完全不同的一种美学意义。
参考文献：
[1]唐翰章.浅析歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造[J].福建茶叶，2019，41（04）：221.
[2]陈威.论威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔悲剧的命运[J].艺术评鉴，2019（03）：133-134.
[3]王若晨.威尔第歌剧中女性形象浅析[D].西安音乐学院，2016.
[4]李严梅.歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议[J].黄河之声，2016（01）：63.
[5]石磊.从艺术思维视角看威尔弟歌剧中的女性悲剧色彩[D].湖南师范大学，2010.
[6]陈洁.论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析[D].山西大学，2019.
[7]王杰，肖琼.悲剧的批评力量：马克思主义与作为一种批评形态的悲剧美学——长江学者特聘教授王杰教授访谈[J].马克思主义美学研究，2019，22（01）：459-469.
[8]肖琼.作为一种批评形态的悲剧美学[J].學术界，2016（08）：151-153.
[9] [法]小仲马：《茶花女》，李玉民译，北京：中央编译出版社2015年版.
[10] [意]威尔第：《茶花女（音乐分析·脚本·选曲）》，人民音乐出版社编辑部译，北京：人民音乐出版社1981年版.
关键词：悲剧 ;审美价值;歌剧;茶花女
一、人物自身性格的悲剧
“茶花女”在意大利语中称为Traviata，意思为“堕落的女人”。创作者在塑造女主人公薇奥莱塔（歌剧女主人公，小说中名为“薇奥莉塔”，歌剧中改译为“薇奥莱塔”。）的形象时，就增加了悲剧的色彩。她是在巴黎上流社会的妓女，她和男主人公阿尔弗莱德（歌剧男主人公，小说中名为“阿尔芒”，歌剧中改译为“阿尔弗莱德”。）产生了情感。但男主人公的父亲激烈反对，为了成全他的家庭，她放弃了爱情，使男主人公以为她变了心。为信守对男主人公父亲的诺言，她未道破真相，但身体承受不了打击，卧床不起。不久，男主人公的父亲把真相对儿子言明。当男主人公回到她身边，悲剧的一切已夺去了她的生命。
她早年的生活经历，造就了善良纯洁的性格，面对污浊的现状，她选择逃避，放纵自己。为了生存出卖自己的身体，但本性的善良让她对自己行为感到痛苦，命运的不堪让她逐渐沦落。
同样，男主人公——阿尔弗雷德的形象具有悲剧色彩，他爱薇奥莱塔，可是爱得霸道，他开始怀疑起女主人公的爱是否是逢场作戏，所以最后他相信了她是贪慕曾经的富贵才离开的。于是他性格的阴暗面完全爆发，不断侮辱薇奥莱塔，给身体虚弱的她致命一击。
二、作品背后折射的社会悲剧
整部歌剧作品除了呈现主人公的悲剧形象，还有时代的悲剧：七月王朝时期的法国，贵族掌握着法国的统治权，占据统治地位的阶级压榨社会财富，过着糜烂生活，破产的小手工业者和农民流离失所，金钱衡量着一切，薇奥莱塔被迫用着自己唯一的资本——美貌。婚姻关系中存在门第、阶级和金钱的痕迹。上层名流只拿女主人充当门面，不付出真心。当她病倒时，没人给她温暖，这是最大的悲剧。[9]
另一方面，作品反映了宗教传统观念给社会带来的无奈。基督教精神对法国民众有很大影响，它的教条是“禁欲主义”。女主人的妓女职业来源于人心的欲望，不被世人接受。她的爱无论多高尚，在世人眼里都是荒淫的。牺牲爱情成了女主人“赎罪”的行为，这是时代与宗教精神的矛盾悲剧。
三、艺术美学塑造的悲剧色彩
小仲马创作的五十年后，威尔第又用另一种形式将它成为艺术之不朽，用独特的歌剧艺术，再现了这部悲剧。歌剧是文学作品舞台化的最高形式，最具有魅力的部分当属对于人物心理活动，用视听艺术的形式更具立体化的展现。作品通过几首咏叹调的衔接，以独唱、重唱的形式，伴随乐队的演奏，将鲜明的情绪和人物刻画。演唱者通过对音色、气息的控制，反映心理变化，将故事情节演绎。
第一幕的《饮酒歌》，以单二部曲式为基础，明快的大调，大六度贯穿全曲，表现男主人公借酒抒发豪迈，也是为下面的悲剧铺垫。接着是薇奥莱塔略带犹豫的咏叹调，先是偏高的音调，表现内心波动;接着大跳的音程反映了她感受爱情后的喜悦。终场的二重唱开始变化：第一段急切，表达情人重逢时狂喜之情;第二段的分节歌，浪漫轻快，抒发对幸福的向往。但随着男主人热情奔放的旋律与女声咏叹调交织，出现了半音滑行的痛苦呻吟，并逐渐扩大，占据主旋律，抒情女主人声带特质的颤抖，展现出凄美的意境。[10]从欢快到平静，再到悲剧诞生并逐渐展开，最后变成悲剧，一波三折的戏剧情节展现了主人公悲苦的人生。
在塑造形象的过程中，也有美学独特的设计，包括服装和舞台布景，一开始的薇奥莱塔穿着华丽的衣服，踩着耀眼的高跟鞋，容光焕发;到后来，头发蓬松，赤脚踩地，沦落成为被抛弃，病痛缠身的形象。威尔第用戏剧的色彩，通过舞美、音乐将悲剧的形象更自然真实地表现。
作品总的基调是悲剧的，音乐色彩是暗淡低沉的，女主角用悲伤甚至带有哭腔的语调演绎，每个音集中鲜明，表达了对于爱情和生命的无奈，让人感受到今昔对比时的绝望。
结语：
整部悲剧用艺术的手法，呈现美好事物逐渐销毁的悲剧。威尔第在小仲马的基础上，重塑悲剧，揭示了社会和资产阶级的黑暗，让人反思。被撕裂过的痛苦爱情是壮美的，茶花女和阿尔弗雷德诠释了为爱奋不顾身的勇气，却是悲惨的结局。这是她们的悲哀，也是时代所致的爱情悲剧。但是二位的爱情悲剧蕴含着哲学性的美感，是悲凉却永恒的。戏剧作品有这样一种强烈痛苦的体验美，是与大团圆结局完全不同的一种美学意义。
参考文献：
[1]唐翰章.浅析歌剧《茶花女》的悲剧形象塑造[J].福建茶叶，2019，41（04）：221.
[2]陈威.论威尔第歌剧《茶花女》中维奥莱塔悲剧的命运[J].艺术评鉴，2019（03）：133-134.
[3]王若晨.威尔第歌剧中女性形象浅析[D].西安音乐学院，2016.
[4]李严梅.歌剧《茶花女》的悲剧艺术刍议[J].黄河之声，2016（01）：63.
[5]石磊.从艺术思维视角看威尔弟歌剧中的女性悲剧色彩[D].湖南师范大学，2010.
[6]陈洁.论歌剧《茶花女》中咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱分析[D].山西大学，2019.
[7]王杰，肖琼.悲剧的批评力量：马克思主义与作为一种批评形态的悲剧美学——长江学者特聘教授王杰教授访谈[J].马克思主义美学研究，2019，22（01）：459-469.
[8]肖琼.作为一种批评形态的悲剧美学[J].學术界，2016（08）：151-153.
[9] [法]小仲马：《茶花女》，李玉民译，北京：中央编译出版社2015年版.
[10] [意]威尔第：《茶花女（音乐分析·脚本·选曲）》，人民音乐出版社编辑部译，北京：人民音乐出版社1981年版.