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摘要：水墨人物又称之为写意人物画，写生是提高水墨人物画造型与创作能力的一个主要途径。写生不仅可以提高画者的造型能力和观察能力，还可以收集素材和提高笔墨技巧。水墨人物讲究“形神合一”，需要注意把握写生对象的结构注重形象的特征，同时线条的出色运用和巧妙的技法可以为落墨赋彩打下基础，这都是写生作品成功的前提。
关键词：水墨人物画;造型;笔墨;技法
人物写生是提高水墨人物画水平的最好方法，当然这也是一个复杂而系统的学习过程。在水墨人物写生中，首先要解决两个基本问题：一是“造型”问题;二是用“线”问题。从某种意义上讲水墨人物画写生就是如何解决线造型的问题，而这个线造型也不是简单概念的轮廓线画形象的程式。总结来说，就是以深入刻画对象的特质特征为能力手段，结合水墨画宣纸的特殊材质为表现语言为形式，以精炼手法表现复杂的造型关系。
一、人物的造型一“形”问题
1.观察对象
除了对写生对象的结构造型有一个整体的认识外，还需要主动去观察对象，发掘对象独特神韵。可以从对象自身的构造出发，也可以是对象与周围的人物形象相比较，从而找出对象的个性特征，避免养成概念化，程式化的观察习惯，培养在普通现象中发现独特韵昧的敏锐观察力。
2.强化主观感受
透过观察写生对象复杂的外貌特征去捕捉某一瞬间的神情状态，这种对神的捕捉就是对对象的深入理解。只有理解了人物，才敢于强化客观对象传达的主观感受。强化是人物写生中的一种必要手段，用这种强调对象特征的方法，可以使人物形象更典型鲜明，人物的特质更充分地被揭示出来，这就是在锻炼自己主观处理客观对象的能力。
3.提炼艺术语言
这一过程中，就将前面观察到的独特趣味，通过水墨的方式表现出来。它的前提是面对一个对象去再创造。作画者与对象之间要存在一段“距离”，在距离中间就是再创造的作品。它一半来自于客观事实，即存在于真实空间的物象本身所呈现的;另一半来自于作画者面对客观对象时的感受，是来自于其精神实质的洞察和表现。在水墨人物写生中，最重要的表现语言就是对线的发挥。对于水墨人物中线造型的理解，应该是两方面的：一是在人物对象的体积、结构、明暗转折中发现线，或者说能够用线去代替皴、擦、染，使笔下的形象在线的造型中产生体积感。这时的线造型不单只是形象的轮廓线和图案的线，它需要基本素描能力和人体解剖结构的掌握基础，是对形象表面的长短、宽窄、大小的描绘，更重要的是对形象内在的薄厚、凸凹和每个局部相互的有機联系和无形的组合关系的描绘。二是对线本身的运用。首先要知道线本身应具有的艺术魅力。追求线的“毛”、“涩”感觉，体现一种韵味。要么行笔讲究轻重、浓淡变化，挥洒“率”意，表现一种节奏感。
二、水墨人物画写生创作技法
国画人物画技法可以分为三种：白描画法、工笔重彩画法、写意画法。其中水墨人物写意画法是中国人物画创作的一种重要方法，水墨写意画法不拘格式、随心所欲的画风更能表达画者的个人修养和审美情趣，因而受到许多画者的青睐。但是，写意画画法虽然偏重对意境的追求，但是并不表示写意画就是随便画，需要遵循一定的规则和使用恰当的创作技法，只有这样才能创作出优秀的水墨人物画作品。
1.构图阶段
写意画法虽然不像工笔重彩画法和白描画法那样重视结构和轮廓，但是却要求画者有更高的构图能力。在具体写生的过程中，水墨人物画创作可以用淡墨或者清水进行轮廓的勾勒，抓住对象的特有神态。还需要注意的一点是，写意画法的构图不仅不需要过分详细，甚至有时候要避免过于详尽。因为写意画法是将创作者的主观感受融入画面，在运笔与落墨的过程中尽情发挥，所以太过具体与详尽反而不利于下一阶段的创作。
2.着墨阶段
国画人物画虽然有黑白基调的作品，但随着写意画法的不断发展演变，更多时候人们倾向于采用彩色结合墨色进行创作。基于国画的精髓，在水墨人物画创作时仍然应该以墨色为主。墨色主要应该出现于轮廓勾勒部分，勾勒并不是简单地呈现外形及轮廓，在着墨勾勒的时候，画者还要注意墨色的浓淡变化及画面意境的表达。勾勒是整幅作品定型的重要部分，所以在着墨过程中要重视着力轻重、人物形体、物品质感、组合格局以及其中所蕴含的艺术趣味。
3.着色阶段
着色是国画人物创作的另一个重要部分，着色一般包括肌肤部分的着色以及人物服装方面的着色两个部分。从传统人物创作风格来看，肌肤着色的重点应该是脸和手这两处，在着色过程中应该重视肤色的自然变化，切忌一色到底。在服装部分的着色方面要重视光影的效果，虽然写意画法重视意境表达，但仍然需要遵守基本的自然规律，否则会造成作品失真，从而降低作品的艺术水平。
4.调整阶段
任何创作都需要有一个调整的阶段。调整作品的目的是为了更好地将各个部分进行有机结合，让整幅作品更加生动自然。尤其是对于人物画，所谓差之毫厘、谬以千里。在修整过程中应该综合考虑总体构图、用笔、着色等几个方面，从全局着手，切忌过于注重局部而破坏了整体效果。
三、结语
国画艺术是我国传统艺术的重要组成部分，也承载着我国几千年来的文化底蕴。国画人物画的创作有诸多技法，最能体现创作者个人兴趣和爱好修为的当属水墨写意画法。所以，加强对写意画法的学习，对于提高国画人物画的创作水平很有益处。
参考文献
[1]试论现代水墨人物画的“意象”造型[J].刘勇，戏剧之家.2016 （11）.
[2]写生在水墨人物画中的重要意义[J].刘勇.集宁师范学院学报.2016 （01）.
[3]现代写意人物画表现技法探析[D].王然.江西科技师范大学2014.
[4]综合技法在我水墨人物画创作中的探索与运用[D].陈旭.IJJ东师范大学.2015.
[5]对写意人物画笔墨语言的探索[D].武斌，西安美术学院.2010.
关键词：水墨人物画;造型;笔墨;技法
人物写生是提高水墨人物画水平的最好方法，当然这也是一个复杂而系统的学习过程。在水墨人物写生中，首先要解决两个基本问题：一是“造型”问题;二是用“线”问题。从某种意义上讲水墨人物画写生就是如何解决线造型的问题，而这个线造型也不是简单概念的轮廓线画形象的程式。总结来说，就是以深入刻画对象的特质特征为能力手段，结合水墨画宣纸的特殊材质为表现语言为形式，以精炼手法表现复杂的造型关系。
一、人物的造型一“形”问题
1.观察对象
除了对写生对象的结构造型有一个整体的认识外，还需要主动去观察对象，发掘对象独特神韵。可以从对象自身的构造出发，也可以是对象与周围的人物形象相比较，从而找出对象的个性特征，避免养成概念化，程式化的观察习惯，培养在普通现象中发现独特韵昧的敏锐观察力。
2.强化主观感受
透过观察写生对象复杂的外貌特征去捕捉某一瞬间的神情状态，这种对神的捕捉就是对对象的深入理解。只有理解了人物，才敢于强化客观对象传达的主观感受。强化是人物写生中的一种必要手段，用这种强调对象特征的方法，可以使人物形象更典型鲜明，人物的特质更充分地被揭示出来，这就是在锻炼自己主观处理客观对象的能力。
3.提炼艺术语言
这一过程中，就将前面观察到的独特趣味，通过水墨的方式表现出来。它的前提是面对一个对象去再创造。作画者与对象之间要存在一段“距离”，在距离中间就是再创造的作品。它一半来自于客观事实，即存在于真实空间的物象本身所呈现的;另一半来自于作画者面对客观对象时的感受，是来自于其精神实质的洞察和表现。在水墨人物写生中，最重要的表现语言就是对线的发挥。对于水墨人物中线造型的理解，应该是两方面的：一是在人物对象的体积、结构、明暗转折中发现线，或者说能够用线去代替皴、擦、染，使笔下的形象在线的造型中产生体积感。这时的线造型不单只是形象的轮廓线和图案的线，它需要基本素描能力和人体解剖结构的掌握基础，是对形象表面的长短、宽窄、大小的描绘，更重要的是对形象内在的薄厚、凸凹和每个局部相互的有機联系和无形的组合关系的描绘。二是对线本身的运用。首先要知道线本身应具有的艺术魅力。追求线的“毛”、“涩”感觉，体现一种韵味。要么行笔讲究轻重、浓淡变化，挥洒“率”意，表现一种节奏感。
二、水墨人物画写生创作技法
国画人物画技法可以分为三种：白描画法、工笔重彩画法、写意画法。其中水墨人物写意画法是中国人物画创作的一种重要方法，水墨写意画法不拘格式、随心所欲的画风更能表达画者的个人修养和审美情趣，因而受到许多画者的青睐。但是，写意画画法虽然偏重对意境的追求，但是并不表示写意画就是随便画，需要遵循一定的规则和使用恰当的创作技法，只有这样才能创作出优秀的水墨人物画作品。
1.构图阶段
写意画法虽然不像工笔重彩画法和白描画法那样重视结构和轮廓，但是却要求画者有更高的构图能力。在具体写生的过程中，水墨人物画创作可以用淡墨或者清水进行轮廓的勾勒，抓住对象的特有神态。还需要注意的一点是，写意画法的构图不仅不需要过分详细，甚至有时候要避免过于详尽。因为写意画法是将创作者的主观感受融入画面，在运笔与落墨的过程中尽情发挥，所以太过具体与详尽反而不利于下一阶段的创作。
2.着墨阶段
国画人物画虽然有黑白基调的作品，但随着写意画法的不断发展演变，更多时候人们倾向于采用彩色结合墨色进行创作。基于国画的精髓，在水墨人物画创作时仍然应该以墨色为主。墨色主要应该出现于轮廓勾勒部分，勾勒并不是简单地呈现外形及轮廓，在着墨勾勒的时候，画者还要注意墨色的浓淡变化及画面意境的表达。勾勒是整幅作品定型的重要部分，所以在着墨过程中要重视着力轻重、人物形体、物品质感、组合格局以及其中所蕴含的艺术趣味。
3.着色阶段
着色是国画人物创作的另一个重要部分，着色一般包括肌肤部分的着色以及人物服装方面的着色两个部分。从传统人物创作风格来看，肌肤着色的重点应该是脸和手这两处，在着色过程中应该重视肤色的自然变化，切忌一色到底。在服装部分的着色方面要重视光影的效果，虽然写意画法重视意境表达，但仍然需要遵守基本的自然规律，否则会造成作品失真，从而降低作品的艺术水平。
4.调整阶段
任何创作都需要有一个调整的阶段。调整作品的目的是为了更好地将各个部分进行有机结合，让整幅作品更加生动自然。尤其是对于人物画，所谓差之毫厘、谬以千里。在修整过程中应该综合考虑总体构图、用笔、着色等几个方面，从全局着手，切忌过于注重局部而破坏了整体效果。
三、结语
国画艺术是我国传统艺术的重要组成部分，也承载着我国几千年来的文化底蕴。国画人物画的创作有诸多技法，最能体现创作者个人兴趣和爱好修为的当属水墨写意画法。所以，加强对写意画法的学习，对于提高国画人物画的创作水平很有益处。
参考文献
[1]试论现代水墨人物画的“意象”造型[J].刘勇，戏剧之家.2016 （11）.
[2]写生在水墨人物画中的重要意义[J].刘勇.集宁师范学院学报.2016 （01）.
[3]现代写意人物画表现技法探析[D].王然.江西科技师范大学2014.
[4]综合技法在我水墨人物画创作中的探索与运用[D].陈旭.IJJ东师范大学.2015.
[5]对写意人物画笔墨语言的探索[D].武斌，西安美术学院.2010.