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在了解了色彩画的一般知识的情况下，对于热爱色彩绘画的朋友们来说，摆在面前最迫切的问题就是如何学习掌握色彩知识，从哪儿下手画起，画什么和怎样画。像学习任何知识一样，正确的学习方法不仅能使我们更快的掌握所要学习的东西，还能使我们少走许多弯路。正确的学习方法可以起到事半功倍的效果。
那些急于动笔作画的朋友，先听我讲一点点忠告：首先你们在学色彩画之前，必须有一定的素描基础，具备嘴基本的绘画知识，如果你连最基本的素描绘画能力都不具备，你就还不具备学习色彩画的基本条件。你应该先用一段时间学习一些素描和绘画基础知识，然后再来学习色彩。
下面就学习色彩画是所要注意的一些問题和方法介绍如下：
1.大自然——色彩与艺术的源泉
绚丽多姿，五彩缤纷的大自然是一切色彩的源泉，她不仅为人类提供了生存的空间，还为人民提供了一切色彩的源泉。
一个人要想真正理解和掌握色彩的奥秘，那么他就必须到大自然中区，你会被大自然的雄浑神奇所倾倒，你会大自然的多彩多姿，变化无穷的美丽惊叹不已，她可以给我们带来一切色彩的启迪和灵感，给我们带来最淳朴自然地美的感受。“外师造化，中得心源”是我国历代画家对这一问题最为精辟的论述。
2.临摹——向艺术大师们学习
临摹对于初学者来说具有不可忽视的重要意义，如果说大自然给我们提供了永不枯竭的美的源泉，那么历代著名绘画大师则向我们展示了他们感受、理解、表现自然美的辉煌杰作。向大师们学习，临摹他们的作品，能使我们更为直接具体的理解绘画史如何表现自然美与艺术美的。临摹是学习和掌握某种绘画风格的辉煌技巧的最为有效的方法，欧洲的许多绘画大师并没有上过正规的艺术学院，知识直接在大自然，在美术馆中学习绘画的，他们从许许多多的的代表着绘画艺术各阶段高峰的杰作中，得到滋养、启迪和熏陶，使他们的艺术修养和艺术水平得到迅速提高。直接向大师们学习，比我们自己从头一点一点去摸索要快得多，借鉴先人的境遇，继承人类所创造的文化艺术遗产是学习任何知识所必须的和不可缺少的一项内容。初学者应该明白，临摹知识一种辅助方法，作为一种学习训练，目的是学习先辈大师们的绘画方法和技巧，而不是复制他们的画。是要把学习和掌握到的方法技巧变成自己的东西，运用到自己的绘画实践中去。但它永远不能，也不应该代替你对大自然亲身的感觉与实地的写生。
3.感受——最新鲜的第一印象
敏锐的色彩感觉，新鲜的第一印象，对于绘画的人特别是对于画色彩画的人来说是十分重要的。当我们第一眼看见某种物体时，对它的感受是非常新鲜而强烈的。但随着时间延长，慢慢地就变得不那么新鲜了，甚至对最熟悉最常见的事情无动于衷，熟视无睹。
绘画，特别是长期作业，最容易出现上述情况。一幅画在开始画时，对象肯非常吸引你，你的色彩感觉也会非常敏锐和新鲜，绘画的欲望也非常强烈，但时间一长，情况就大不一样了，新鲜感逐渐消失，对所画物体的感觉也开始迟钝起来，绘画激情夜随之减弱。这种状态对于绘画非常不利的。所以许多画家都十分重视绘画的第一印象和最初感受。
出现这种情况时，可以适当的休息，恢复第一印象，并力求使这种感觉贯穿绘画的始终。初学者，有意识地去培养和锻炼自己对各种事物的感受力，也是一个不可忽视的问题。一个人意识修养越高，他对美的感受也就越是强烈。一个人欣赏水平越高，美的感受也就越持久。敏锐的色彩感觉和长久新鲜的第一印象的保持，是与知识修养分不开的。
4.理解——知识与实践的结晶
经常听到一些初学者讲，画画时看不出颜色，抱怨自己缺少色彩感觉。还有些人说，自己的色彩感觉太丰富了，在观察某一物体时，一会儿觉得它偏黄，一会儿觉得它偏绿，一会儿又觉得它偏红，最后也不知道该怎样画了。这些的确是初学者都能碰到的问题。这些现象归结起来主要是一个问题：一是色彩感觉问题，二是观察方法问题。
初学者开始往往容易被色彩的丰富变化和复杂的颜色调配所吓倒，从而丧失了学习色彩的信心，有些人还怀疑自己缺乏色彩感觉。其实，除个别视觉生理缺陷者以外，一般人在生理上色彩感受差异是不大的。在生活中确实有些人对色彩感觉表现得比较迟钝，而有些人对色彩则特别敏感。在绘画中有些人色彩感觉很差，而有些人色彩感觉极好。这些除了在生理上有一定的差别外，主要在于色彩知识修养，素质上的差别。如果一个人从小就在一个充满丰富色彩变化的环境中生活，长期的熏陶，耳濡目染，他的色彩感觉便能得到充分的刺激和锻炼，天长日久，他的色感就在这种潜移默化中得到了培养和发展。而从小生活在单调色彩环境中人，他们的色彩感觉，由于得不到发展和训练，也也就会明显的比别人差一点。所以色彩感觉的好与差，取决于知识修养与实践。
另一方面，每个人在色彩感觉上的差异是客观存在的，也是不可避免的。这种差异表现在画家对某种色彩或某种色调特别敏感，特别偏爱，在他的绘画作品中，所有色彩中明显有他所偏爱的色彩的影响。这些差异既有色彩感觉的差别，也有艺术修养与审美情趣的不同，这些也正好反映出画家在色彩感觉上各有不同的气质与风格。
良好的色彩感觉，是在对物体色彩的观察比较过程中，逐渐培养发展起来的。正确的观察方法是形成良好色彩感觉的关键。正确的观察方法来自于知识和长期的绘画训练，在理解的前途下，可以使我们避免盲目性，少走许多弯路。
一个具有良好艺术天赋的人往往最不依赖自己的“才气”，而是潜心学习，勤学苦练，特别重视知识与修养的提高。没有思想的感觉是肤浅的、深刻的。
5.深入——能力与修养的体现
一幅完整、深入的绘画作品，需要画者具有多种能力与修养。一幅画，首先要有良好的整体效果，这是深入的前提，没有这个前提就谈不上深入。初学者，不能总是停留在大关系大效果上要继续提高，要学会深入。初学者，要十分重视提高自己的深入能力，要有计划地画一些长期作业，在一张或几张画上反复练习，不要轻易放弃。只有通过这种深入的训练，我们才能进一步理解和掌握色彩的表现力。通过这种深入的训练，可以大大的提高我们的绘画能力。
我们经常遇到这样一些初学者，画了很长时间总是停留在初级阶段，深入不下去。画面平淡粗糙，他们自己也很着急，抱怨不会深入，不知如何去画。许多人因此慢慢地丧失了对绘画的兴趣，这种现象，最主要的原因并不是不会画，而是不知道怎样画，脑海里没有东西，心中无底，胸中无数。画画需要熟练的绘画技巧，但更需要绘画知识和艺术修养，绘画是脑、眼、手综合能力的体现。如果我们不把理论、修养、知识作为基础，不去提高欣赏与审美水平，那么绘画水平怎么能提高呢？
深入能力的提高需要深入的观察能力、整体概括能力、细致的分析比较能力作为基础。也就是说深入的绘画能力需要有深刻的思考。所以深入不只是一个画法和技巧问题，它需要多方面的知识与能力，是多种综合能力的体现，过去古人讲：“文即其人”是非常有道理的。一幅画就是一个人绘画水平、修养程度最好的体现。所以初学者画到一定程度，在进行技巧训练的同时要十分重视提高自己的艺术素质和欣赏水平，要学一些艺术理论和美术史，从浩瀚的艺术长河之中汲取一切对我们有益的营养，向创造了绚烂的艺术与文化的大师们学习，向大自然学习，那么功夫将不负有心人，今日辛勤的耕耘，必然会得到明日的收获。
以上，我从五个方面向大家讲述了在学习绘画过程中所应遵循和注意的一些问题，希望能对热爱绘画的广大青少年朋友们有些许启发和教益。
那些急于动笔作画的朋友，先听我讲一点点忠告：首先你们在学色彩画之前，必须有一定的素描基础，具备嘴基本的绘画知识，如果你连最基本的素描绘画能力都不具备，你就还不具备学习色彩画的基本条件。你应该先用一段时间学习一些素描和绘画基础知识，然后再来学习色彩。
下面就学习色彩画是所要注意的一些問题和方法介绍如下：
1.大自然——色彩与艺术的源泉
绚丽多姿，五彩缤纷的大自然是一切色彩的源泉，她不仅为人类提供了生存的空间，还为人民提供了一切色彩的源泉。
一个人要想真正理解和掌握色彩的奥秘，那么他就必须到大自然中区，你会被大自然的雄浑神奇所倾倒，你会大自然的多彩多姿，变化无穷的美丽惊叹不已，她可以给我们带来一切色彩的启迪和灵感，给我们带来最淳朴自然地美的感受。“外师造化，中得心源”是我国历代画家对这一问题最为精辟的论述。
2.临摹——向艺术大师们学习
临摹对于初学者来说具有不可忽视的重要意义，如果说大自然给我们提供了永不枯竭的美的源泉，那么历代著名绘画大师则向我们展示了他们感受、理解、表现自然美的辉煌杰作。向大师们学习，临摹他们的作品，能使我们更为直接具体的理解绘画史如何表现自然美与艺术美的。临摹是学习和掌握某种绘画风格的辉煌技巧的最为有效的方法，欧洲的许多绘画大师并没有上过正规的艺术学院，知识直接在大自然，在美术馆中学习绘画的，他们从许许多多的的代表着绘画艺术各阶段高峰的杰作中，得到滋养、启迪和熏陶，使他们的艺术修养和艺术水平得到迅速提高。直接向大师们学习，比我们自己从头一点一点去摸索要快得多，借鉴先人的境遇，继承人类所创造的文化艺术遗产是学习任何知识所必须的和不可缺少的一项内容。初学者应该明白，临摹知识一种辅助方法，作为一种学习训练，目的是学习先辈大师们的绘画方法和技巧，而不是复制他们的画。是要把学习和掌握到的方法技巧变成自己的东西，运用到自己的绘画实践中去。但它永远不能，也不应该代替你对大自然亲身的感觉与实地的写生。
3.感受——最新鲜的第一印象
敏锐的色彩感觉，新鲜的第一印象，对于绘画的人特别是对于画色彩画的人来说是十分重要的。当我们第一眼看见某种物体时，对它的感受是非常新鲜而强烈的。但随着时间延长，慢慢地就变得不那么新鲜了，甚至对最熟悉最常见的事情无动于衷，熟视无睹。
绘画，特别是长期作业，最容易出现上述情况。一幅画在开始画时，对象肯非常吸引你，你的色彩感觉也会非常敏锐和新鲜，绘画的欲望也非常强烈，但时间一长，情况就大不一样了，新鲜感逐渐消失，对所画物体的感觉也开始迟钝起来，绘画激情夜随之减弱。这种状态对于绘画非常不利的。所以许多画家都十分重视绘画的第一印象和最初感受。
出现这种情况时，可以适当的休息，恢复第一印象，并力求使这种感觉贯穿绘画的始终。初学者，有意识地去培养和锻炼自己对各种事物的感受力，也是一个不可忽视的问题。一个人意识修养越高，他对美的感受也就越是强烈。一个人欣赏水平越高，美的感受也就越持久。敏锐的色彩感觉和长久新鲜的第一印象的保持，是与知识修养分不开的。
4.理解——知识与实践的结晶
经常听到一些初学者讲，画画时看不出颜色，抱怨自己缺少色彩感觉。还有些人说，自己的色彩感觉太丰富了，在观察某一物体时，一会儿觉得它偏黄，一会儿觉得它偏绿，一会儿又觉得它偏红，最后也不知道该怎样画了。这些的确是初学者都能碰到的问题。这些现象归结起来主要是一个问题：一是色彩感觉问题，二是观察方法问题。
初学者开始往往容易被色彩的丰富变化和复杂的颜色调配所吓倒，从而丧失了学习色彩的信心，有些人还怀疑自己缺乏色彩感觉。其实，除个别视觉生理缺陷者以外，一般人在生理上色彩感受差异是不大的。在生活中确实有些人对色彩感觉表现得比较迟钝，而有些人对色彩则特别敏感。在绘画中有些人色彩感觉很差，而有些人色彩感觉极好。这些除了在生理上有一定的差别外，主要在于色彩知识修养，素质上的差别。如果一个人从小就在一个充满丰富色彩变化的环境中生活，长期的熏陶，耳濡目染，他的色彩感觉便能得到充分的刺激和锻炼，天长日久，他的色感就在这种潜移默化中得到了培养和发展。而从小生活在单调色彩环境中人，他们的色彩感觉，由于得不到发展和训练，也也就会明显的比别人差一点。所以色彩感觉的好与差，取决于知识修养与实践。
另一方面，每个人在色彩感觉上的差异是客观存在的，也是不可避免的。这种差异表现在画家对某种色彩或某种色调特别敏感，特别偏爱，在他的绘画作品中，所有色彩中明显有他所偏爱的色彩的影响。这些差异既有色彩感觉的差别，也有艺术修养与审美情趣的不同，这些也正好反映出画家在色彩感觉上各有不同的气质与风格。
良好的色彩感觉，是在对物体色彩的观察比较过程中，逐渐培养发展起来的。正确的观察方法是形成良好色彩感觉的关键。正确的观察方法来自于知识和长期的绘画训练，在理解的前途下，可以使我们避免盲目性，少走许多弯路。
一个具有良好艺术天赋的人往往最不依赖自己的“才气”，而是潜心学习，勤学苦练，特别重视知识与修养的提高。没有思想的感觉是肤浅的、深刻的。
5.深入——能力与修养的体现
一幅完整、深入的绘画作品，需要画者具有多种能力与修养。一幅画，首先要有良好的整体效果，这是深入的前提，没有这个前提就谈不上深入。初学者，不能总是停留在大关系大效果上要继续提高，要学会深入。初学者，要十分重视提高自己的深入能力，要有计划地画一些长期作业，在一张或几张画上反复练习，不要轻易放弃。只有通过这种深入的训练，我们才能进一步理解和掌握色彩的表现力。通过这种深入的训练，可以大大的提高我们的绘画能力。
我们经常遇到这样一些初学者，画了很长时间总是停留在初级阶段，深入不下去。画面平淡粗糙，他们自己也很着急，抱怨不会深入，不知如何去画。许多人因此慢慢地丧失了对绘画的兴趣，这种现象，最主要的原因并不是不会画，而是不知道怎样画，脑海里没有东西，心中无底，胸中无数。画画需要熟练的绘画技巧，但更需要绘画知识和艺术修养，绘画是脑、眼、手综合能力的体现。如果我们不把理论、修养、知识作为基础，不去提高欣赏与审美水平，那么绘画水平怎么能提高呢？
深入能力的提高需要深入的观察能力、整体概括能力、细致的分析比较能力作为基础。也就是说深入的绘画能力需要有深刻的思考。所以深入不只是一个画法和技巧问题，它需要多方面的知识与能力，是多种综合能力的体现，过去古人讲：“文即其人”是非常有道理的。一幅画就是一个人绘画水平、修养程度最好的体现。所以初学者画到一定程度，在进行技巧训练的同时要十分重视提高自己的艺术素质和欣赏水平，要学一些艺术理论和美术史，从浩瀚的艺术长河之中汲取一切对我们有益的营养，向创造了绚烂的艺术与文化的大师们学习，向大自然学习，那么功夫将不负有心人，今日辛勤的耕耘，必然会得到明日的收获。
以上，我从五个方面向大家讲述了在学习绘画过程中所应遵循和注意的一些问题，希望能对热爱绘画的广大青少年朋友们有些许启发和教益。