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【摘要】民歌改编是民族声乐国际化的一条新道路,既能保留特色,又能顺应时代发展。笔者结合自身的学习体会与经验来对胡廷江改编的《青春舞曲》中演唱技巧进行分析,希望能够为之后的演唱者提供一些参考。
【关键词】民歌改编;《青春舞曲》;演唱技巧
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
随着当今我国声乐艺术的快速发展,各类独具特色的优秀声乐作品百花齐放,呈现出欣欣向荣的景象。“以著名音乐作曲家尚德义、胡廷江等为代表的一批新老作曲家对这一体裁的创作进行了的大胆尝试和探究,并取得了丰厚的成果。”[1]富有创造力又拥有扎实音乐功底的音乐人与作曲家们创作出了许多旋律优美、多种风格交融的声乐作品。在胡廷江老师众多作品中,光民歌改编曲就成就斐然。他的创作植根于我国传统音乐的沃土之中,把许多不同民族和富有地域特色的传统民歌作为灵感和素材来进行进一步改编与创作,如《玛依拉变奏曲》《新康定情歌》等。本文所要分析的作品就是根据王洛宾创作的同名维吾尔族民歌《青春舞曲》改编而成。
一、《青春舞曲》的创作背景
新疆地处我国西北边陲,地域辽阔,民族众多。因当地人民热情奔放,能歌善舞,所以被誉为“歌舞之乡”,仿佛音符就在新疆人民的血液中流淌,独具特色的音乐代代相传,历久弥新。被称为“西部歌王”的王洛宾一生创作了大量具有新疆特色的优秀作品,这些作品均是根据当地传统音乐元素进行改编而来,如《半个月亮爬上来》《在那遥远的地方》《阿拉木汗》等。而这首《青春舞曲》的曲调就是根据新疆达瓦孜艺人表演时所用的伴奏曲改编而来,节奏欢快、旋律优美。歌词以让人们珍惜时光为主题,并且加入了维吾尔语“别的那呀呦”作为衬词,让这首歌曲变得民族风味十足,琅琅上口。
胡廷江改编后的《青春舞曲》与原版相对比,在保留原主题旋律的情况下,采用了变奏曲的西洋创作技法,对和声、调式、曲式结构做出了较大地改变与扩充,使得这首崭新的作品成为了民族性和时代性的结合产物。改编后的歌曲在音域方面变的更加宽广,由原作品小字一组#f一小字二组#f,扩展为小字一组#c一小字三组#c,横跨了三个八度。这意味着作品演唱难度增加,对于演唱者也提出了更高的要求。
二、《青春舞曲》的演唱技巧分析
(一)正确的呼吸状态
呼吸状态的正确与否对歌唱至关重要。唐代段安节在其著作《乐府杂录》中说道:“善歌者,必先调其气,氰氯自脐间出,到喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其術,即可致遏云响谷之妙也。”可见正确呼吸状态的重要性。《青春舞曲》结构为A+Al+A2+A’,每部分的速度与情绪均不同,需要歌唱者运用腹式呼吸来进行演唱。腹式呼吸的优点是:换气动作快,吸气动作不明显,气息落得相对较深,这样可以更好的避免演唱时出现气息浅、僵、重的问题。歌曲的难点主要在带有华彩的乐句上,每个部分均有出现,如开头的前三句“哎,哎,飞过来;哎,哎,别走开;我的青春小鸟飞来我的青春小鸟飞来别走开”,歌曲一开始就在小字二组的e上以快板速度进行,如果调整不好呼吸则很容易唱破音。再如结尾处100-112小节处连惯“啊”字均在小字二组上进行,最高音到highC,最后一句“我的青春小鸟别走开”的“开”以三度级进上行到小字二组的b并延长。在演唱些具有连贯性乐句时需要歌唱者的思维快速反应来支配呼吸机能,一步到位打开口腔咽腔等呼吸腔体让气息到达丹田,让声音找到支点,抬起上颚,保持气息平稳。这样才能更容易找到混声的状态,声音才会更加圆润通畅,明亮纯净,演唱起来也会更轻松。在演唱中,我们要在腹式呼吸的基础上根据歌曲的内容和情绪来调整用气的方式,学会灵活运用。
(二)清晰的语言表达
歌唱的语言不同于日常说话时的语言,两者主要区别在咬字的位置上。歌唱中的咬字吐字讲究位置、共鸣和腔体,这样演唱出来的歌曲语言表达更准确,内容色彩更丰富。在演唱《青春舞曲》带有华彩性乐句“啊”“别走开”等歌词的时因为其音域大部分均在小字二组中高音区,所以在咬字吐字时必须借助气息的支持,打开牙关,积极咬字,避免把“a”唱成“e”,“别走开”腹部呼吸肌肉要有张力,快速向下弹跳给予支持,这样演唱出来的字音才能有充分的共鸣,更扎实。主题部分21-34小节“太阳下山明早依旧爬上来......我的青春小鸟一样不回来”这五句和变奏一主题47-58小节的六句,音乐走向较稳定,音域均为二三度级进上下行,演唱时要着重强调字头,突出强拍歌词的字音,如“太”、“爬”、“花”、“一”等字,这样使得歌曲节奏感更突出。
(三)准确的情感表达
清代李渔在《闲情偶寄·演习部》中讲到“唱曲宜有曲情。”就是说唱曲时应该理解曲中内容和意义,做到开口演唱就能正确表达曲中情感。悲伤的曲子要唱得低回婉转,不能表现出喜悦;欢乐的曲子要表现得畅快高兴,而不能显露出一丝愁容。准确的情感表达在声乐演唱中具有画龙点睛的作用。王洛宾创作的《青春舞曲》是一首富于教育意义的歌曲,它告诉年轻人要珍惜青春,热爱生活,珍惜身边的人。胡廷江改编之后,原作品的内容主题得以保留,并且运用了衬词加强了情感,如“哎”“啊”“别的那样呦”。衬词在歌曲中虽然没有实际意义,但可以增强歌曲的韵味,表达歌词无法表达的情感。著名声乐教育家金铁霖先生提出了“声、情、字、味、表、养、象”的七字标准,“情”排在第二位,可见情感的表达至关重要。
三、结语
“工欲善其事必先利其器”,好的演唱技巧是唱好歌曲的关键。作为一名声乐学习者,我们要善于通过对不同作品的分析研究与演唱来总结经验,不断揣摩,提高音乐文化修养和演唱技巧。
参考文献
[1]王珊铭.论新时期我国花腔声乐作品的创作与演唱[J].当代音乐,2015(11):61-63.
[2]刘爱珍.胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究[D].开封:河南大学,2012.
[3]余静.浅析《青春舞曲》的艺术特色[J].黄河之声,2010(10).
作者简介:窦鑫鑫(1993—),女,汉,山西省孝义人,硕士研究生(在读),研究方向:声乐。
【关键词】民歌改编;《青春舞曲》;演唱技巧
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
随着当今我国声乐艺术的快速发展,各类独具特色的优秀声乐作品百花齐放,呈现出欣欣向荣的景象。“以著名音乐作曲家尚德义、胡廷江等为代表的一批新老作曲家对这一体裁的创作进行了的大胆尝试和探究,并取得了丰厚的成果。”[1]富有创造力又拥有扎实音乐功底的音乐人与作曲家们创作出了许多旋律优美、多种风格交融的声乐作品。在胡廷江老师众多作品中,光民歌改编曲就成就斐然。他的创作植根于我国传统音乐的沃土之中,把许多不同民族和富有地域特色的传统民歌作为灵感和素材来进行进一步改编与创作,如《玛依拉变奏曲》《新康定情歌》等。本文所要分析的作品就是根据王洛宾创作的同名维吾尔族民歌《青春舞曲》改编而成。
一、《青春舞曲》的创作背景
新疆地处我国西北边陲,地域辽阔,民族众多。因当地人民热情奔放,能歌善舞,所以被誉为“歌舞之乡”,仿佛音符就在新疆人民的血液中流淌,独具特色的音乐代代相传,历久弥新。被称为“西部歌王”的王洛宾一生创作了大量具有新疆特色的优秀作品,这些作品均是根据当地传统音乐元素进行改编而来,如《半个月亮爬上来》《在那遥远的地方》《阿拉木汗》等。而这首《青春舞曲》的曲调就是根据新疆达瓦孜艺人表演时所用的伴奏曲改编而来,节奏欢快、旋律优美。歌词以让人们珍惜时光为主题,并且加入了维吾尔语“别的那呀呦”作为衬词,让这首歌曲变得民族风味十足,琅琅上口。
胡廷江改编后的《青春舞曲》与原版相对比,在保留原主题旋律的情况下,采用了变奏曲的西洋创作技法,对和声、调式、曲式结构做出了较大地改变与扩充,使得这首崭新的作品成为了民族性和时代性的结合产物。改编后的歌曲在音域方面变的更加宽广,由原作品小字一组#f一小字二组#f,扩展为小字一组#c一小字三组#c,横跨了三个八度。这意味着作品演唱难度增加,对于演唱者也提出了更高的要求。
二、《青春舞曲》的演唱技巧分析
(一)正确的呼吸状态
呼吸状态的正确与否对歌唱至关重要。唐代段安节在其著作《乐府杂录》中说道:“善歌者,必先调其气,氰氯自脐间出,到喉乃噫其词,即分抗坠之音,既得其術,即可致遏云响谷之妙也。”可见正确呼吸状态的重要性。《青春舞曲》结构为A+Al+A2+A’,每部分的速度与情绪均不同,需要歌唱者运用腹式呼吸来进行演唱。腹式呼吸的优点是:换气动作快,吸气动作不明显,气息落得相对较深,这样可以更好的避免演唱时出现气息浅、僵、重的问题。歌曲的难点主要在带有华彩的乐句上,每个部分均有出现,如开头的前三句“哎,哎,飞过来;哎,哎,别走开;我的青春小鸟飞来我的青春小鸟飞来别走开”,歌曲一开始就在小字二组的e上以快板速度进行,如果调整不好呼吸则很容易唱破音。再如结尾处100-112小节处连惯“啊”字均在小字二组上进行,最高音到highC,最后一句“我的青春小鸟别走开”的“开”以三度级进上行到小字二组的b并延长。在演唱些具有连贯性乐句时需要歌唱者的思维快速反应来支配呼吸机能,一步到位打开口腔咽腔等呼吸腔体让气息到达丹田,让声音找到支点,抬起上颚,保持气息平稳。这样才能更容易找到混声的状态,声音才会更加圆润通畅,明亮纯净,演唱起来也会更轻松。在演唱中,我们要在腹式呼吸的基础上根据歌曲的内容和情绪来调整用气的方式,学会灵活运用。
(二)清晰的语言表达
歌唱的语言不同于日常说话时的语言,两者主要区别在咬字的位置上。歌唱中的咬字吐字讲究位置、共鸣和腔体,这样演唱出来的歌曲语言表达更准确,内容色彩更丰富。在演唱《青春舞曲》带有华彩性乐句“啊”“别走开”等歌词的时因为其音域大部分均在小字二组中高音区,所以在咬字吐字时必须借助气息的支持,打开牙关,积极咬字,避免把“a”唱成“e”,“别走开”腹部呼吸肌肉要有张力,快速向下弹跳给予支持,这样演唱出来的字音才能有充分的共鸣,更扎实。主题部分21-34小节“太阳下山明早依旧爬上来......我的青春小鸟一样不回来”这五句和变奏一主题47-58小节的六句,音乐走向较稳定,音域均为二三度级进上下行,演唱时要着重强调字头,突出强拍歌词的字音,如“太”、“爬”、“花”、“一”等字,这样使得歌曲节奏感更突出。
(三)准确的情感表达
清代李渔在《闲情偶寄·演习部》中讲到“唱曲宜有曲情。”就是说唱曲时应该理解曲中内容和意义,做到开口演唱就能正确表达曲中情感。悲伤的曲子要唱得低回婉转,不能表现出喜悦;欢乐的曲子要表现得畅快高兴,而不能显露出一丝愁容。准确的情感表达在声乐演唱中具有画龙点睛的作用。王洛宾创作的《青春舞曲》是一首富于教育意义的歌曲,它告诉年轻人要珍惜青春,热爱生活,珍惜身边的人。胡廷江改编之后,原作品的内容主题得以保留,并且运用了衬词加强了情感,如“哎”“啊”“别的那样呦”。衬词在歌曲中虽然没有实际意义,但可以增强歌曲的韵味,表达歌词无法表达的情感。著名声乐教育家金铁霖先生提出了“声、情、字、味、表、养、象”的七字标准,“情”排在第二位,可见情感的表达至关重要。
三、结语
“工欲善其事必先利其器”,好的演唱技巧是唱好歌曲的关键。作为一名声乐学习者,我们要善于通过对不同作品的分析研究与演唱来总结经验,不断揣摩,提高音乐文化修养和演唱技巧。
参考文献
[1]王珊铭.论新时期我国花腔声乐作品的创作与演唱[J].当代音乐,2015(11):61-63.
[2]刘爱珍.胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究[D].开封:河南大学,2012.
[3]余静.浅析《青春舞曲》的艺术特色[J].黄河之声,2010(10).
作者简介:窦鑫鑫(1993—),女,汉,山西省孝义人,硕士研究生(在读),研究方向:声乐。