【摘要】本文以当代舞蹈理论研究、编创技法逐步完善，舞蹈作品创作水平不断提升为背景，分析这一时期舞蹈编创中编导因自身素养不足而出现的创作瓶颈期及其他问题，并以三人舞为例阐明了舞蹈编创过程中的要求及注意事项，揭示了当代舞蹈理论究对于舞蹈编创的重要性，力求从逆向出发为当代舞蹈编导研究提供一个全新视角与思考空间。
　　【关键词】舞蹈编创；三人舞；注意事项
　　【中图分类号】J712 【文献标識码】A
　　一、文化艺术素养限制舞蹈编创构思
　　（一）题材的选择与把握
　　舞蹈题材的选择对于舞蹈创作本身是非常重要的。“题材是舞蹈作品中具体反映和表现社会生活事件和现象。它是舞蹈家根据自己对社会生活的体会，从大量素材中选择、提炼、加工、组成的舞蹈作品的内容。”舞蹈题材可分为生活类题材、现实主义题材、革命历史题材、神话题材、文学题材、宗教题材等。当代舞蹈作品题材的多样化取决于人们丰富的精神生活，随之要求舞蹈编导家们去直接或间接地感受各类生活，并按照舞蹈艺术的规律去选择题材，同时选择的题材兼备情感性、动作性、表现性与可舞性等典型特征，反之则必将以作品的失败而告终。
　　（二）形象的定位与刻画
　　当确定舞蹈题材之后，舞蹈作品的另一关键点离不开典型人物形象的塑造，这便是构成艺术形象的主体，是作品的核心。舞蹈作品的成败与否离不开人物形象的塑造，它通过肢体动作与舞蹈构图反映社会生活中的种种思想与情感，承载作品主题表达的内容，因此，准确的人物形象定位至关重要。当编导在塑造一个老人或是小孩子的时候，两者的状态是不同的，神情、动作更是有一定的差异性。准确的形象定位是传递正确信息的基础，从而更好地表达编导对社会的认识及情感的抒发。
　　二、理论与实践相结合时面临的问题
　　（一）内容表达与动作编创的关系
　　舞蹈是以肢体为载体的，因此舞蹈艺术又被称为“一切艺术之母”与“一切语言之母”。舞蹈艺术不仅仅是将观众带入美的世界，同时每一个动作都蕴含了一定的目的，传递给观众某种含义。因此，在三人舞创作时，舞蹈编导要根据作品的内容表达与发展脉络而编创动作，结合故事情节的发展、高潮融入相应的技巧。二者必须是相得益彰的，不能为了展现舞蹈演员的技能技巧而忽略情节的设置，要根据内容的表达加入高质量、高要求的技术技巧，达到画龙点睛的作用。
　　（二）表现形式与作品效果的关系
　　三人舞的表演形式分为互为接触的三人舞、单双并存的三人舞以及互不接触的三人舞，不论是哪种表演形式都需要注重演员与演员间的配合，尤其是在舞蹈情节矛盾冲突点时，三人的关系该如何处理是三人舞编创中的难点所在。三人需要在动作中互相建立关系，不论是三人各自为单位，或是二对一，亦或是三人合一，都要服从情节发展的需要；不论三人是接触或非接触，对立或顺从，动作或托举，都要符合作品情感的意图。
　　（三）编创技法与作品呈现的关系
　　舞蹈编创技法是舞蹈动作结构处理上的一些方法，是辅助于舞蹈作品内容的。舞蹈编导家肖苏华曾在《当代编舞理论与技法》中提及舞蹈语言的六大基本技术手法有：重复、对比、展开、变奏、再现与复调。而关于三人舞的表演形式，邓一江针对每种表演形式总结了接触磨合、延续变换、流动穿插的三人舞编创技法；金秋从三人舞结构出发，阐述了三人舞的编舞技法练习有：重奏式编舞练习、对称式编舞练习、衬托式三人舞编舞练习、扭结式三人舞编舞练习等，每种编创技法的使用都会产生独特的效果。
　　三、三人舞编创中的要求及注意事项
　　在三人舞编创的过程中，首先动作设计要与作品的内容、人物、技法相互转换，达到和谐统一的状态，并注重动作时、空、力的变换，把握好舞句与舞句之间的连接点；其次思维要求与舞蹈动势统一，以达到动作质感与舞者条件相互统一，同时注意动作编创时的起、承、转、合与情感相配合；最后是主题动作的编创，三人舞不同于独舞，三人间关系的统一、受力与发力的统一以及动作的发展都需清晰。三人都是情感表达的载体，因此只有足够理解作品的主题，才能通过动作的起转、线条与发力展现作品的内涵。
　　四、结语
　　纵观中外优秀的经典作品中，有眼前一亮的选材与人物，有匠心独运的结构处理，更有恰到好处的技法运用，将舞蹈的内容美与形式美完美结合。作为当代的舞蹈编导不仅需要遵循前人的经验，扎实理论基础，更需要在创作中静下心来研究文化艺术，揣摩人物内心，推敲技术技法，追寻舞蹈之梦，才能创作出以情动人的经典作品。