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【摘要】随着当今社会经济文化的繁荣发展，人们经济实力的不断提升，对文化软实力也有了更高的要求。越来越多的人们开始追求更多精神世界的娱乐休闲，开始接触各种形式的户外活动。这其中以大型音乐节为代表，呈现“井喷”式的发展，它独特而不可阻擋的魅力正在潜移默化地影响着喜爱流行音乐的乐迷们。
【关键词】音乐节；户外活动；精神世界
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
一、音乐节的概念
音乐节，顾名思义是以音乐为核心聚集一群人在一个并非节日的“节日”中聊天玩乐。每一年都有千万人涌入各大音乐现场，这样的音乐集市便是他们口中的潮流，与同龄人一起欢呼舞蹈，旋转跳跃，冲进泥泞的水坑，在这里他们获得理想的乌托邦，释放真正的自我，收获满满的欣喜以及感动。在当今社会大背景下，互联网的应用愈发广泛，使得唱片业迅速由盛转衰，购买唱片的人越来越少，网络上各大音乐平台的数字音乐包罗万象，随时随地能够找到你想听的歌曲。与以往只在手机电脑中听到歌曲不同，音乐节以露天场地为乐队提供演出平台，音乐人现场与台下观众互动的演出形式让乐迷们更近距离与自己的偶像接触。与众多喜欢音乐的乐迷一起唱歌跳舞的现场，彻底颠覆了原本只能通过手机、电视、电台欣赏音乐的方式，成为当代乐迷休闲生活方式不可缺少的一部分。
二、户外音乐节为何备受推崇
从早期的看新鲜，到如今的见怪不怪，仅依靠明星阵容作为音乐节品牌的招牌显然不能让音乐节日蓬勃发展、差异化已经成为谁能在国内音乐节市场领先的要素。比如，草莓音乐节和迷笛音乐节，恰恰就是因为前者潮男潮女、英伦范儿的气质，和后者的摇滚铁托形象，从而在国内的音乐节市场率先形成自己的品牌优势。
（一）主题明确
国内著名音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后创立了另一音乐品牌—“草莓”音乐节。继2014年度主题“ SNS life is rubbish，get a real life！”和2015年度主题“ Freaky is good”后，2016年度主题“虚拟即现实”在VR元年的大时代背景下，同时向科技致敬，引申出年轻人的心理渴求，鼓励更多人以开放的态度拥抱年轻，让真实的情感大胆流露。草莓不只是音乐狂欢，更是新世界生活方式的风向标。所以，“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是新的娱乐定义。
（二）手握王牌的音乐节
目前，国内的音乐节演出呈现出种类、演出场次日渐增长，票价能够被大众认可，接受等诸多良好局面，不同的音乐节主题风格不同，它们之间也产生了一些相互影响、相互融合的局面。
关于乐队的水准方面，迷笛历来都会请相当一部分的外国乐队，而这些外国乐队的水准绝对是中国一般乐队难以匹敌的，有几支甚至是世界上有相当知名度的乐队。
举一个简单的例子，由音乐节联想到了如今同样日渐火爆的live house，两者有它们的异曲同工之处—亲临体验音乐现场。在我看来，live house类似一个小型的音乐节，时间大幅缩短，场地由宽广的广场变成小小的酒吧或者废旧的仓库工厂，演出人员减少到仅仅3-4支乐队。由小见大的角度来看，相同地点，相同时间，不同演出人员观看的演出人数相差悬殊，我见过台下挤满观众的live，人挤人大家搭肩一期摇摆；同时也有台下仅仅站着4个人的演出，没有人为他们的演出买单。人多人少的关键在于演出人员的知名度，很多人慕名而来只为目睹一眼自己喜欢的音乐人的现场，能够与偶像互动也是每一个粉丝的正常心理。所以，由此可推理到大型的户外音乐节，乐队就是音乐节演出的王牌。
（三）音乐+
综观国外一流的音乐节，把如何能够让乐迷朋友更好地体会互动体验作为项目主要研究的主题，完美的项目设计是确保音乐节成功举办的关键，也是音乐节现场气氛的最好支撑。这就是说，我们需要增加更多除音乐外的互动体验活动，比如公益、游乐以及志愿者。音乐+已成为如何办好户外音乐节不可忽视的五大非音乐元素。
简单来说，公益活动主要是体现音乐节品牌的亲和力，通过公益活动使参与音乐节的乐迷们在获得满足感的同时也收获了帮助他人的满足感。音乐节中有这样一个群体—志愿者，他们大都是主办方在各高校招募的为音乐节服务的在校大学生。这一类型的志愿者能够使双方互赢，主办方获得廉价的劳动力，只需提供食宿无需付费，减少音乐节的成本；志愿者们能够锻炼自己的组织策划能力，增强团队合作意识，与此同时也能够与自己喜爱的艺人更加亲密接触。
我们需要什么样的音乐节？这是一个值得我们深入思考的问题，既然决定举办一场大型音乐节，既然乐迷们已经迈出了家门，那就让他们真正沉浸在音乐之中，让他们摇头晃脑，跳舞唱歌在这样一个美妙的音乐派对之中。
【关键词】音乐节；户外活动；精神世界
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
一、音乐节的概念
音乐节，顾名思义是以音乐为核心聚集一群人在一个并非节日的“节日”中聊天玩乐。每一年都有千万人涌入各大音乐现场，这样的音乐集市便是他们口中的潮流，与同龄人一起欢呼舞蹈，旋转跳跃，冲进泥泞的水坑，在这里他们获得理想的乌托邦，释放真正的自我，收获满满的欣喜以及感动。在当今社会大背景下，互联网的应用愈发广泛，使得唱片业迅速由盛转衰，购买唱片的人越来越少，网络上各大音乐平台的数字音乐包罗万象，随时随地能够找到你想听的歌曲。与以往只在手机电脑中听到歌曲不同，音乐节以露天场地为乐队提供演出平台，音乐人现场与台下观众互动的演出形式让乐迷们更近距离与自己的偶像接触。与众多喜欢音乐的乐迷一起唱歌跳舞的现场，彻底颠覆了原本只能通过手机、电视、电台欣赏音乐的方式，成为当代乐迷休闲生活方式不可缺少的一部分。
二、户外音乐节为何备受推崇
从早期的看新鲜，到如今的见怪不怪，仅依靠明星阵容作为音乐节品牌的招牌显然不能让音乐节日蓬勃发展、差异化已经成为谁能在国内音乐节市场领先的要素。比如，草莓音乐节和迷笛音乐节，恰恰就是因为前者潮男潮女、英伦范儿的气质，和后者的摇滚铁托形象，从而在国内的音乐节市场率先形成自己的品牌优势。
（一）主题明确
国内著名音乐厂牌摩登天空继“摩登天空音乐节”之后创立了另一音乐品牌—“草莓”音乐节。继2014年度主题“ SNS life is rubbish，get a real life！”和2015年度主题“ Freaky is good”后，2016年度主题“虚拟即现实”在VR元年的大时代背景下，同时向科技致敬，引申出年轻人的心理渴求，鼓励更多人以开放的态度拥抱年轻，让真实的情感大胆流露。草莓不只是音乐狂欢，更是新世界生活方式的风向标。所以，“草莓”不只是一种水果儿，更是一种生活态度，它代表着充分享受音乐与生活，是新的娱乐定义。
（二）手握王牌的音乐节
目前，国内的音乐节演出呈现出种类、演出场次日渐增长，票价能够被大众认可，接受等诸多良好局面，不同的音乐节主题风格不同，它们之间也产生了一些相互影响、相互融合的局面。
关于乐队的水准方面，迷笛历来都会请相当一部分的外国乐队，而这些外国乐队的水准绝对是中国一般乐队难以匹敌的，有几支甚至是世界上有相当知名度的乐队。
举一个简单的例子，由音乐节联想到了如今同样日渐火爆的live house，两者有它们的异曲同工之处—亲临体验音乐现场。在我看来，live house类似一个小型的音乐节，时间大幅缩短，场地由宽广的广场变成小小的酒吧或者废旧的仓库工厂，演出人员减少到仅仅3-4支乐队。由小见大的角度来看，相同地点，相同时间，不同演出人员观看的演出人数相差悬殊，我见过台下挤满观众的live，人挤人大家搭肩一期摇摆；同时也有台下仅仅站着4个人的演出，没有人为他们的演出买单。人多人少的关键在于演出人员的知名度，很多人慕名而来只为目睹一眼自己喜欢的音乐人的现场，能够与偶像互动也是每一个粉丝的正常心理。所以，由此可推理到大型的户外音乐节，乐队就是音乐节演出的王牌。
（三）音乐+
综观国外一流的音乐节，把如何能够让乐迷朋友更好地体会互动体验作为项目主要研究的主题，完美的项目设计是确保音乐节成功举办的关键，也是音乐节现场气氛的最好支撑。这就是说，我们需要增加更多除音乐外的互动体验活动，比如公益、游乐以及志愿者。音乐+已成为如何办好户外音乐节不可忽视的五大非音乐元素。
简单来说，公益活动主要是体现音乐节品牌的亲和力，通过公益活动使参与音乐节的乐迷们在获得满足感的同时也收获了帮助他人的满足感。音乐节中有这样一个群体—志愿者，他们大都是主办方在各高校招募的为音乐节服务的在校大学生。这一类型的志愿者能够使双方互赢，主办方获得廉价的劳动力，只需提供食宿无需付费，减少音乐节的成本；志愿者们能够锻炼自己的组织策划能力，增强团队合作意识，与此同时也能够与自己喜爱的艺人更加亲密接触。
我们需要什么样的音乐节？这是一个值得我们深入思考的问题，既然决定举办一场大型音乐节，既然乐迷们已经迈出了家门，那就让他们真正沉浸在音乐之中，让他们摇头晃脑，跳舞唱歌在这样一个美妙的音乐派对之中。