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摘 要：本文首先分析了影响器乐演奏技巧的主要因素，而后探讨了器乐演奏技能与技巧的形成路径，期望对器乐演奏者有所帮助。
关键词：器乐演奏;技能;技巧;培养
对于一名演奏者来讲，演奏技巧是其展示音乐才华的重要基础。良好的演奏技巧能够体现出演奏者的演奏水平。在本文中，将结合个人在器乐演奏上的学习和实践经验，试着从心理学、美学视角分析器乐演奏过程中技巧形成的基本规律，提出影响演奏的重要因素及提升器乐演奏技巧的具体对策，旨在进一步提高器乐演奏者的演奏能力与表演水平。
一、器乐演奏技巧的主要影响因素
（一）演奏者性格特点的影响
在演奏者演奏器乐的过程中，其自身性格会对演奏效果和演奏技能产生直接的影响。因为拥有坚毅性格品质的演奏者在器乐技能的学习过程中，能够保持自身的稳定，及时调节不良的情绪，屏蔽外部的刺激，只要认清了器乐技能的训练目标就会持之以恒的进行努力。具有乐观、自信的人，还能够在器乐演奏技能的学习过程中，主动与别人沟通交流，加快器乐演奏技巧的提升。
（二）演奏者生理因素的影响
演奏者自身的生理因素是影响器乐演奏技巧的一个重要影响因素，每个人的天赋各有不同，且演奏风格也大不相同。器乐演奏对触感的要求较高，即器乐演奏者要通过对指尖细腻的情感变化来达到不同的声音效果，从而演奏出具有丰富情感内涵的音乐作品。
（三）演奏经验的影响
演奏经验也会对演奏的技巧产生明显的影响，甚至有出现很多临场发挥的现象。如器乐演奏者的舞台经验十分丰富，就能够更加迅速的了解乐曲的内涵情感，使自己学到的知识融会贯通，且在演奏表演过程中能设计出独特的音质。
二、器乐演奏技能与技巧的形成过程
（一）学习初期要掌握技巧动作的结构和特点
这初期阶段，演奏者主要学习任务在于技巧动作的结构与特点的掌握上，要清楚的了解并且掌握这些演奏技巧，并将相关动作所处的认知表征演化为实际演奏过程中的动作表征，再通过反复的练习、反复的示范，使演奏者的技巧动作接近正确的演奏要求。在此阶段过程中，要通过正确的练习方法与练习途径，将各个独立的、简单的动作顺利完成，为后续的、连贯的技巧动作打牢基础。
（二）练习初期要逐步形成技巧动作
在演奏技巧动作的练习初期，由于大脑皮质层中的兴奋点总是不断向着周围扩散，因此，造成了不相干肌肉的收缩现象。在此阶段，演奏者的注意范围较为狭窄，且自身的动作较为的呆板、忙乱，甚至不协调，无法观察到自身的动作，也就难以及时发现自身动作的错误。为此，演奏者要拥有足够的耐心，切莫急躁，应通过不断的尝试与练习，逐步形成正确的演奏技巧动作。
（三）稳定阶段要形成连锁式动作的动力定型
当演奏者初步掌握演奏过程中的分解动作、单个动作以后，通过大量的技巧动作练习，演奏者的大脑皮层兴奋过程势必会逐渐的集中，不会出现某一个兴奋点向周围扩散的问题，不相干的部位也不会因为兴奋而产生与预定动作相反的状态。在此基础上，先后或者同时进行动作会建立起一种联系，使得大脑皮质中的简单兴奋点也产生了一定的连锁式组合次序，演奏者的整套技巧动作也就能够连贯的完成，这种连锁式动作被称之为动力定型。此时的动力定型还不够稳固，稍有不注意或是经受外界的刺激，都能够出现错误的技巧动作。在这个阶段，练习的重点应该是让刺激与反应形成一定的联系，还要及时纠正错误动作，将动力型逐渐的巩固完整。
（四）熟练阶段要投入精力挖掘作品的情感与内涵
当演奏者的技巧动作慢慢的熟练化、系列化，进一步增强大脑皮质中各兴奋点的联系，使演奏者的整套技巧动作能够井然有序的进行下去。此时，演奏者已经掌握了技巧动作这一操作理念，简化器乐演奏技巧，在演奏过程中使技巧动作的连贯性、速度性，动作与动作之间的配合都变得更加科學合理。此阶段的技巧动作不仅准确、灵活、优美，不需要有意识的控制就能顺利的完成整套技巧动作。当演奏技巧慢慢的自动化以后，演奏者的手指与身体会更加的轻车熟路，能够自动保持演奏，将更多的精力投入到对音乐作品的情感与内涵挖掘上，并根据作品的创作构思，使器乐演奏的声音变化更加的丰富多彩。
三、提升器乐演奏技巧的策略
（一）提升演奏者的舞台表演能力
在器乐演奏技巧练习中，充分的引导演奏者发挥自身的个性特点，发挥其表情手段，训练其拥有主动的创新精神。在训练过程中，可以为器乐演奏者提供丰富的舞台表演环境，让演奏者们自我表达、自我发挥演奏技巧，最大限度的激发器乐演奏者的表演能力。同时，教会器乐演奏者在演奏过程中将情感带入乐曲之中，在展示自身演奏技巧的同时，充分挖掘乐曲自身的情感魅力，进一步激发器乐演奏者的学习热情。
（二）提升演奏者的音乐鉴赏能力
演奏者要有效提升演奏水平，需要更应该深入的了解音乐、认识音乐、感受音乐。对音乐的鉴赏不仅需要演奏者具备丰富的情感，还需要具有良好的艺术修养。只有如此，才能使器乐演奏者更加清楚的了解音乐作品中所蕴含的意境，所以，要不断提升演奏者的音乐鉴赏能力，让演奏者们通过学习古典文学作品，提高自身的文学修养，从而提高对音乐的鉴赏能力。
参考文献
[1]姜大治.器乐教学中音乐情感培养方法的探索[J].教育教学论坛，2019（34）：223-224.
[2]徐弛.小学音乐教学中的器乐教学分析[J].黄河之声，2019（13）：102.
[3]马敏.器乐教学中学生兴趣与审美意识的培养[J].北方音乐，2019，39（15）：195+197.
[4]沈沛，黎汉忠，黄晓芸.人体经络与器乐演奏[J].当代音乐，2019（08）：167-170.
[5]白雪莹.关于高校钢琴艺术指导教学的意义与价值辨析[J].智库时代，2019（30）：176-177.
[6]曹晖.器乐教育教学内容及方法对教学效果的影响[J].戏剧之家，2019（22）：156-157.
[7]潘梦.“意”在器乐演奏中的作用分析[J].艺术科技，2019，32（04）：131.
[8]彭今朝.浅谈艺术活动对促进老年人身心健康的意义及方法——以沈阳师范大学民族器乐类专业艺术惠民实践为例[J].北极光，2019（03）：18-19.
作者简介：
柴云青，1997年生，女，汉族，籍贯：山东省曲阜市，渤海大学艺术学院，音乐表演专业，在读本科生。
关键词：器乐演奏;技能;技巧;培养
对于一名演奏者来讲，演奏技巧是其展示音乐才华的重要基础。良好的演奏技巧能够体现出演奏者的演奏水平。在本文中，将结合个人在器乐演奏上的学习和实践经验，试着从心理学、美学视角分析器乐演奏过程中技巧形成的基本规律，提出影响演奏的重要因素及提升器乐演奏技巧的具体对策，旨在进一步提高器乐演奏者的演奏能力与表演水平。
一、器乐演奏技巧的主要影响因素
（一）演奏者性格特点的影响
在演奏者演奏器乐的过程中，其自身性格会对演奏效果和演奏技能产生直接的影响。因为拥有坚毅性格品质的演奏者在器乐技能的学习过程中，能够保持自身的稳定，及时调节不良的情绪，屏蔽外部的刺激，只要认清了器乐技能的训练目标就会持之以恒的进行努力。具有乐观、自信的人，还能够在器乐演奏技能的学习过程中，主动与别人沟通交流，加快器乐演奏技巧的提升。
（二）演奏者生理因素的影响
演奏者自身的生理因素是影响器乐演奏技巧的一个重要影响因素，每个人的天赋各有不同，且演奏风格也大不相同。器乐演奏对触感的要求较高，即器乐演奏者要通过对指尖细腻的情感变化来达到不同的声音效果，从而演奏出具有丰富情感内涵的音乐作品。
（三）演奏经验的影响
演奏经验也会对演奏的技巧产生明显的影响，甚至有出现很多临场发挥的现象。如器乐演奏者的舞台经验十分丰富，就能够更加迅速的了解乐曲的内涵情感，使自己学到的知识融会贯通，且在演奏表演过程中能设计出独特的音质。
二、器乐演奏技能与技巧的形成过程
（一）学习初期要掌握技巧动作的结构和特点
这初期阶段，演奏者主要学习任务在于技巧动作的结构与特点的掌握上，要清楚的了解并且掌握这些演奏技巧，并将相关动作所处的认知表征演化为实际演奏过程中的动作表征，再通过反复的练习、反复的示范，使演奏者的技巧动作接近正确的演奏要求。在此阶段过程中，要通过正确的练习方法与练习途径，将各个独立的、简单的动作顺利完成，为后续的、连贯的技巧动作打牢基础。
（二）练习初期要逐步形成技巧动作
在演奏技巧动作的练习初期，由于大脑皮质层中的兴奋点总是不断向着周围扩散，因此，造成了不相干肌肉的收缩现象。在此阶段，演奏者的注意范围较为狭窄，且自身的动作较为的呆板、忙乱，甚至不协调，无法观察到自身的动作，也就难以及时发现自身动作的错误。为此，演奏者要拥有足够的耐心，切莫急躁，应通过不断的尝试与练习，逐步形成正确的演奏技巧动作。
（三）稳定阶段要形成连锁式动作的动力定型
当演奏者初步掌握演奏过程中的分解动作、单个动作以后，通过大量的技巧动作练习，演奏者的大脑皮层兴奋过程势必会逐渐的集中，不会出现某一个兴奋点向周围扩散的问题，不相干的部位也不会因为兴奋而产生与预定动作相反的状态。在此基础上，先后或者同时进行动作会建立起一种联系，使得大脑皮质中的简单兴奋点也产生了一定的连锁式组合次序，演奏者的整套技巧动作也就能够连贯的完成，这种连锁式动作被称之为动力定型。此时的动力定型还不够稳固，稍有不注意或是经受外界的刺激，都能够出现错误的技巧动作。在这个阶段，练习的重点应该是让刺激与反应形成一定的联系，还要及时纠正错误动作，将动力型逐渐的巩固完整。
（四）熟练阶段要投入精力挖掘作品的情感与内涵
当演奏者的技巧动作慢慢的熟练化、系列化，进一步增强大脑皮质中各兴奋点的联系，使演奏者的整套技巧动作能够井然有序的进行下去。此时，演奏者已经掌握了技巧动作这一操作理念，简化器乐演奏技巧，在演奏过程中使技巧动作的连贯性、速度性，动作与动作之间的配合都变得更加科學合理。此阶段的技巧动作不仅准确、灵活、优美，不需要有意识的控制就能顺利的完成整套技巧动作。当演奏技巧慢慢的自动化以后，演奏者的手指与身体会更加的轻车熟路，能够自动保持演奏，将更多的精力投入到对音乐作品的情感与内涵挖掘上，并根据作品的创作构思，使器乐演奏的声音变化更加的丰富多彩。
三、提升器乐演奏技巧的策略
（一）提升演奏者的舞台表演能力
在器乐演奏技巧练习中，充分的引导演奏者发挥自身的个性特点，发挥其表情手段，训练其拥有主动的创新精神。在训练过程中，可以为器乐演奏者提供丰富的舞台表演环境，让演奏者们自我表达、自我发挥演奏技巧，最大限度的激发器乐演奏者的表演能力。同时，教会器乐演奏者在演奏过程中将情感带入乐曲之中，在展示自身演奏技巧的同时，充分挖掘乐曲自身的情感魅力，进一步激发器乐演奏者的学习热情。
（二）提升演奏者的音乐鉴赏能力
演奏者要有效提升演奏水平，需要更应该深入的了解音乐、认识音乐、感受音乐。对音乐的鉴赏不仅需要演奏者具备丰富的情感，还需要具有良好的艺术修养。只有如此，才能使器乐演奏者更加清楚的了解音乐作品中所蕴含的意境，所以，要不断提升演奏者的音乐鉴赏能力，让演奏者们通过学习古典文学作品，提高自身的文学修养，从而提高对音乐的鉴赏能力。
参考文献
[1]姜大治.器乐教学中音乐情感培养方法的探索[J].教育教学论坛，2019（34）：223-224.
[2]徐弛.小学音乐教学中的器乐教学分析[J].黄河之声，2019（13）：102.
[3]马敏.器乐教学中学生兴趣与审美意识的培养[J].北方音乐，2019，39（15）：195+197.
[4]沈沛，黎汉忠，黄晓芸.人体经络与器乐演奏[J].当代音乐，2019（08）：167-170.
[5]白雪莹.关于高校钢琴艺术指导教学的意义与价值辨析[J].智库时代，2019（30）：176-177.
[6]曹晖.器乐教育教学内容及方法对教学效果的影响[J].戏剧之家，2019（22）：156-157.
[7]潘梦.“意”在器乐演奏中的作用分析[J].艺术科技，2019，32（04）：131.
[8]彭今朝.浅谈艺术活动对促进老年人身心健康的意义及方法——以沈阳师范大学民族器乐类专业艺术惠民实践为例[J].北极光，2019（03）：18-19.
作者简介：
柴云青，1997年生，女，汉族，籍贯：山东省曲阜市，渤海大学艺术学院，音乐表演专业，在读本科生。