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摘 要：小学美术教学要以教材为依托，创造性地使用教材，灵活驾驭课堂，把握好教师自我角色，让课堂亮丽多彩。
关键词：小学；美术教学；创新
传统美术教学大部分均是以教材为教学轴心，以课堂为教学阵地，以学生为教学对象，无法还原真正意义上的美术教学。学生富有创造性想法、灵感正是在这种轴心中被埋没了。
现实的教学，要求教师不能一切对照教材，而应创造性地使用教材，把教材当作自己的参考书，充分利用生活资源来调动学生学习美术的积极性，来挖掘学生内在的艺术潜能，来培养学生的审美能力。同时，教师要把握好自己的位置，不要好心做成坏事。
一、利用教材，创造使用
（1）教材与重大赛事结合。众所周知，随着国力的强大，众多顶级赛事来到了中国，这是学生们所喜欢的，从中可以培养学生的审美能力，也可以对学生进行教育。例如教学人民教育出版社第九册《假如我是汽车设计师》这一课时，我就结合了F1中国站世界锦标赛，要求学生观看比赛，了解赛车结构，然后用废弃物制造自己喜欢的车。
（2）教材与“地方”资源相结合。单纯的平面观看，或者模型的观察都很抽象，很难调动学生学习的积极性。所以，在教学《校园里的花》一课时，我就先让学生了解花的相关知识，而后带领学生参观“花展”，回来以后再进行创作。学习《有趣的鞋》时，则让学生在集市或者商城里认真去观察鞋的种类、样式、颜色等特点，并和自己设计的鞋进行比较。可以说这种教育是“润物细无声”地把审美与思想教育融合了在一起，使学生的审美观得到了进一步提高。
（3）改变教材，调动积极性。课改要求我们教师要更大胆、更有创造性地使用教材。如在教学《运动场上》一课后，我就结合我们“小学田径运动会”让学生画出你认为比赛中最好的片段，可以是比赛开幕式的场面、运动员比赛时的情景，也可以是班级拉拉队的场面等。学生从中可以得到更多的教育，更多的提高。这样的教学，这样的处理教材，看似“乱”，学生没学到什么，但是却把课堂还给了学生，其中也不乏灵感与火花。
二、不拘泥教材中的预设，创新使用
（1）改变预设，让教学更经常。课堂教学过程是一个复杂多变的动态过程，教师在课前只能按自己的经验来预测学生的反应，而在实际教学中，教师经常会遇到意想不到的突发事件。课堂上学生对某个问题兴趣盎然，争论不休，不能按教学计划往下进行等。因此，教师在课前应广泛收集材料，精心设计出一套具体可行的教学方案，而且要在每个教学环节上有多个方案，以便应付各种各样的教学意外。各个教学环节也要根据学生的反应、课堂的变化灵活调整，这样，一旦在课堂上遇到“意外”，也不至于束手无策。教师要尽量少打断学生的探索活动，在设计这类活动时，不要把整个活动安排为若干个小环节，使一个整体支离破碎。我们宁愿少安排一些活动，而有所侧重地做透、做细某些探索发现环节，让他们有充足的时间自主地去探索。如在教学《十二生肖》一课中，为了让学生掌握剪纸的技能，最初我设计了一步一步根据已有小羊的图案纹样，如何用刀、用剪子，完成一幅剪纸作品。这样的教学活动变成了机械的操作活动，并且学生被教师牵着鼻子走。后来在教研活动中，教师们研讨后改为先讲讲小羊的故事，了解小羊的性格、外形特征，再观察范作，得出图案可以设计成各种几何形，花、草、小动物等，并尝试用刀、剪子进行创作。这样，学生能举一反三地设计制作出其他新颖美观的剪纸作品。因此，教师把学习的主动权交给学生，会使学生的学习更深入、更有效。
（2）给学生展示舞台，让课堂更亮丽。确定以学生发展为本，提倡师生间、生生间的情感交流和平等关系，创设有利于激发情感生成的学习环境，通过小组合作，通过思考、讨论、对话、争辩等活动让情感生成“自然天成”。记得一位名家说过，如果提供机会，学生的活动就会显示多种可能性。例如“六一”儿童节这天上午的美术课《我们班级的标志》，我一进课堂学生便要求给他们布置教室。因为下午要进行班级文艺表演，我当然欣然答应。同学们都动起来了，有的在板画，有的在拉花，有的在吹气球，有的在挂气球，有的在“指挥”——他们都那么投入，那么快活，那么融洽，而我在板书大大的“六一”快乐，然后同学再填色，填成一个个快乐的“会说话的小人儿”。我们正进行着一节愉快的艺术实践课。我相信在这样似乎有些“乱”的课堂，同学们一定能感受到美术的实用与快乐，感觉到同学之间的和睦融洽的感情。我还用相机记录下了这和谐愉快的一道亮丽景观。
三、把握好自己的角色地位
教师应该是学习的引导者、合作者。在课堂教学中，教师往往把握不好自己的角色地位，好心办成坏事。如一位教师在教学《精美的邮票》一课时，教师展示的完美范作和精致的媒体画面，固然本意是好的，但它在一定程度上拒绝了朴素的本真，压抑了学生不着边际的想象和艺术的原始冲动。这些完美的不恰当（包括不恰当的时机和地点）出现，让学生失去了大胆尝试艺术表达的机会，失去了呈现艺术原创思维的机会，失去了在艺术实践中出错并由此积累宝贵经验的机会……这些“失去”，让我们想见，只有当学生的学习赋予了个人意义的自主建构，才能真正勃发创作的灵感，激扬个性的情愫。我们同样可以预见：当学生在展开联想之后，进行了造型表现的尝试，并由此出现了一些手法幼稚但充满童真、童趣的作品时，此时教师再出示优秀的、学生容易受到启发的欣赏作品，并给予技法方面的指导，学生一定收获甚丰，教学效果也会水到渠成。
（江苏省南通市郭里园新村小学）
关键词：小学；美术教学；创新
传统美术教学大部分均是以教材为教学轴心，以课堂为教学阵地，以学生为教学对象，无法还原真正意义上的美术教学。学生富有创造性想法、灵感正是在这种轴心中被埋没了。
现实的教学，要求教师不能一切对照教材，而应创造性地使用教材，把教材当作自己的参考书，充分利用生活资源来调动学生学习美术的积极性，来挖掘学生内在的艺术潜能，来培养学生的审美能力。同时，教师要把握好自己的位置，不要好心做成坏事。
一、利用教材，创造使用
（1）教材与重大赛事结合。众所周知，随着国力的强大，众多顶级赛事来到了中国，这是学生们所喜欢的，从中可以培养学生的审美能力，也可以对学生进行教育。例如教学人民教育出版社第九册《假如我是汽车设计师》这一课时，我就结合了F1中国站世界锦标赛，要求学生观看比赛，了解赛车结构，然后用废弃物制造自己喜欢的车。
（2）教材与“地方”资源相结合。单纯的平面观看，或者模型的观察都很抽象，很难调动学生学习的积极性。所以，在教学《校园里的花》一课时，我就先让学生了解花的相关知识，而后带领学生参观“花展”，回来以后再进行创作。学习《有趣的鞋》时，则让学生在集市或者商城里认真去观察鞋的种类、样式、颜色等特点，并和自己设计的鞋进行比较。可以说这种教育是“润物细无声”地把审美与思想教育融合了在一起，使学生的审美观得到了进一步提高。
（3）改变教材，调动积极性。课改要求我们教师要更大胆、更有创造性地使用教材。如在教学《运动场上》一课后，我就结合我们“小学田径运动会”让学生画出你认为比赛中最好的片段，可以是比赛开幕式的场面、运动员比赛时的情景，也可以是班级拉拉队的场面等。学生从中可以得到更多的教育，更多的提高。这样的教学，这样的处理教材，看似“乱”，学生没学到什么，但是却把课堂还给了学生，其中也不乏灵感与火花。
二、不拘泥教材中的预设，创新使用
（1）改变预设，让教学更经常。课堂教学过程是一个复杂多变的动态过程，教师在课前只能按自己的经验来预测学生的反应，而在实际教学中，教师经常会遇到意想不到的突发事件。课堂上学生对某个问题兴趣盎然，争论不休，不能按教学计划往下进行等。因此，教师在课前应广泛收集材料，精心设计出一套具体可行的教学方案，而且要在每个教学环节上有多个方案，以便应付各种各样的教学意外。各个教学环节也要根据学生的反应、课堂的变化灵活调整，这样，一旦在课堂上遇到“意外”，也不至于束手无策。教师要尽量少打断学生的探索活动，在设计这类活动时，不要把整个活动安排为若干个小环节，使一个整体支离破碎。我们宁愿少安排一些活动，而有所侧重地做透、做细某些探索发现环节，让他们有充足的时间自主地去探索。如在教学《十二生肖》一课中，为了让学生掌握剪纸的技能，最初我设计了一步一步根据已有小羊的图案纹样，如何用刀、用剪子，完成一幅剪纸作品。这样的教学活动变成了机械的操作活动，并且学生被教师牵着鼻子走。后来在教研活动中，教师们研讨后改为先讲讲小羊的故事，了解小羊的性格、外形特征，再观察范作，得出图案可以设计成各种几何形，花、草、小动物等，并尝试用刀、剪子进行创作。这样，学生能举一反三地设计制作出其他新颖美观的剪纸作品。因此，教师把学习的主动权交给学生，会使学生的学习更深入、更有效。
（2）给学生展示舞台，让课堂更亮丽。确定以学生发展为本，提倡师生间、生生间的情感交流和平等关系，创设有利于激发情感生成的学习环境，通过小组合作，通过思考、讨论、对话、争辩等活动让情感生成“自然天成”。记得一位名家说过，如果提供机会，学生的活动就会显示多种可能性。例如“六一”儿童节这天上午的美术课《我们班级的标志》，我一进课堂学生便要求给他们布置教室。因为下午要进行班级文艺表演，我当然欣然答应。同学们都动起来了，有的在板画，有的在拉花，有的在吹气球，有的在挂气球，有的在“指挥”——他们都那么投入，那么快活，那么融洽，而我在板书大大的“六一”快乐，然后同学再填色，填成一个个快乐的“会说话的小人儿”。我们正进行着一节愉快的艺术实践课。我相信在这样似乎有些“乱”的课堂，同学们一定能感受到美术的实用与快乐，感觉到同学之间的和睦融洽的感情。我还用相机记录下了这和谐愉快的一道亮丽景观。
三、把握好自己的角色地位
教师应该是学习的引导者、合作者。在课堂教学中，教师往往把握不好自己的角色地位，好心办成坏事。如一位教师在教学《精美的邮票》一课时，教师展示的完美范作和精致的媒体画面，固然本意是好的，但它在一定程度上拒绝了朴素的本真，压抑了学生不着边际的想象和艺术的原始冲动。这些完美的不恰当（包括不恰当的时机和地点）出现，让学生失去了大胆尝试艺术表达的机会，失去了呈现艺术原创思维的机会，失去了在艺术实践中出错并由此积累宝贵经验的机会……这些“失去”，让我们想见，只有当学生的学习赋予了个人意义的自主建构，才能真正勃发创作的灵感，激扬个性的情愫。我们同样可以预见：当学生在展开联想之后，进行了造型表现的尝试，并由此出现了一些手法幼稚但充满童真、童趣的作品时，此时教师再出示优秀的、学生容易受到启发的欣赏作品，并给予技法方面的指导，学生一定收获甚丰，教学效果也会水到渠成。
（江苏省南通市郭里园新村小学）