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摘要:对传统艺术的研究在艺术史中是个永恒的范畴,现代艺术家们通过对传统艺术的探究找寻其图形的魅力并且借鉴其表现形式。但是在设计领域,对传统图形的研究大都停留在对图形符号直接引用的层面。在目前已经处于设计元素资源重复的当今,如果能找到一个新的设计方向,开拓一片崭新的设计话题现代设计师们将会受益匪浅。
关键词:中国传统图形 图形语境 现代设计
在现代设计中,中式、传统、文化、内涵这些字眼成为众多设计师追求的风格,那么要想真正营造中式风格和意境,体现中华文化的内涵,就需要大量的考究那些具有中国传统特色的图形它们的寓意它们的历史。西方的设计讲究宣泄与直白,而中国的设计讲究画面的静旎之美,往往通过对图形的深层次解析来达到目的以含蓄而隐喻的方式传递信息,但是还要求主题信息能够准确、快速、有效地传达。发掘更多的中国传统图形符号特性,更准确的运用符号学原理来进行设计,利用中国传统图形的语境进行设计创意的表达,为设计添加文化的内涵,使设计在经济与文化之间建立一种默契的融合。如中国进出口商品交易会的标志利用“宝相花”加以变形创造出新的标识符号,借用“宝相花”背后的寓意来传达圆满、丰富的层面。而北京王府饭店的标志是以盘长为原型进行归纳、简练的变化而成,寓意王府饭店企业永无穷尽、事业永恒。这些借用中国传统图形进行设计创意表现的方式,符合中国人的现代审美意识。一些过于直白浅显的图形在设计发展的现代已经逐渐淘汰从而被那些具有直观的表象、富有深意多层次语言功能同时又能够体现文化感的设计创意所取代了。
中国传统图形其图形表现.和背后深刻的历史文化为众多的现代设计带来了新的视觉力量。除了给人以视觉上的美感外,它同时带给人们更多的精神享受。但是因为现代生活和以前的生活节奏方面变化很大,不可能再完全重复以前古旧的传统,把以前过于繁复的东西简化并且将传统工艺、传承和现代人文生活和谐融洽在一起,人们更容易接受。
在中国传统图形的表层涵义背后,庞大的文化体系和它复杂而交织的道义也应该被设计师考虑进去,如果仅靠表层含义就将它应用在设计当中是绝对不能够表述出中国传统图形语境全部语意的。在当代设计对中国传统图形元素片面的认知上,我们应该继续深入的探究,当对一种文化进行了深入的理解和探索掌握其内涵时,才能体会领悟到真谛并正确的加以运用,使之在艺术设计中更好的存在,更有效的存在。而这片尚未完全开发的土地,正是我们现代艺术设计不可或缺的有利资源,和现代艺术设计广大的发展空间。在现代艺术设计中,一些设计作品应用了中国传统图形,但是却对中国传统图形语境的解读通常有片面性。
很多企业都使用了“飞天”的原型作为形象标志,作为飞天这一图形符号人们所能感知的是它的飘逸的表象和上升的意境,但是在创作之始,人们的压抑的内心世界和抗争抗拒的心里也是创造出飞天这一形象的源头,飞天不仅仅是单纯的代表了一种美好愿望,在佛教原意中飞天仅是不入名的形象甚至没有特定的称谓,是在后人的演绎中逐渐具备了独特的艺术文化气息,所以飞天代表的不僅仅是现代人所演绎出的飞升的意境在佛教本意中它那代表着反抗的意愿也是不可分割的。若深刻剖析了飞天在佛教中深层次的寓意,那么看来用飞天作为商品形象也并不是一个圆满的选择,由此看来仅仅采用传统图形元素的表象是不够的,掌握这些艺术图形背后关于文化的深刻内涵才是掌握其图形语境的关键。合理、正确的利用中国传统图形语境应在在现代艺术设计中,并借助其寓意传递信息进行传承才是正确的根本。
艺术家们关于艺术起源的探索从未停止过,艺术的起源到底是源于劳动?游戏?压迫?崇拜?到底是在信仰之后产生的审美,还是在审美产生后延伸的信仰?我认为,人类之所以有信仰,是为了达到某种目标,而追求目标的过程是需要完善和和谐的,那么审美是融合这二者的因素,是存在于人类在对目标追求过程中的一种表达方式。人类需要借助各种表达方式证明其存在,现实世界中的经济、政治、伦理、哲学当中的各种准则、衡量标准及表达的各种思想,都是人的现实存在的表达方式,即人创造的符号系统。人离不开这中现实生活的规范,需要为自己的存在担负各种不同的责任,但是人对自己的现实存在不满意,人通过艺术为自己创造一个虚幻的世界,人的一切现实的经验,都经受一种极为复杂的、情感上的洗礼,人往往能够给现实生活涂上艺术色彩,又往往把艺术的虚幻世界当成现实存在,达到一种生命的审美境界。
人们通过自己创造的完美的虚幻世界,利用虚幻的形式或关系,重构人的现实生活,期望在现实生活中产生的诸多矛盾得到缓解和最终完满。但是这些背后的意义却往往被设计师忽略,作为艺术设计的新发现点,对传统图形的利用还仅存于对图形表层意义的直接采用上,而在这些图形符号背后,那些无形的支撑、赋予且弥漫了近百年的哲理与精神教义却未被彻底开发。任何一个图形只能代表有
限的内容,不能仅用单独的图形来表述传统文化的全部教义,找到
中国传统图形语境的全面定义,加以利用才是设计创意应用的正确
性。
对传统的学习、研究、挖掘和再造是设计永久的课题。我们研究的是如何在传统文化当中取其精神吸收、消化、融入到现代设计中。拒绝直接拿来主义,拼贴的东西不可能产生文化传统的艺术语言,要经过自己的吸收、消化与设计思想、时代精神,融合,才能创造出有骨的设计作品。
关键词:中国传统图形 图形语境 现代设计
在现代设计中,中式、传统、文化、内涵这些字眼成为众多设计师追求的风格,那么要想真正营造中式风格和意境,体现中华文化的内涵,就需要大量的考究那些具有中国传统特色的图形它们的寓意它们的历史。西方的设计讲究宣泄与直白,而中国的设计讲究画面的静旎之美,往往通过对图形的深层次解析来达到目的以含蓄而隐喻的方式传递信息,但是还要求主题信息能够准确、快速、有效地传达。发掘更多的中国传统图形符号特性,更准确的运用符号学原理来进行设计,利用中国传统图形的语境进行设计创意的表达,为设计添加文化的内涵,使设计在经济与文化之间建立一种默契的融合。如中国进出口商品交易会的标志利用“宝相花”加以变形创造出新的标识符号,借用“宝相花”背后的寓意来传达圆满、丰富的层面。而北京王府饭店的标志是以盘长为原型进行归纳、简练的变化而成,寓意王府饭店企业永无穷尽、事业永恒。这些借用中国传统图形进行设计创意表现的方式,符合中国人的现代审美意识。一些过于直白浅显的图形在设计发展的现代已经逐渐淘汰从而被那些具有直观的表象、富有深意多层次语言功能同时又能够体现文化感的设计创意所取代了。
中国传统图形其图形表现.和背后深刻的历史文化为众多的现代设计带来了新的视觉力量。除了给人以视觉上的美感外,它同时带给人们更多的精神享受。但是因为现代生活和以前的生活节奏方面变化很大,不可能再完全重复以前古旧的传统,把以前过于繁复的东西简化并且将传统工艺、传承和现代人文生活和谐融洽在一起,人们更容易接受。
在中国传统图形的表层涵义背后,庞大的文化体系和它复杂而交织的道义也应该被设计师考虑进去,如果仅靠表层含义就将它应用在设计当中是绝对不能够表述出中国传统图形语境全部语意的。在当代设计对中国传统图形元素片面的认知上,我们应该继续深入的探究,当对一种文化进行了深入的理解和探索掌握其内涵时,才能体会领悟到真谛并正确的加以运用,使之在艺术设计中更好的存在,更有效的存在。而这片尚未完全开发的土地,正是我们现代艺术设计不可或缺的有利资源,和现代艺术设计广大的发展空间。在现代艺术设计中,一些设计作品应用了中国传统图形,但是却对中国传统图形语境的解读通常有片面性。
很多企业都使用了“飞天”的原型作为形象标志,作为飞天这一图形符号人们所能感知的是它的飘逸的表象和上升的意境,但是在创作之始,人们的压抑的内心世界和抗争抗拒的心里也是创造出飞天这一形象的源头,飞天不仅仅是单纯的代表了一种美好愿望,在佛教原意中飞天仅是不入名的形象甚至没有特定的称谓,是在后人的演绎中逐渐具备了独特的艺术文化气息,所以飞天代表的不僅仅是现代人所演绎出的飞升的意境在佛教本意中它那代表着反抗的意愿也是不可分割的。若深刻剖析了飞天在佛教中深层次的寓意,那么看来用飞天作为商品形象也并不是一个圆满的选择,由此看来仅仅采用传统图形元素的表象是不够的,掌握这些艺术图形背后关于文化的深刻内涵才是掌握其图形语境的关键。合理、正确的利用中国传统图形语境应在在现代艺术设计中,并借助其寓意传递信息进行传承才是正确的根本。
艺术家们关于艺术起源的探索从未停止过,艺术的起源到底是源于劳动?游戏?压迫?崇拜?到底是在信仰之后产生的审美,还是在审美产生后延伸的信仰?我认为,人类之所以有信仰,是为了达到某种目标,而追求目标的过程是需要完善和和谐的,那么审美是融合这二者的因素,是存在于人类在对目标追求过程中的一种表达方式。人类需要借助各种表达方式证明其存在,现实世界中的经济、政治、伦理、哲学当中的各种准则、衡量标准及表达的各种思想,都是人的现实存在的表达方式,即人创造的符号系统。人离不开这中现实生活的规范,需要为自己的存在担负各种不同的责任,但是人对自己的现实存在不满意,人通过艺术为自己创造一个虚幻的世界,人的一切现实的经验,都经受一种极为复杂的、情感上的洗礼,人往往能够给现实生活涂上艺术色彩,又往往把艺术的虚幻世界当成现实存在,达到一种生命的审美境界。
人们通过自己创造的完美的虚幻世界,利用虚幻的形式或关系,重构人的现实生活,期望在现实生活中产生的诸多矛盾得到缓解和最终完满。但是这些背后的意义却往往被设计师忽略,作为艺术设计的新发现点,对传统图形的利用还仅存于对图形表层意义的直接采用上,而在这些图形符号背后,那些无形的支撑、赋予且弥漫了近百年的哲理与精神教义却未被彻底开发。任何一个图形只能代表有
限的内容,不能仅用单独的图形来表述传统文化的全部教义,找到
中国传统图形语境的全面定义,加以利用才是设计创意应用的正确
性。
对传统的学习、研究、挖掘和再造是设计永久的课题。我们研究的是如何在传统文化当中取其精神吸收、消化、融入到现代设计中。拒绝直接拿来主义,拼贴的东西不可能产生文化传统的艺术语言,要经过自己的吸收、消化与设计思想、时代精神,融合,才能创造出有骨的设计作品。