【摘 要】
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宁夏西吉位于宁夏南部山区，属经济欠发达地区，1942年建县以来走过了沧桑巨变的七十年。西吉县全县51万人口，其中回族占52﹪，是宁夏人口第一大县，也是文化大县。西吉是中国首个“文学之乡”、“中国马铃薯之乡”、“中国西芹之乡”，是古丝绸之路的咽喉，历史悠久，文化灿烂，作为红色老区有着丰厚的文化底蕴和悠久的革命历史。 2014年4月，由《中国摄影》杂志社、中共西吉县委、西吉县人民政府主办，西吉县文联
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宁夏西吉位于宁夏南部山区，属经济欠发达地区，1942年建县以来走过了沧桑巨变的七十年。西吉县全县51万人口，其中回族占52﹪，是宁夏人口第一大县，也是文化大县。西吉是中国首个“文学之乡”、“中国马铃薯之乡”、“中国西芹之乡”，是古丝绸之路的咽喉，历史悠久，文化灿烂，作为红色老区有着丰厚的文化底蕴和悠久的革命历史。
2014年4月，由《中国摄影》杂志社、中共西吉县委、西吉县人民政府主办，西吉县文联、西吉县摄影家协会承办，宁夏日报、宁夏画报、宁夏摄影家协会、宁夏摄影艺术学会、固原市摄影家协会协办的“西吉70年”全国摄影大展在京进行了评选。大展得到了全国各地摄影师和爱好者的踊跃参与。中国摄协秘书长、《中国摄影》杂志社社长高琴，新华社高级编辑、著名摄影理论家陈小波，著名摄影家宋举浦、李少白，《中国摄影》杂志社艺术总监闻丹青担任本次大展的评委。最终从收到的5000余幅稿件中评选出了典藏、收藏、佳作、优秀作品共计109幅（组）。
本次大展的入围作品全面反映了西吉县近年来的发展变化，充分展示了西吉建县70年来经济建设、文化建设、社会事业所取得的成果，以及西吉县城乡人民群众崭新的精神风貌与境内丰富的生态旅游资源。
其他文献
这些年，我有幸作为摄影辅导者与国内知名旅行社合作，带团先后旅拍尼泊尔及柬埔寨之吴哥窟等著名世界文化遗产所在国家。期间除当摄影指导外，我个人也在随走随拍，用心灵旅行并引导我发现和记录。 旅行类人文作品是我喜爱的题材，同时我也一直崇拜着美国国家地理摄影作品的风格和精神。希望自己的随拍也能充满人文关怀精神，除了照片表面的内容希望观者可以通过照片了解更多。这组儿童类人像也是我旅拍中的意外所得。虽然可以说
冷林：你的创作从20世纪90年代开始，已经有20多年的时间了，在这20多年当中你的成果相当丰富，其中转变的轨迹也非常清晰：从最初的作为一种想象国际关系的方式的《藏经》系列，到90年代中期，在一种寻找自我身份的冲动下、有意识地进行角色扮演的摄影系列，再到2001年开始刻意地收集，扫描身边的生活用品，直接表现这些器具的物理性，而消隐了自我意识的这种创作方式。这其中的转变非常有意思，是什么样的理由促成了
《观山海》的作者青花瓷，是一位喜欢使用胶片创作的摄影师，他惯用4×5和8×10英寸大片幅相机拍摄。多年前，当他第一次接触到胶片的时候，就被这种传统工艺之美打动，开始有瘾成癖地研究、拍摄。由于工作的限制，他只能利用周末假日等业余时间创作，但丝毫没有影响他摄影的热情。他对秋冬的北方情有所依，这苍凉萧瑟的季节就成了他创作的兴奋期与高峰期。在苦夏渐渐离开之后的每一个周末，他都无一例外地背着大机器跋涉在北方
也许每个决定拿起照相机做自我表达的人都会经历一次失明，事物的潮水经由这个狭小的取景框重新涌来时，变得更加广阔、对立和稍纵即逝，而你拍下了什么，就意味着什么构成了你自己。刺青、割脉所留下的伤痕、香烟的烫疤、脊背上的烙字……这是董文胜以照相机的眼睛看世界时看到的第一批东西，它们已然隐含了他的癖好和自我限定：趋于凝缩与静止的细节化表现，调子阴郁、虚幻，恍然被魔咒的力量所笼罩，但又保留了一些自然主义的痕迹
这个系列的照片希望表现关于“不存在事物的存在”。自从摄影诞生之日起它就被当作存在事物的证明。不同于绘画和其他艺术媒介，人们认为摄影是脱离于人们主观控制的，它是自然事物的精确复制。尽管随着数码时代的到来人们，已不像原来那样相信摄影的客观性，它仍然是视觉信息传达最常见也最有效的方式。在一个图片爆炸的时代，人们被大量图片包围而逐渐忽略了思考图片的含义。所以我试图使用图片，一种传达信息的视觉方式，来表现去
Q =陈奇军A =梅生 Q：请问《冰与火的美丽》拍自哪里？ A：“冰”系列拍摄于南北极，“火”系列则拍摄于南太平洋上的瓦努阿图岛的火山。 Q：您为何将“冰”与“火”这两个不同出处的作品编辑成一个主题呢？ A：作为一名摄影师，面对冰川与火山时，会思考自然与生命之间的关系以及生命的意义。冰川与火山是地球一冷一热两种极端特征的显现，“冰”与“火”与地球有机生命的诞生与进化密切相关，将两者组合到一
千万不要嘲笑幼儿的姗姗学步，因为也许这个今天走路都不稳定的孩子的名字叫做博尔特。 记得一位摄影师在自己的书里说，昨天是一个过去的总和，因为把握了昨天才能使我们拥有今天。摄影使昨天成为可视的影像。而摄影器材则让这些可视的影像越发得精致与特殊。因为不同的摄影器材，会给我们以不同的视角，即便是同一位摄影师。 回顾摄影史，就必须回顾摄影器材的发展史，因为摄影器材的发展，我们才有了与昨日不同观看摄影历史
问：你在1980年中期就开始活跃于中国当代艺术界，而且你有西方绘画的科班背景，为什么你不同意用“极简”，而是用“素工”来概括明式家具的造型特点？ 答：素工是一个中国传统家具的制作工艺术语，指的是那种没有任何雕饰的工艺。素工是明代家具的精神本质。 极简是指工业社会制造业所产生的形的纯粹性，工业制造生发出高效率，现代化。明式素工家具也被认为有现代感，我认为这是表象错觉，本质误解。我们对明式素工家具
一直以来，摄影作为对现实的瞬时捕捉，其存在总是不可避免地要同某种社会环境或个人处境发生关系，作品仅有在自己的二维空间之外进行挖掘才能在社会、政治、历史、伦理、道德等维度上找到自身存在的意义。而蒋鹏奕的作品则表现出一种全然的自足性，他在作品中不做任何指涉或隐喻，简单地将那些日常可见的寻常之物引入了创作，且不设定任何叙事的场景——楼宇、装饰物、家具、灯饰、烛台、布匹、瓷器、毛线、骨头、纸张、雪、雨、冰
在各种公共和私人空间里，我着迷于观察那些形形色色的绿色摆饰植物。出于人类的需求，绿色植物从原本生长的大自然中被抽离出来，变成盆栽，置放到人类活动的各种环境里，成为室内装饰的一部分。 动物和植物都是起源于自然界的生命体。因为“同源”，作为最高等动物的人类和植物之间，存在着一种天然的亲近和依赖。但许多时候，这样的关系却又显得疏离——人们在享受着生活中绿色植物带来的便利的同时，却也时常对它们的存在熟视