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钟伟雄 香港知名花艺师。现任广州金肯花艺培训学校执行董事、花艺设计执行总监。曾于1995年与中国花协创办中国内地第一所花艺学校。
钟伟雄是个手艺人，此刻看上去。他的工具是泡沫板、刀剪、绳子……他的道具是鲜花。从最常见的寻常花草到昂贵的进口花卉，钟伟雄再造、变幻出各种造型和款式。钟伟雄做这一行三十年了，对于这个在中国还没什么名目的行业，钟伟雄从来没有一刻想过放弃或离开。从一而终的原因是，他体会到的不仅是美，还有生命的含义。
“花艺的生命是什么？除了美之外，似乎还有更多不为外道的内容。”
钟伟雄是英籍香港人。生长在香港九龙郊区的他，拥有一块家门前的“小花园”。从小，钟伟雄喜欢跟花花草草打交道，但凡有生命的植物，钟偉雄都乐意侍弄一番。
大学学了机电专业，毕业后在香港中华电力谋了第一份职业。虽然内向，钟伟雄却不愿只做着一份体面的工作。他想从商，索性开了花店。钟伟雄的第一家花店在中环，香港本地不盛产鲜花，花市主要依靠进口。先从批发商进货，再拿回店铺零售，钟伟雄做起这事来并不难。
荷兰是香港花市的主要出口国之一。钟伟雄自己找到荷兰参赞，请他推荐供货方，然后直奔荷兰做起了批发商。从荷兰、美国、新西兰，东西南，一路再到日本，钟伟雄的鲜花销售已经转向酒店和大型花店。新的问题出现了，有了丰富的鲜花品种和材料，怎么才能让它们锦上添花呢？
钟伟雄形容当时的情况是“将错就错”。1988年，在美国进货的钟伟雄在著名的美国花艺研究中心开始学习花艺。“一上贼船”，钟伟雄立时发现，原来这才是真正与鲜花打交道。
在香港和欧美各国之间往返，从1988年到1994年，钟伟雄考完了美国花艺研究所里的全部资格证，并把这个机构引进了香港。香港人对花艺的认识很浅。钟伟雄仔细计算过，香港的花卉市场竞争并不激烈，全港加起来总共有四百出头家花店，钟伟雄把美国的花艺师请来，不出一年，四百多家花店的从业同行几乎都成了机构学员。
生意是生意。虽然是个商人，钟伟雄也是半个花艺人。花艺让他陷入了一种矛盾。在全球主流的几大花艺流派里，欧洲花艺偏向天然和生活，日本讲究意境和禅学，钟伟雄用六年时间不断学习美式，却陷入了一种“太商业，也太做作了”的困境。“花艺的生命是什么？除了美之外，似乎还有更不为外道的内容……”钟伟雄越来越抗拒在花艺里大量使用假钻石、公仔和铁框这些人造物。
“在大自然里，石头都在地上，大多数时候它们的生命没有被发现。我把它搬回家，一搬，就不一样了。”
钟伟雄将一片苔藓修剪整齐，铺在盘子里，覆上他从路边捡来的树枝。树枝已经枯了，和苔藓搭在一起，变得鲜活了起来。再缀上一些树叶和花片，“它们都已经干了，可是依然有花香。是大自然的味道。”这是几乎不需要任何学习和训练都可以做的小花艺，钟伟雄做了十分钟，一刀一剪，做得特别细心。这不是钟伟雄工作的状态，而是和花艺进行身心勾兑的时刻。除了美之外，花艺还在表达什么？2000年后，钟伟雄寻找到了它的答案。
2000年，钟伟雄改道欧洲，在同样知名的荷兰布尔玛花艺学院，钟伟雄的第一堂课是去公园捡材料。从大自然捡回苔藓和树叶，这是一次新的开始。钟伟雄的疑惑也是从这里慢慢解开。生命是天地的灵气，当它原本的力量消散，是否意味着就此失去？就像人一样，在追求更丰足的物质和更健康的身体时，如何让自己放轻松，减少患得患失，拥有失去和得到的勇气。“这不仅是修心，身由心生，更是非常实在和具体的修身”。钟伟雄将苔藓和树叶幻化成艺术，让它们拥有另一种形态，自己内心的沉静和富足感也越来越充分。
“商业的东西谁都可以复制。”钟伟雄这样说。对自然的材料稍加思考，有骨有肉的力感让他着魔。拿起一块棉布，把捡回的树枝锯成木片，再一片片贴在旧布上，一件自然而美观的点缀物让餐桌变得秀色可餐起来。“生命追求永恒，设计也追求永恒。永恒的设计天然而生，没有人会拒绝大自然。在大自然里，石头和树枝都在地上，大多数时候，它们的生命力没有被发现。我把它们搬回家，一搬，就不一样了，家里会因为它们产生质感的对比、细节的美，和对大自然的回归。”
钟伟雄不喜欢电脑，不着迷电子产品，生活很安静。花艺之外，喜欢看纪录片和用腿旅行。钟伟雄通常是去到一个地方，打开地图，在路上不停地发现真实而漂亮的东西，边走边捡。捡来的东西放置在家里，再种上各种寻常可见的花草，简单，却也丰满。钟伟雄这样打理自己的家。
意识的转变中，钟伟雄也受到过更外在的诱惑。2000年，钟伟雄把布尔玛嫁接到了北京。彼时，钟伟雄从花市里挣了几百万，在香港做房地产的同学已经挣到了几千万，同学劝钟伟雄转行，钟伟雄不点头。“我不管它能挣多少钱，我只管能从中找到什么样的人生乐趣，有乐趣还有收入，何乐而不为呢？”
钟伟雄是英国籍。除了他自己，父母和其他兄弟姐妹都在英国。钟家做餐馆，观念是“男人应该做男人的事”。去英国省亲，钟伟雄总是“格格不入”，在英国，他亦不凑热闹，不改一个人出门接触大自然“捡礼物”的习惯。“花艺跟性别有什么关系，在日本，花艺大师有男有女，前者还往往更受欢迎。花艺其实需要足够的胆量和挑战，女性做起来持续性强、韧性足、稳定，男性做起来有狂野和颠覆。”当生意做，它和其他工作没差别，当作“生命的礼物”做，“它其实不仅限于花，既是一种感官艺术，又不是。它从天生到再造，从生根到再造，本身诉说着生命的含义”。
“混乱的神经和美的东西连接在一起，内心就会安静，不紧张不暴躁，更何况，花本身对身体也各有益处。”
几十年下来，钟伟雄的花艺里既有欧洲花艺的美感和生活表达，又传递日本花艺的意味深长。更重要的是，钟伟雄喜欢每一件花艺作品都有它的出发点。作品想表达什么呢？钟伟雄的具体做法是“让它有一个情结”。比如借用一个鸟巢、一只茶碗、一条竹子、一片荷叶，赋予它美感，唤发思考和共鸣，“就像我们小时候都这么做过，其实很简单”。 钟伟雄对材料没有任何偏好，学美式时曾经有过，有过轻狂和偏执。之后越来越亲近大自然，也就越来越心无差别。花艺师不能有所偏爱，和画画一样，不能老画一样东西。如果有所偏爱，就一定有局限。
在日本，花艺从佛堂供养演变到民间生活，天、地、人三位一体的思想贯穿其中。花艺师的仁义、礼仪和言行融入花艺的造型、色彩、意境和神韵，花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的思想。任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。一个花艺师最终要做到的，是每一种花都有感觉，都追求“静、雅、美、真、和”的表达。
钟伟雄在把握花的艺术，花在表达钟伟雄生命的内涵。小时候，种花只是钟伟雄的一种爱好，不是职业种植，他爱好所有绿植的东西，因为特别向往自然。钟伟雄现在在广州开花店，想打破一种“常规”。
“现在花店要价高，脱离现实。几块钱和几千块钱的花在本质上一样美，不用追求外在的昂贵。” 钟伟雄想“反其道而行”，个中烦恼杂陈。但当他去种花，他不会把这些东西混杂在里面，”我会整个状态投入到里面。就是说，我有烦恼的时候，我去做花，我就没有烦恼了。又或者说，我既然喜欢，那我又何必把烦恼带进去呢？那就什么都做不好了。“
“每一朵花都有灵魂，需要的只是把它的灵魂和姿态表达出来，不做作，不媚俗。就够了。”中国社会生活节奏快，钟伟雄的概念中，花艺不仅仅是街头闹市装点门面的东西，更是生活里养心修身的功夫。在西方，花艺和种植作为两门必修课存在，高中时必选其一，申请大学时要计入成绩。“中国其实更加需要。身无法在大自然，起码要心向大自然靠拢。”
钟伟雄用花艺平衡生活和生意，滋养身体和心灵。“混乱的神经和美的东西连接在一起，内心就会安静，不紧张不暴躁，更何况，花本身对身体也各有益处，身体本身会自然舒展，能有这样的工作和爱好，我坚持且知足。任何东西都可以放弃，只有大自然不可以。我对大自然不会放弃。“
鐘伟雄对花艺的喜好感染了他的家人。和钟伟雄关系要好、有渊源的朋友也都是通过花而认识。在北京时，钟伟雄曾到一所女子监狱做花艺培训。”在这个场合，我面对的是对生活和生命没那么充满希望的人。但如同花艺的基本是花，买最简单的花，直接装进玻璃瓶，摆上餐桌，同样是艺术，同样真实而美好。这与我经常被请去跟使馆夫人讲解花艺，没有什么不同。“
“跟生命融在一起，才会更有生命。“钟伟雄说。所以，用花滋养生活，用花艺吸引人们重塑对生活的喜爱和追求，也会变得没有那么难。
钟伟雄是个手艺人，此刻看上去。他的工具是泡沫板、刀剪、绳子……他的道具是鲜花。从最常见的寻常花草到昂贵的进口花卉，钟伟雄再造、变幻出各种造型和款式。钟伟雄做这一行三十年了，对于这个在中国还没什么名目的行业，钟伟雄从来没有一刻想过放弃或离开。从一而终的原因是，他体会到的不仅是美，还有生命的含义。
“花艺的生命是什么？除了美之外，似乎还有更多不为外道的内容。”
钟伟雄是英籍香港人。生长在香港九龙郊区的他，拥有一块家门前的“小花园”。从小，钟伟雄喜欢跟花花草草打交道，但凡有生命的植物，钟偉雄都乐意侍弄一番。
大学学了机电专业，毕业后在香港中华电力谋了第一份职业。虽然内向，钟伟雄却不愿只做着一份体面的工作。他想从商，索性开了花店。钟伟雄的第一家花店在中环，香港本地不盛产鲜花，花市主要依靠进口。先从批发商进货，再拿回店铺零售，钟伟雄做起这事来并不难。
荷兰是香港花市的主要出口国之一。钟伟雄自己找到荷兰参赞，请他推荐供货方，然后直奔荷兰做起了批发商。从荷兰、美国、新西兰，东西南，一路再到日本，钟伟雄的鲜花销售已经转向酒店和大型花店。新的问题出现了，有了丰富的鲜花品种和材料，怎么才能让它们锦上添花呢？
钟伟雄形容当时的情况是“将错就错”。1988年，在美国进货的钟伟雄在著名的美国花艺研究中心开始学习花艺。“一上贼船”，钟伟雄立时发现，原来这才是真正与鲜花打交道。
在香港和欧美各国之间往返，从1988年到1994年，钟伟雄考完了美国花艺研究所里的全部资格证，并把这个机构引进了香港。香港人对花艺的认识很浅。钟伟雄仔细计算过，香港的花卉市场竞争并不激烈，全港加起来总共有四百出头家花店，钟伟雄把美国的花艺师请来，不出一年，四百多家花店的从业同行几乎都成了机构学员。
生意是生意。虽然是个商人，钟伟雄也是半个花艺人。花艺让他陷入了一种矛盾。在全球主流的几大花艺流派里，欧洲花艺偏向天然和生活，日本讲究意境和禅学，钟伟雄用六年时间不断学习美式，却陷入了一种“太商业，也太做作了”的困境。“花艺的生命是什么？除了美之外，似乎还有更不为外道的内容……”钟伟雄越来越抗拒在花艺里大量使用假钻石、公仔和铁框这些人造物。
“在大自然里，石头都在地上，大多数时候它们的生命没有被发现。我把它搬回家，一搬，就不一样了。”
钟伟雄将一片苔藓修剪整齐，铺在盘子里，覆上他从路边捡来的树枝。树枝已经枯了，和苔藓搭在一起，变得鲜活了起来。再缀上一些树叶和花片，“它们都已经干了，可是依然有花香。是大自然的味道。”这是几乎不需要任何学习和训练都可以做的小花艺，钟伟雄做了十分钟，一刀一剪，做得特别细心。这不是钟伟雄工作的状态，而是和花艺进行身心勾兑的时刻。除了美之外，花艺还在表达什么？2000年后，钟伟雄寻找到了它的答案。
2000年，钟伟雄改道欧洲，在同样知名的荷兰布尔玛花艺学院，钟伟雄的第一堂课是去公园捡材料。从大自然捡回苔藓和树叶，这是一次新的开始。钟伟雄的疑惑也是从这里慢慢解开。生命是天地的灵气，当它原本的力量消散，是否意味着就此失去？就像人一样，在追求更丰足的物质和更健康的身体时，如何让自己放轻松，减少患得患失，拥有失去和得到的勇气。“这不仅是修心，身由心生，更是非常实在和具体的修身”。钟伟雄将苔藓和树叶幻化成艺术，让它们拥有另一种形态，自己内心的沉静和富足感也越来越充分。
“商业的东西谁都可以复制。”钟伟雄这样说。对自然的材料稍加思考，有骨有肉的力感让他着魔。拿起一块棉布，把捡回的树枝锯成木片，再一片片贴在旧布上，一件自然而美观的点缀物让餐桌变得秀色可餐起来。“生命追求永恒，设计也追求永恒。永恒的设计天然而生，没有人会拒绝大自然。在大自然里，石头和树枝都在地上，大多数时候，它们的生命力没有被发现。我把它们搬回家，一搬，就不一样了，家里会因为它们产生质感的对比、细节的美，和对大自然的回归。”
钟伟雄不喜欢电脑，不着迷电子产品，生活很安静。花艺之外，喜欢看纪录片和用腿旅行。钟伟雄通常是去到一个地方，打开地图，在路上不停地发现真实而漂亮的东西，边走边捡。捡来的东西放置在家里，再种上各种寻常可见的花草，简单，却也丰满。钟伟雄这样打理自己的家。
意识的转变中，钟伟雄也受到过更外在的诱惑。2000年，钟伟雄把布尔玛嫁接到了北京。彼时，钟伟雄从花市里挣了几百万，在香港做房地产的同学已经挣到了几千万，同学劝钟伟雄转行，钟伟雄不点头。“我不管它能挣多少钱，我只管能从中找到什么样的人生乐趣，有乐趣还有收入，何乐而不为呢？”
钟伟雄是英国籍。除了他自己，父母和其他兄弟姐妹都在英国。钟家做餐馆，观念是“男人应该做男人的事”。去英国省亲，钟伟雄总是“格格不入”，在英国，他亦不凑热闹，不改一个人出门接触大自然“捡礼物”的习惯。“花艺跟性别有什么关系，在日本，花艺大师有男有女，前者还往往更受欢迎。花艺其实需要足够的胆量和挑战，女性做起来持续性强、韧性足、稳定，男性做起来有狂野和颠覆。”当生意做，它和其他工作没差别，当作“生命的礼物”做，“它其实不仅限于花，既是一种感官艺术，又不是。它从天生到再造，从生根到再造，本身诉说着生命的含义”。
“混乱的神经和美的东西连接在一起，内心就会安静，不紧张不暴躁，更何况，花本身对身体也各有益处。”
几十年下来，钟伟雄的花艺里既有欧洲花艺的美感和生活表达，又传递日本花艺的意味深长。更重要的是，钟伟雄喜欢每一件花艺作品都有它的出发点。作品想表达什么呢？钟伟雄的具体做法是“让它有一个情结”。比如借用一个鸟巢、一只茶碗、一条竹子、一片荷叶，赋予它美感，唤发思考和共鸣，“就像我们小时候都这么做过，其实很简单”。 钟伟雄对材料没有任何偏好，学美式时曾经有过，有过轻狂和偏执。之后越来越亲近大自然，也就越来越心无差别。花艺师不能有所偏爱，和画画一样，不能老画一样东西。如果有所偏爱，就一定有局限。
在日本，花艺从佛堂供养演变到民间生活，天、地、人三位一体的思想贯穿其中。花艺师的仁义、礼仪和言行融入花艺的造型、色彩、意境和神韵，花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的思想。任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。一个花艺师最终要做到的，是每一种花都有感觉，都追求“静、雅、美、真、和”的表达。
钟伟雄在把握花的艺术，花在表达钟伟雄生命的内涵。小时候，种花只是钟伟雄的一种爱好，不是职业种植，他爱好所有绿植的东西，因为特别向往自然。钟伟雄现在在广州开花店，想打破一种“常规”。
“现在花店要价高，脱离现实。几块钱和几千块钱的花在本质上一样美，不用追求外在的昂贵。” 钟伟雄想“反其道而行”，个中烦恼杂陈。但当他去种花，他不会把这些东西混杂在里面，”我会整个状态投入到里面。就是说，我有烦恼的时候，我去做花，我就没有烦恼了。又或者说，我既然喜欢，那我又何必把烦恼带进去呢？那就什么都做不好了。“
“每一朵花都有灵魂，需要的只是把它的灵魂和姿态表达出来，不做作，不媚俗。就够了。”中国社会生活节奏快，钟伟雄的概念中，花艺不仅仅是街头闹市装点门面的东西，更是生活里养心修身的功夫。在西方，花艺和种植作为两门必修课存在，高中时必选其一，申请大学时要计入成绩。“中国其实更加需要。身无法在大自然，起码要心向大自然靠拢。”
钟伟雄用花艺平衡生活和生意，滋养身体和心灵。“混乱的神经和美的东西连接在一起，内心就会安静，不紧张不暴躁，更何况，花本身对身体也各有益处，身体本身会自然舒展，能有这样的工作和爱好，我坚持且知足。任何东西都可以放弃，只有大自然不可以。我对大自然不会放弃。“
鐘伟雄对花艺的喜好感染了他的家人。和钟伟雄关系要好、有渊源的朋友也都是通过花而认识。在北京时，钟伟雄曾到一所女子监狱做花艺培训。”在这个场合，我面对的是对生活和生命没那么充满希望的人。但如同花艺的基本是花，买最简单的花，直接装进玻璃瓶，摆上餐桌，同样是艺术，同样真实而美好。这与我经常被请去跟使馆夫人讲解花艺，没有什么不同。“
“跟生命融在一起，才会更有生命。“钟伟雄说。所以，用花滋养生活，用花艺吸引人们重塑对生活的喜爱和追求，也会变得没有那么难。