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灯光是现代舞台设计中不可或缺的元素，利用灯光的色彩组合与调整能够营造理想的情境氛围，凸显舞蹈艺术主题，从而提高艺术感染力，强化观众的情感体验。基于此，本文从舞台设计的基本内容出发，对灯光设计中色彩运用的重要性以及运用要点进行简要分析，以期对提高舞蹈艺术效果提供参考。
随着现代技术的发展，灯光的色彩呈现更加绚烂，而在舞台设计中，将灯光色彩合理运用到舞台效果中，有助于在演员的艺术表演过程中进行“二次着色”，进而强化观众的心理体验，吸引观众融入情境氛围，理解节目中呈现出的艺术美感。
一、舞台灯光设计中色彩运用的重要性
（一）灯光色彩的运用有助于完善舞台构图
如果将舞台比喻为一幅画，那么灯光色彩就是各种颜料，设计者需要根据艺术创作需要，将各种灯光颜色挥洒在舞台上。当然，在舞台这幅画的设计中，构图艺术是不可忽视的。舞台不仅是艺术呈现的载体，也是艺术的一部分，而如何将舞台中的灯光色彩融入艺术中来，让色彩能够更加深刻地凸显艺术创作主题则是设计者需要深入思考的问题。在舞台灯光设计中，色彩的运用能够形成完整而精巧的艺术构图。例如，在大型舞剧《昭君出塞》中“和亲”一幕表演，昭君的出场是在一束刺眼的白色光的衬托下实现的，但周围的舞者在昏暗的灯光中逐渐退去，昭君以汉代陶俑的形象出现在舞台中央，一束白光打在橘红色的汉服上，形成了一个小舞台，昭君深居汉宫的孤寂与落寞在色彩的对比中呈现出来，从而形成了绝佳的舞台构图。
（二）灯光色彩的运用有助于营造良好的艺术氛围
舞台灯光运用的主要作用就是营造氛围，灯光在音乐的起伏中不断变化，能够辅助节目形成统一协调的艺术氛围，从而吸引观众进入情境，提高对艺术的感知与理解。色彩是灯光设计中最为重要的因素，色彩与人的情感息息相关，如红色给人一种热烈、奔放的感觉，黄色给人一种温馨、舒适的体验，蓝色给人一种冰冷、神秘的情绪等。基于此，在舞台灯光设计中，色彩的调整能够更直接地触动观众的心灵，带动观众的情绪，引发观众的情感共鸣。例如，在芭蕾舞《天鹅湖》的表演中，设计者将蓝色的冷光投放到舞台上，并配合白色灯光营造出一种宁静、波动的湖面效果，让人对幽远而深邃的天鹅湖产生丰富的联想;然后利用白色的光束衬托演员，与白色的服饰相得益彰，展现出天鹅的灵动与可爱，进而提升艺术烘托效果。
（三）灯光色彩的运用有助于凸显舞台艺术主题
在舞台艺术表演中，设计者通常会利用灯光色彩呈现主题，或者利用灯光刻画人物，用色彩语言向观众陈述艺术主旨。例如，在大型舞蹈《西出阳关》中，舞台设计者在“古沙场”这一幕中，用昏黄的灯光对大漠、落日、金戈、战马、碑帖等进行特写，不同的色彩在交织中形成了一幅肃穆、悲壮、残酷、血腥的战争画卷，为观众传递出阳关作为古来兵家必争之地的荒凉与悲切，进而凸显出战争无情这一深刻的主题。再如，在舞台剧《祥林嫂》的灯光色彩设计中，设计者在祥林嫂成为乞丐后，将周围的灯光调暗，用一束移动的白光将祥林嫂突出到舞台的核心，用清晰的光束刻画其脸上的麻木与呆滞，集中呈现出祥林嫂在封建礼教的迫害中逐渐消亡的悲惨，凸显出鲁迅作品中深刻的时代主题。
二、舞台灯光设计中的色彩运用要点
（一）准确把握主题，适当运用色彩
在舞台灯光设计中，色彩的运用需要遵循一定的原则，其中作品的主题就是设计者确定灯光设计基本方案的主要依据。设计者在进行灯光色彩选择与搭配的过程中，一方面要注重提炼作品的核心主题，尤其是对于大型舞台节目，核心主题决定了灯光的主色调，如沉重肃穆、欢快活泼、悲切忧伤等不同主题在色彩设计上应表现出差异性;另一方面还应注意对主题中各个环节灯光色彩的细节设计，如大型舞台剧中不同场景会形成小主题，设计者应灵活调整灯光色彩，以体现艺术作品的层次性。
（二）结合剧情推进，准确调整色彩
舞臺灯光设计的主要目的是将作品的艺术内涵和剧情发展完整地表现出来。剧情是作品呈现的主要元素，也是吸引观众逐渐走进作品的关键。随着剧情的演变，作品中会呈现出跌宕起伏的情绪变化，这时灯光设计也应及时调整，以衬托剧情，将作品逐步推向高潮，提高其艺术感染力。例如，在《昭君出塞》中“出塞”一幕，利用白色灯光衬托匈奴战士饮酒、舞蹈的豪迈，并在音乐的配合下将剧情推向高潮;在“贺婚”一幕，舞台设计主要采用柔和的粉色灯光，凸显昭君与单于的大红喜服的颜色，同时也表明剧情趋于平缓，昭君出塞的任务基本达成，胡汉边境恢复和平。
（三）根据演员表演，控制色彩变化
演员的表演是舞台艺术呈现的关键，舞台灯光的设计需要根据演员的表演需要进行调整变化，以确保灯光能够服饰、动作、神情等角度衬托演员，提高舞台艺术的表现力。例如，舞剧《孔子》的表演中，灯光色彩根据孔子不同阶段的心理变化进行调整，并配合演员时而肃穆、时而雍容、时而精致、时而凄苦的表情，呈现出孔子的完整艺术形象，让这位令后世敬仰的圣人笼罩着人性的光辉。
（四）利用色彩对比，提高艺术效果
舞台灯光色彩设计中应利用色彩色调、明暗、冷暖色、区域面积等因素的对比形成舞台构图，并提高情境构建效果。例如，百老汇经典音乐剧《猫》中对于红蓝色彩的对比使用比较明确，在“回忆”一幕，设计者利用蓝色灯光营造氛围，在歌声中将观众代入到神秘、宁静的往事中来，但是当马卡维提出现时，灯光瞬间变成红蓝对比，观众在强烈的视觉冲击中，对即将到来的暴力与血腥充满了警惕，高饱和的红蓝色彩对比呈现出人物的内心冲突，音乐剧的艺术效果被全面呈现出来。
三、结语
在舞台灯光设计中，色彩的运用十分重要。舞台设计者一方面要深入分析色彩在调动个人情感方面的作用，并将色彩心理融入舞蹈灯光布景中;另一方面还应重视设计要点，根据舞台艺术主题与色彩运用组合的规律，提高舞台艺术的整体效果。
（井冈山大学附属艺术学校采茶戏研究中心）
随着现代技术的发展，灯光的色彩呈现更加绚烂，而在舞台设计中，将灯光色彩合理运用到舞台效果中，有助于在演员的艺术表演过程中进行“二次着色”，进而强化观众的心理体验，吸引观众融入情境氛围，理解节目中呈现出的艺术美感。
一、舞台灯光设计中色彩运用的重要性
（一）灯光色彩的运用有助于完善舞台构图
如果将舞台比喻为一幅画，那么灯光色彩就是各种颜料，设计者需要根据艺术创作需要，将各种灯光颜色挥洒在舞台上。当然，在舞台这幅画的设计中，构图艺术是不可忽视的。舞台不仅是艺术呈现的载体，也是艺术的一部分，而如何将舞台中的灯光色彩融入艺术中来，让色彩能够更加深刻地凸显艺术创作主题则是设计者需要深入思考的问题。在舞台灯光设计中，色彩的运用能够形成完整而精巧的艺术构图。例如，在大型舞剧《昭君出塞》中“和亲”一幕表演，昭君的出场是在一束刺眼的白色光的衬托下实现的，但周围的舞者在昏暗的灯光中逐渐退去，昭君以汉代陶俑的形象出现在舞台中央，一束白光打在橘红色的汉服上，形成了一个小舞台，昭君深居汉宫的孤寂与落寞在色彩的对比中呈现出来，从而形成了绝佳的舞台构图。
（二）灯光色彩的运用有助于营造良好的艺术氛围
舞台灯光运用的主要作用就是营造氛围，灯光在音乐的起伏中不断变化，能够辅助节目形成统一协调的艺术氛围，从而吸引观众进入情境，提高对艺术的感知与理解。色彩是灯光设计中最为重要的因素，色彩与人的情感息息相关，如红色给人一种热烈、奔放的感觉，黄色给人一种温馨、舒适的体验，蓝色给人一种冰冷、神秘的情绪等。基于此，在舞台灯光设计中，色彩的调整能够更直接地触动观众的心灵，带动观众的情绪，引发观众的情感共鸣。例如，在芭蕾舞《天鹅湖》的表演中，设计者将蓝色的冷光投放到舞台上，并配合白色灯光营造出一种宁静、波动的湖面效果，让人对幽远而深邃的天鹅湖产生丰富的联想;然后利用白色的光束衬托演员，与白色的服饰相得益彰，展现出天鹅的灵动与可爱，进而提升艺术烘托效果。
（三）灯光色彩的运用有助于凸显舞台艺术主题
在舞台艺术表演中，设计者通常会利用灯光色彩呈现主题，或者利用灯光刻画人物，用色彩语言向观众陈述艺术主旨。例如，在大型舞蹈《西出阳关》中，舞台设计者在“古沙场”这一幕中，用昏黄的灯光对大漠、落日、金戈、战马、碑帖等进行特写，不同的色彩在交织中形成了一幅肃穆、悲壮、残酷、血腥的战争画卷，为观众传递出阳关作为古来兵家必争之地的荒凉与悲切，进而凸显出战争无情这一深刻的主题。再如，在舞台剧《祥林嫂》的灯光色彩设计中，设计者在祥林嫂成为乞丐后，将周围的灯光调暗，用一束移动的白光将祥林嫂突出到舞台的核心，用清晰的光束刻画其脸上的麻木与呆滞，集中呈现出祥林嫂在封建礼教的迫害中逐渐消亡的悲惨，凸显出鲁迅作品中深刻的时代主题。
二、舞台灯光设计中的色彩运用要点
（一）准确把握主题，适当运用色彩
在舞台灯光设计中，色彩的运用需要遵循一定的原则，其中作品的主题就是设计者确定灯光设计基本方案的主要依据。设计者在进行灯光色彩选择与搭配的过程中，一方面要注重提炼作品的核心主题，尤其是对于大型舞台节目，核心主题决定了灯光的主色调，如沉重肃穆、欢快活泼、悲切忧伤等不同主题在色彩设计上应表现出差异性;另一方面还应注意对主题中各个环节灯光色彩的细节设计，如大型舞台剧中不同场景会形成小主题，设计者应灵活调整灯光色彩，以体现艺术作品的层次性。
（二）结合剧情推进，准确调整色彩
舞臺灯光设计的主要目的是将作品的艺术内涵和剧情发展完整地表现出来。剧情是作品呈现的主要元素，也是吸引观众逐渐走进作品的关键。随着剧情的演变，作品中会呈现出跌宕起伏的情绪变化，这时灯光设计也应及时调整，以衬托剧情，将作品逐步推向高潮，提高其艺术感染力。例如，在《昭君出塞》中“出塞”一幕，利用白色灯光衬托匈奴战士饮酒、舞蹈的豪迈，并在音乐的配合下将剧情推向高潮;在“贺婚”一幕，舞台设计主要采用柔和的粉色灯光，凸显昭君与单于的大红喜服的颜色，同时也表明剧情趋于平缓，昭君出塞的任务基本达成，胡汉边境恢复和平。
（三）根据演员表演，控制色彩变化
演员的表演是舞台艺术呈现的关键，舞台灯光的设计需要根据演员的表演需要进行调整变化，以确保灯光能够服饰、动作、神情等角度衬托演员，提高舞台艺术的表现力。例如，舞剧《孔子》的表演中，灯光色彩根据孔子不同阶段的心理变化进行调整，并配合演员时而肃穆、时而雍容、时而精致、时而凄苦的表情，呈现出孔子的完整艺术形象，让这位令后世敬仰的圣人笼罩着人性的光辉。
（四）利用色彩对比，提高艺术效果
舞台灯光色彩设计中应利用色彩色调、明暗、冷暖色、区域面积等因素的对比形成舞台构图，并提高情境构建效果。例如，百老汇经典音乐剧《猫》中对于红蓝色彩的对比使用比较明确，在“回忆”一幕，设计者利用蓝色灯光营造氛围，在歌声中将观众代入到神秘、宁静的往事中来，但是当马卡维提出现时，灯光瞬间变成红蓝对比，观众在强烈的视觉冲击中，对即将到来的暴力与血腥充满了警惕，高饱和的红蓝色彩对比呈现出人物的内心冲突，音乐剧的艺术效果被全面呈现出来。
三、结语
在舞台灯光设计中，色彩的运用十分重要。舞台设计者一方面要深入分析色彩在调动个人情感方面的作用，并将色彩心理融入舞蹈灯光布景中;另一方面还应重视设计要点，根据舞台艺术主题与色彩运用组合的规律，提高舞台艺术的整体效果。
（井冈山大学附属艺术学校采茶戏研究中心）