THEDESIGNER
　　陈暄，建筑师、设计师、艺术家，1999年毕业于中央美术学院建筑系，2004年创立十上建筑设计工作室，从事建筑，室内，家具和产品设计。工作之余，陈暄还返回中央美术学院攻读环境和可持续发展建筑，拿到博士学位，同时设计时尚产品、参与艺术创作。

　　2021年设计中国北京将目光投向了“可持续的‘美’”，探索设计与自然的联结，引领未来行业发展的前瞻思考。十上建筑设计工作室创始人陈暄作为科勒精选·设计中国北京的独家论坛嘉宾，分享了她对于可持续设计之美的独到见解。本期设计场，由敢拓新界、为美执着的科勒精选与设计师陈暄，围绕“可持续的‘美’”，探讨可持续美学在设计中的表达。
　　在裸露着混凝土与水泥的高阔空间中，我们见到了热情洋溢的设计师陈暄，这里是她为好友雕塑家姜杰设计的工作室。满铺古旧花砖的会客厅里摆放着复古的皮沙发与肌理斑驳的木箱木桌，轻盈透光的白色纱帘轻抚着各地收集而来的藏品与厚重的陈年旧物，空旷高耸的工业风空间与细腻流畅的雕塑线条交错共鸣。“也许作为女性建筑师，我会更加注重情绪体验，在材质搭配方面更加敏感和开放，”陈暄介绍道，“从某种程度上来说，我认为对撞的空间情绪高于简单的物理逻辑体系。我更擅长处理空间的包容性，以及情绪和专属性的传达。”
　　实际上，从1999 年从事建筑设计、2004 年创办十上建筑直到现在，陈暄经历了从建筑设计到室内和产品设计、从公共文化空间到私宅项目、从概念策划到更注重实际条件的发展历程。但 20 年来不变的，是她作为一名建筑师对空间的理解。在陈暄看来，就建筑而言，最重要的是空间的流动性与迭代、光与影的处理以及材料的尽量简化。这三点在她设计的艺术家空间中体现得尤为明显，例如姜杰工作室和隋建国私人美术馆等。原始的建筑材质及极简空间界面处理，使得建筑的包容性非常强，艺术品与空间由此得以巧妙融合。

　　转到室内设计领域时，陈暄尤其关注材质和色彩这两种“情绪调色板”。“对于建筑师来说，色彩几乎是一种令人兴奋的全新语汇！”陈暄在采访中难掩激动，“它是迷幻的、充满可能性的！”在陈暄为一位热爱手办和潮玩的金融男士设计的公寓中，她针对不同空间设计了精彩的色彩转换，突破了这位日常工作与数字打交道的“金融男”的生活边界，将他从紧张的工作情绪中释放出来，回归轻松烂漫的生活节奏。
　　这些设计结果不仅是设计师对个人理念和审美的追求，更是与业主需求沟通的最终呈现。这些需求在生活所需的基本功能之外，还包括心理层面的情绪需求：是“用来充电或思考的静谧而空旷的空间”，还是“用来营造安全感的温暖私密环境”，抑或是“用来释放精力的娱乐空间”……甚至，可能还包括一定的社会需求—如果需要在此进行社交活动，设计还要充分彰显主人的自我认知和角色设定。

　　尤为难得的是，在经过多年的设计实践之后，陈暄又选择回到母校中央美院建筑学院，攻读环境与可持续发展的博士学位。“我想重新梳理自己的知识体系，”陈暄回忆道，“在学校我开始重新思考设计，并且坚定了可持续设计的信念。”设计不仅是一门关于艺术审美和解决功能问题的学科，更是一门关于生活方式的学科。而可持续设计，就是现在乃至未来很长一段时间内，人们应该采取的一种生活方式。“我们人类每年的碳排量在510亿吨左右，专家呼吁人类在2050年前达到零排放。但这要怎么实现呢？”陈暄严肃发问，“我认为我们需要 rethinking（反思），至少做到 reduce（节减）、reuse（再利用）和 recycle（循环）。”其中最紧要的，是在物欲很重的当代首先实现reduce，包括减排和减少不必要的材料浪费。此外，陈暄也认为recycle 在目前的情况下，尚难以实现：“因为我们要全面、整体地思考环保材料的生产过程和造价问题。”
　　可持续观念深深扎根于陈暄此后的设计理念，并无声地、具体地体现在实践当中：在隋建国私人美术馆的项目中，陈暄尽量利用已有的建筑结构和现成品，把建筑当作“一块画布”，仅通过“填充气块砖”、“ 比整体墙面凸出2cm”等十分克制的设计手法来实现设计概念的视觉呈现，并且通过整体系统设计实现美术馆照明的节能减排;在私宅中则尽量保留和修复坚固的结构，通过更替内饰来提高空间品质。“我们应当进行破圈，然后在材料、在加工工艺、在产品构思等等，这一系列的链条里面，去发挥设计的作用。美是一种设计的视角，希望我们在当下重新定义美，用循环设计重新思考我们的每一天。”