王维在实际行动上发起文人画之后，诗画结合的观念逐渐在理论和实践层面不断深入。北宋中期以后，诗画观念进步，诗人与画家强调诗与画在抒情写意和境界创造上的一致性，他们把画看做“无声诗”，将诗视为“有形画”，追求诗情画意的融合，从而开一代风气，催化了诗、书、画三种艺术的进一步融合。
　　最初，题画诗的题诗方式一般不是自画自题，也不是画上题诗，而多是题于图画上方的“诗塘”或尾部的“拖尾”，也可另纸书写。此时，诗人和画家都还没有把诗与画结合为一个统一整体的明确意识，更多是带有明显赞画诗的特征，如李白的《观元丹丘坐巫山屏风》、杜甫的《姜楚公画角鹰歌》，而苏轼的题画名篇《题惠崇春江晚景》更是家喻户晓。
　　关于诗与画真正意义上的结合，从现存画迹来看，当始于宋徽宗。徽宗赵佶既继承了前代的文化传统，又对题画诗的书写方式进行了重大改革。他选取自己画作的空白处，用瘦金体书写自己创作的题画诗，这种富有创造性的自画、自诗、自书的“三自”举措，第一次将诗、书、画三种不同门类的艺术和谐地融通在一起。现藏于北京故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》，上有徽宗以其特有的瘦金体笔法书写的“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”二十字；藏于台北故宫博物院的《腊梅山禽图》，上有其题诗“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”，是现存确考最早的诗画结合的作品。
　　“唐风笼罩”的题画诗在宋代的滥觞，与当时文人画的兴起密不可分，也与苏轼“诗中有画，画中有诗”的理论不无关系，归根结底，还是拜以王维为代表的文人画地位崛起而赐。