《我故乡的四种死亡方式》不论是书作，还是同名电影，注定是无法被广泛接纳欣赏的作品。粗犷的土地，错乱的时空，交替呈现的现实、记忆、梦境，连同一个说不清道不明的中阴世界，带着些许蛮荒的味道，遥远又赤裸地呈现在作品当中，它是关于故乡的生死书。
　　“故乡”在绝大部分中国人的记忆中是一个热切的，有着家长里短、婆姨叔婶，带着世俗、肮脏，又兼具着几分圣洁温暖的家园。如今，村庄渐渐被城市包围、吞没，我们失去的并不仅仅是故乡，更少了一份与大地、自然的血脉联系。我们再也感受不到来自大地的呼唤，听不到自然的声音，人成了游移在土地上的浮萍。
　　在柴春芽的作品中，你无法直接找到故乡的死亡方式，只能一点点去感知，去体悟。书中，作者反复运用地、水、火、风的意象，不断地昭示，又不断地布下一个个世俗者看不清的迷局。狂放诗人的歌吟，睡在棺材里的濒死之人，不断梦游的人和骆驼，能够通灵的史天生，民间萨满性质的四眼子婆娘，一切的一切让人看不清，摸不透。恍恍惚惚的现实、梦境、预感、中阴世界轮翻交替出现，皮影艺人扛起的树旗，看上去像招魂的棂帆。
　　尕桂和腊梅是传承乡村体征的孩子。尕桂的绝望、眼泪，对已经消逝的湖泊的找寻，令人感知她终将归于水。而腊梅，失去了姐姐尕桂和相依相伴的骆驼，在梦中不知所踪。三位老艺人在为老友、为这个颠倒的世界唱了最后一首挽歌后，消逝在熊熊燃起的火焰中。书中没有关于这些人物的结局，他们全都飘散了，在地、水、火、风中消散，最终印证了本书的标题——故乡的四种死亡方式。
　　柴春芽的作品里有幽深的历史感、苍茫感和神秘感。我更喜欢在半梦半醒之间，去品读这样一部作品，太清醒反而看不透作者的真意，更无法理解那些绝望不甘的灵魂。该书是作者本人对其同名电影的深入解读，也是对电影录制过程的再呈现。在书中，电影本身所要讲的故事与作者拍电影的故事，作者自身的经历与长辈的经历水乳交融在一起，共同构造起一本超越电影、超越故事、超越画面的纸上书。灵魂在书页间歌吟，文字拥有了比画片、声音更有质感的立体多维生命，这种全新的创作歌吟方式，尽管难以被大众接受，但相信它一定能在时光中历久弥新，供时光和岁月品味、把玩。
　　书中颇引人争议的地方便是对一些村民“超自然”能力的描写。民间萨满、通灵者，她们不断述说自己看到的不寻常的世界，作者认为已经被世俗蒙弊了双眼的人们无法理解这样的世界。我们身在此岸，就连对彼岸的猜想也世俗化了，我只愿将这一切当作一种灵魂的低吟。民间萨满是在安抚在世的灵魂，她们今天仍以半地下的形式存在，而随着农村城市化的进程，所有的人都将渐渐失去与大地、与灵魂的联系，同时对世界也不再有敬畏。届时，民间萨满自然将在这个世界上消失，或者躲入自己的心灵世界，再不与俗世交流。
　　柴春芽在书中说，他不喜欢中国式的线性叙事法，那不是真正的小说，他追求的是一种关于时间和空间的艺术，与智力、想象力和道德判断力有关。无疑，真正有深度的作品必是经过千锤百磨，经“反叛之反叛”、“否定之否定”后的作品。这个反叛和否定的过程并非是针对一部作品的反复打磨，而是作家借鉴前人创作经验，用入世的眼睛，出世的思维，反复酝酿沉淀的情感，最后喷涌出来的人生体验，思想和文字唯有在浴火后方能成金。在这部作品中，作者的体验是流淌于全书中的唯一线索，关于乡村、文化、文明、死亡、记忆，一切都是那么入魂入骨。作者刻画呈现的这些东西，同时也是我们自己遥远的记忆，陌生又熟悉，恍若隔世。
　　我故乡的四种死亡方式，她死于城市的包围，死于自身的失血，死于人们失去与大地的联系，失去对自然的解读能力，我们再感受不到来自地、水、火、风的启示，真正死亡的并不是故乡，而是我们的灵性，城市里住着的是真正的游魂，没有来路，没有归途。