摘 要 造型美感是紫砂壶最直观的美感表现方式，对于作品的整体艺术风格和艺术价值表达作用极大。本文以“提鼓壶”为例，谈一谈造型美感的具体表现形式，分析其与紫砂壶主体的重要关联与关系。
　　关键词 提鼓壶；紫砂壶；造型；美感
　　造型，即塑造物体形象，在紫砂壶的艺术创作中，造型又特指壶的立体空间构型。造型美感，即造型本身或延伸出的视觉审美和精神享受。在丰富多彩的传统手工艺术中，紫砂壶艺与众多的姊妹艺术一样，因造型而独具美感，又因艺术本身的魅力而具有与众不同的造型表现方式。
　　造型美感对于艺术品的意境呈现、价值升华等作用极大，虽然概念抽象，却最直观地表现于作品之上，它的主导作用是毋庸置疑的。因此，在紫砂壶艺的实际创作过程中，如何进行造型架构、如何突出造型美感，一直是一个重要的话题元素。紫砂壶的造型源于几何构造或自然生活，它富于变化，具有了最本质的美感，而历代制壶艺人的不断创新，更赋予造型无限的发展空间。
　　紫砂壶造型美感的表现范畴较大，既表现在直观的视觉审美上，也表现在其独特的实用性能和深厚的文化底蕴上。紫砂壶的造型必须满足实用功能，即造型美感需建立在实用的基础上，例如容积和重量恰当、壶把便于执握、壶身周圆合缝、壶嘴出水流畅等，因此，造型结构也应做到诸如壶的嘴、把、盖、钮、足等与壶身整体比例协调等。然而，紫砂壶造型美感在实际表现中还是具有极大的重要性的，具体而言便是艺术审美和艺术价值，一把壶因为造型的直观作用而表现出一定的价值，否则它便只是一件器皿、一个物品。
　　“提鼓壶”（见图1）造型源于传统而不失张力，其美感令人一目了然、爱不释手，在主体形象上，它巧妙地将提梁和“仿古壶”的特征融为一体，从而转换出全新的“提鼓”式样，颇具张力和提升力，可谓丰腴如鼓、雍容挺拔。“仿古壶”是非常传统而经典的紫砂壶型款式，至今已有百年历史，这把“提鼓壶”的造型延续了其简练而稳重的神韵，吸收了传统款型的精华之处，壶体大方优雅、无拘无束。壶身扁圆、鼓腹，曲线从壶肩至壶底张力极大，短颈平肩，平盖似一块玉，显得实用大气；壶嘴与壶口处于一条和谐的水平线上，壶嘴胥出自然，富于灵动；桥钮与壶身上下呼应，显得和谐而均匀有力。紫砂圆器造型结构千变万化，但万变不离其宗，形态简朴、骨肉亭匀、收展有度、线条流畅是基本结构要素，也是几何圆形器造型的主旨。“提鼓壶”以光素圆器造型理念完成结构设计，整体造型充分把握“圆、稳、匀、正”的圆器造型规则，身筒随着曲线走向显得圆润丰腴而雅致，具有一气呵成之势。
　　“提鼓壶”顾名思义，其壶把换成了提梁形，方形提梁从壶肩两侧向上伸出，至顶部以横梁连贯左右，并形成一种向上和向外的扩展感，更增添了提梁的视觉冲击感，其线条直中有曲，线面过渡自然、曲度流畅，凸显出方中寓圆的风格。从造型整体来看，“提鼓壶”壶身似一只鼓，张力感强，而提梁造型又富于向上提升的力量，美感呼之欲出。
　　紫砂壶的造型有圆器、方器、花器和筋纹器之分，其中的圆器最为光润雅致，深受大众喜爱，是十分普遍的造型之一。同时，壶的造型设计遵循线性原理，可构成粗或细、虚或实、曲或直、断或续、丰或瘦等多种多样的形态，使人产生快慢、刚柔、昂顿、滞滑、起伏等不同的心理感应，为人们直截明了地提供外观直觉的审美依据。“提鼓壶”注重线条特色，从审美观的标准衡量出发，造型结构的主体和附体相互对应，壶的嘴、提梁、钮与壶身筒按一定比例搭配匀称并相互照应，显示出和谐典雅的本色美，让人油然生出美的感受，得到美的陶冶和乐的享受。“提鼓壶”作为一把典型的圆器壶，充分汲取传统风格，素面朝天而别有一番气韵，柔和的曲线流转自如而刚柔并济，壶体的温婉与提梁的坚韧形成强烈的视觉对比，更具艺术气质，造型之美从中自然流露。
　　不论是创作还是赏析紫砂壶，在造型上往往都注重三个主要因素：美好的结构、精湛的制作技巧和优良的使用功能。紫砂壶的抽象审美，关键在“形、神、气、态”四个要素：形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神，即神韵，一种能令人意会、体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆等各种姿态。总体而言，造型美感起到至关重要的作用，一把壶不管它是大是小、是方是圆、是高是矮，都应注重审美，融入情感，使之能够引发赏玩者的兴趣，愉悦身心、怡养心灵，真正使造型美感达到应有的艺术效果。