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摘要：羊毛是最舒适的服装面料之一，也是现在设计师和艺术家极为追捧的艺术材料。通过介绍羊毛毡艺术探讨羊毛毡艺术家伊格拉·露西娜·奥帕拉的艺术之路，讲述她艺术与科技的融合下忠于自我的创作方式，以羊毛作为基本的材料进行艺术创作，讨论可穿戴艺术背后的艺术本质，以及中国文化给她的艺术所带来的奇妙体验。
关键词：羊毛；羊毛毡艺术；伊格拉·露西娜·奥帕拉；可穿戴艺术
一、关于羊毛毡艺术
羊毛是世界上最具功能性的天然纤维之一。与其他纤维相比，羊毛纤维的天然属性和特点让它获得独特的优势，它是最舒适的服装面料之一，保暖、有弹性、散湿热、可降解，一体成型，具有极高可塑性。[1]
羊毛毡，作为羊毛材料的众多衍生品之一，具有独特的实用性与艺术性。自人类文明出现以来，羊毛毡就作为保暖的重要手段出现在人们的生活中。在古代，人们就已经尝试使用羊毛毡进行艺术创作，比如印花毛毡地毯、毛毡壁毯等等。而如今，手工艺者不断尝试寻求羊毛毡在现代生活中的新鲜答案，从服装、鞋子、衣帽、首饰、包装、玩具等多个产品方向，到毛毡画、毛毡雕塑和现今流行的可穿戴艺术等。它给予了创作者无限的可能性。
羊毛毡的设计更多的考虑到了受众人群，了解受众偏好，制作出富有情感味道的作品。当艺术作品作用于观众，它在诉说着它们自身的特性，并且为更为客观深刻的反映奠定了基础，从而带给观者一种特殊的审美邂逅。各国艺术家也纷纷选择羊毛毡作为主要的艺术创作材料，通过不同的手段做出不同的艺术作品，从而呈现出羊毛艺术的视觉盛宴。
二、羊毛书写者
伊格拉·露西娜·奥帕拉（Igora·Lucyna·Opala）是一位来自澳大利亚的纺织设计师。澳大利亚拥有者全世界最好的羊毛---美利奴羊毛。在她的记忆中母亲神奇的双手魔术般的赋予羊毛神奇的价值，给童年的生活带去了无线的惊喜与光明。奥帕拉是Igora Design品牌背后的独立幻想家和艺术家。被誉为“羊毛书写者”（Wool author），作为设计师和布料艺术家的先驱，伊格拉不仅在她的家乡阿德莱德，而且在整个澳大利亚，美国，欧洲和中国都有广泛的创意作品。
她对颜色有着极高的敏感度，加上她对于艺术与科学的交叉研究，使得她的艺术成为了理性与感性的交融。不断的尝试她找到了一条属于她的艺术创作之路，将古老的羊毛毡制作工艺加以多种综合材质的结合，融入具有当代气息的设计。对自然事物的钟爱使得她的创作灵感来源于不同文化背景下艺术的碰撞与交融。
奥帕拉的艺术让我们看到了可穿戴的艺术的魅力，不单纯的是从服饰或者装饰效果考虑，更深层次的在揭示着羊毛毡艺术给她的特别感受。她擅长纺织材料的创新应用，其织物设计将毛毡融合到传统丝制品中。此外，她还是一位医药科学家，在她睁眼看过微观的宇宙后，她拥有了超越常人对艺术的高度的见解。她对与生命及其不同形式所产生的种种现象，更深怀好奇和敬畏。她认为，艺术与科学就像自然界的共生关系，二者难舍难分。[2]
奥帕拉认为：“忠于自我是使创作变得独特而有的意义的唯一方法。我的作品给我一个向公众开口的机会，它允许我向他人倾诉我的内心，甚至与之产生共鸣。”披肩造型獨特，具有很强的设计感，毛毡片有很强的晕染混合效果，精彩的纹理产生强大的视觉冲击力，使用湿毡与针毡结合的方式，并结合丝织品使得作品更加灵动。仿佛展现出一种静默如迷的美好状态。
三、羊毛毡与敦煌
中国在制毡方面有着悠久的历史，所以奥帕拉经常来中国举办展览和进行教学工作。在中国最早的文献“诗经”和“史书”中都没有提到毛毡。它出现在中国的记载中，接近周朝末年（公元前3-4年），而毡毯是当时用来做床垫睡觉使用的。早在4000年前古老墓穴中就有发现类似鞋子的毛毡物件，是当时的游牧民族地方采用的。《事物纪原》转引《宋会要》所记：“唐有毡坊、毯坊使”。元代毛织极为发达，为了适应蒙古族游牧生活的一种染织品。毛织的名目不下六七十种。从制作及用途分，可以分为毡和罽。毡是揉毛而成，厚五六分，多无花纹。常用作帽、案席、褥等。罽是用羊毛、野蚕丝等织成。[3]毛毡的应用并不广泛而丝织品却极为盛行。
奥帕拉应敦煌研究院之邀前来中国进行创作，使她的艺术遇到了未知的敦煌文化，她感受着中国特有的美，她也用她的智慧创造着她的毛毡艺术与中国的不解之缘。她感受到人们心中所存在的本质，尽管国度不同、历史文化环境不同。在中国与人们进行交流，感受大自然的鬼斧神工让她的创作变得更富东方色彩。
四、总结
羊毛毡是一个既年轻又古老的艺术形式，当技术与工具的创新持续扩散，羊毛毡艺术变得更加轻松便捷，为了打破一成不变的手工观念，艺术家们要做的是挖掘更深层次的精神话题，将艺术作品的创作内容质量不断提升。羊毛毡艺术的本质是在高压社会下改善现状温暖人心，并获取相应的市场回报。
羊毛毡艺术一直以来所呈现出来的趋势是螺旋上升的过程，人们日益增长的物质文化需求不断提升，艺术就更需要时代性。在艺术与技术的交融时代下，具有独特表现力的艺术作品正在悄然兴起，冲击着DIY时代。这个过程是循序渐进的，当羊毛毡艺术的精神层面的东西逐渐被接受，对特定的问题进行深耕，创作富有精神层面的艺术作品。没有任何一项艺术会一直沉睡，羊毛毡艺术正在打破僵局。艺术家是不会永远满足于低层次的简单的戳戳乐作品，需要不断的技术创新，艺术革命，有意识的改变着生活的现状。
注释：
[1] 周恒竹. 羊毛纤维在服装设计中的应用[J]. 青春岁月， 2015（24）.
[2] 张泉.造物者NEW MAKER[M].2018（3）
[3]田自秉. 中国工艺美术史[M]. 商务印书馆， 2014
关键词：羊毛；羊毛毡艺术；伊格拉·露西娜·奥帕拉；可穿戴艺术
一、关于羊毛毡艺术
羊毛是世界上最具功能性的天然纤维之一。与其他纤维相比，羊毛纤维的天然属性和特点让它获得独特的优势，它是最舒适的服装面料之一，保暖、有弹性、散湿热、可降解，一体成型，具有极高可塑性。[1]
羊毛毡，作为羊毛材料的众多衍生品之一，具有独特的实用性与艺术性。自人类文明出现以来，羊毛毡就作为保暖的重要手段出现在人们的生活中。在古代，人们就已经尝试使用羊毛毡进行艺术创作，比如印花毛毡地毯、毛毡壁毯等等。而如今，手工艺者不断尝试寻求羊毛毡在现代生活中的新鲜答案，从服装、鞋子、衣帽、首饰、包装、玩具等多个产品方向，到毛毡画、毛毡雕塑和现今流行的可穿戴艺术等。它给予了创作者无限的可能性。
羊毛毡的设计更多的考虑到了受众人群，了解受众偏好，制作出富有情感味道的作品。当艺术作品作用于观众，它在诉说着它们自身的特性，并且为更为客观深刻的反映奠定了基础，从而带给观者一种特殊的审美邂逅。各国艺术家也纷纷选择羊毛毡作为主要的艺术创作材料，通过不同的手段做出不同的艺术作品，从而呈现出羊毛艺术的视觉盛宴。
二、羊毛书写者
伊格拉·露西娜·奥帕拉（Igora·Lucyna·Opala）是一位来自澳大利亚的纺织设计师。澳大利亚拥有者全世界最好的羊毛---美利奴羊毛。在她的记忆中母亲神奇的双手魔术般的赋予羊毛神奇的价值，给童年的生活带去了无线的惊喜与光明。奥帕拉是Igora Design品牌背后的独立幻想家和艺术家。被誉为“羊毛书写者”（Wool author），作为设计师和布料艺术家的先驱，伊格拉不仅在她的家乡阿德莱德，而且在整个澳大利亚，美国，欧洲和中国都有广泛的创意作品。
她对颜色有着极高的敏感度，加上她对于艺术与科学的交叉研究，使得她的艺术成为了理性与感性的交融。不断的尝试她找到了一条属于她的艺术创作之路，将古老的羊毛毡制作工艺加以多种综合材质的结合，融入具有当代气息的设计。对自然事物的钟爱使得她的创作灵感来源于不同文化背景下艺术的碰撞与交融。
奥帕拉的艺术让我们看到了可穿戴的艺术的魅力，不单纯的是从服饰或者装饰效果考虑，更深层次的在揭示着羊毛毡艺术给她的特别感受。她擅长纺织材料的创新应用，其织物设计将毛毡融合到传统丝制品中。此外，她还是一位医药科学家，在她睁眼看过微观的宇宙后，她拥有了超越常人对艺术的高度的见解。她对与生命及其不同形式所产生的种种现象，更深怀好奇和敬畏。她认为，艺术与科学就像自然界的共生关系，二者难舍难分。[2]
奥帕拉认为：“忠于自我是使创作变得独特而有的意义的唯一方法。我的作品给我一个向公众开口的机会，它允许我向他人倾诉我的内心，甚至与之产生共鸣。”披肩造型獨特，具有很强的设计感，毛毡片有很强的晕染混合效果，精彩的纹理产生强大的视觉冲击力，使用湿毡与针毡结合的方式，并结合丝织品使得作品更加灵动。仿佛展现出一种静默如迷的美好状态。
三、羊毛毡与敦煌
中国在制毡方面有着悠久的历史，所以奥帕拉经常来中国举办展览和进行教学工作。在中国最早的文献“诗经”和“史书”中都没有提到毛毡。它出现在中国的记载中，接近周朝末年（公元前3-4年），而毡毯是当时用来做床垫睡觉使用的。早在4000年前古老墓穴中就有发现类似鞋子的毛毡物件，是当时的游牧民族地方采用的。《事物纪原》转引《宋会要》所记：“唐有毡坊、毯坊使”。元代毛织极为发达，为了适应蒙古族游牧生活的一种染织品。毛织的名目不下六七十种。从制作及用途分，可以分为毡和罽。毡是揉毛而成，厚五六分，多无花纹。常用作帽、案席、褥等。罽是用羊毛、野蚕丝等织成。[3]毛毡的应用并不广泛而丝织品却极为盛行。
奥帕拉应敦煌研究院之邀前来中国进行创作，使她的艺术遇到了未知的敦煌文化，她感受着中国特有的美，她也用她的智慧创造着她的毛毡艺术与中国的不解之缘。她感受到人们心中所存在的本质，尽管国度不同、历史文化环境不同。在中国与人们进行交流，感受大自然的鬼斧神工让她的创作变得更富东方色彩。
四、总结
羊毛毡是一个既年轻又古老的艺术形式，当技术与工具的创新持续扩散，羊毛毡艺术变得更加轻松便捷，为了打破一成不变的手工观念，艺术家们要做的是挖掘更深层次的精神话题，将艺术作品的创作内容质量不断提升。羊毛毡艺术的本质是在高压社会下改善现状温暖人心，并获取相应的市场回报。
羊毛毡艺术一直以来所呈现出来的趋势是螺旋上升的过程，人们日益增长的物质文化需求不断提升，艺术就更需要时代性。在艺术与技术的交融时代下，具有独特表现力的艺术作品正在悄然兴起，冲击着DIY时代。这个过程是循序渐进的，当羊毛毡艺术的精神层面的东西逐渐被接受，对特定的问题进行深耕，创作富有精神层面的艺术作品。没有任何一项艺术会一直沉睡，羊毛毡艺术正在打破僵局。艺术家是不会永远满足于低层次的简单的戳戳乐作品，需要不断的技术创新，艺术革命，有意识的改变着生活的现状。
注释：
[1] 周恒竹. 羊毛纤维在服装设计中的应用[J]. 青春岁月， 2015（24）.
[2] 张泉.造物者NEW MAKER[M].2018（3）
[3]田自秉. 中国工艺美术史[M]. 商务印书馆， 2014