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【摘 要】中国是有着五千年文化历史的大国，舞蹈文化更是深远富有内涵。古典舞是富有代表性的一种舞蹈，不单单只是身体动作的艺术，同样也是一种呼吸的艺术。呼吸是影响舞蹈艺术优美性与观赏性的要素，因此在古典舞的训练中占有重要地位。在中国古典舞的基础训练中，呼吸是最为基本但是最有难度的问题，需要正确掌握呼吸的方式与形式，才可以准确把握动作的内在力量，找到合适的方式使身体充分放松，肌肉的舒张与收缩可以保证动作的流程与松弛有度，使舞蹈动作与技巧可以发挥至淋漓尽致，体现出更具稳定性、流畅性、协调性与爆发力的古典舞特征。
【关键词】古典舞；基本功训练；呼吸技巧；重要性
中国古典舞的基本功训练特性就是在舞动技术的层面以舞动风格韵律层面的训练为指向，透过训练实质和教学规律来实现古典舞基本功训练的重要意义。在中国古典舞的基本功训练中，需要把握优异的训练特性，紧紧抓住“基本功”特定的概念，始终将富有民族风情的古典舞通过“拧倾仰俯”的动态以及“闪转腾挪”的势态、“逆向起动”的舞姿相结合的运行规律融会贯通到基本功的训练过程中。中国古典舞主要是兴盛在当代中国舞坛的主干舞种，古典舞基本功的训练最为重要，特别是呼吸技巧的研究十分广泛。从生命的意义上说，呼吸是其本源，呼吸也是人类生命得以延续的条件，通过了解瑜伽与太极这样的运动，呼吸同样是至关重要的条件之一。古典舞中的呼吸应用是不可缺少的技巧，呼吸技巧的重要性体现在基本功训练上，它能通过适当的调节与延续保持良好的身体形态及舞蹈动作，为古典舞表演者带来一种极佳的表演体验。
一、舞蹈中的呼吸概念
在舞蹈表演与训练中，呼吸是一个优秀者最为重要的修养，舞者需要在较长时间的训练中才能达到呼吸技巧的灵活掌握。在舞蹈中，呼吸究竟代表着什么样的内涵？在舞蹈中的呼吸，属于一种艺术的呼吸，它与自然呼吸完全不同，因此它不会是一种较为常见的被动呼吸，所以它总是有感知的进行。在舞蹈中的呼吸，通过节奏上的动静结合、起伏有律、张弛有度等都是舞者在舞蹈演绎过程中的“呼吸”表现，呼吸的过程需要通过相应的度量与把握来赋予舞蹈内在的生命力与律动感。古典舞中的呼吸并不是杂乱无章、不规则随意的，而是具有行为意识的呼吸过程。在舞蹈中，呼吸并不能够单独存在，它与舞者的舞姿动作相呼应相结合，并且可以反映出舞者的内心情感。在舞蹈中的呼吸就是要求能够完美体现情感艺术。舞者的舞姿动作搭配着适宜的音乐产生抑扬顿挫、轻重和缓、多种层次的变化效果，这样的演绎需要舞者对呼吸进行合理的掌控与应用。这样的方式给舞姿增添了更具内涵的神韵，完美的诠释舞蹈的对比感与层次感。
二、古典舞中对呼吸的运用及意义
在古典舞的演绎过程中，基本功的训练注重“精气神”三个基本元素，特别是“气”的训练最为关键。在舞蹈运动的过程中展现出呼吸的多种形式，例如“长气、短气、顿气、吐气、吸气”。古典舞者在舞蹈的过程中特别是需要做出跳跃动作的时候，吸气是非常重要的对象，在此过程中会牵动着腹部、背部等多个部位的肌肉，从而使跳跃的造型更加稳定完美，伴随着相应的辅助力量效果会更加明显。在古典舞的表演过程中，通过呼吸进行调节变化，可以达到理想的艺术境界，同时在这个演绎的过程中凸显出古典舞的艺术精华。古典舞中运用的呼吸方式主要是通过盘腿坐地固定舞者下半身，对上半身进行上下起伏的垂直动作训练过程，这种方式提升了学员的注意力，特别是将训练重心放在呼吸的基本功训练上，以此呈现出舞者对呼吸过程的控制能力。气流循环圈是古典舞中对呼吸运用的最基本形式，让舞者从意识上产生呼吸的概念，并且成为操纵艺术的呼吸行为。
古典舞对呼吸的良好运用给古典舞的魅力得到充分发挥，展现出柔美的风格艺术，通过呼吸带动舞者身体上的每个关节进行合理运动，从而呈现出舞姿行云流水的绝佳效果。在此基础上，古典舞的呼吸成为衬托人物形象的重要辅助，也是将相应的舞蹈动作赋予生命力、塑造完美人物形象的有效方式，为古典舞增添了艺术魅力。
三、呼吸的技巧在古典舞基本功训练中的重要性
（一）呼吸技巧的重要性
舞蹈属于一种具有美感的肢体艺术，特别是承载着具有生命的“承启转合”。呼吸在古典舞基本功训练中的重要性主要体现在动作的完美、节奏的掌握、韵律的体现以及感情的连接。呼吸始终贯穿于古典舞的过程。如果在古典舞的基本功训练中通过吸气来让身体达到理想的伸长效果，相应的下沉动作则可能需要通过对外吸气来完成。虽然压腿是一项简单的基本功训练，但是呼吸仍旧是非常重要的。呼吸技巧在古典舞中还担任着塑造人物形象的作用，在古典舞艺术中，作品人物的年龄、性格等都存在着巨大差异，因此通过呼吸的用气差异性体现不同的人物形象，对于人物的区分具有积极意义。呼吸技巧的灵活运用同样可以让舞者保持舞蹈动作的衔接，使舞者呈现出更加完美的古典舞艺术。
（二）呼吸技巧在教学中的重要性
呼吸技巧在古典舞中的教学过程中需要有量化和强度的专门训练，通过这样的方式让学生们掌握基本要领。教学的过程中老师们需要对学生们强调丹田运气的重要意义，使他们更好的学会调节胸式呼吸，准确利用腹式呼吸将气运入丹田中，通过对于呼吸的专项讲解，保证学生们掌握基本的呼吸技巧。在古典舞的训练中，相应的呼吸需要运用相应的呼吸技巧，在快吸气与快吐气之间将舞蹈更完美的展现在大众视野。根据古典舞基本功的风格分析，在动作起势前需要给予一个亮相动作进行辅助，同时这个动作的完成必须要进行呼吸的调整动作并且完成衔接。
结 语
呼吸技巧在古典舞中的作用重大，特别是基本功的训练更是不容忽视。它在古典舞的演绎中能够保证舞蹈动作流畅自如且富有美感，还能够在最大程度上增强古典舞的艺术魅力，由此可见，古典舞者应该对基本功训练中呼吸技巧加以重视，并能将这个古典舞的“灵魂”巧妙的运用于练习过程，使作品更具有感染力，体现深远的艺术文化内涵。
参考文献：
[1]郭国亮.论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性[J].戏剧之家，2015.
[2]金岚.中国古典舞教学中呼吸的训练方法[J].艺术科技，2015.
[3]李曼曼.呼吸在中国古典舞基训中的作用[J].美术教育研究，2010.
[4]李佩珊.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例[J].菏泽学院学报，2014.
【关键词】古典舞；基本功训练；呼吸技巧；重要性
中国古典舞的基本功训练特性就是在舞动技术的层面以舞动风格韵律层面的训练为指向，透过训练实质和教学规律来实现古典舞基本功训练的重要意义。在中国古典舞的基本功训练中，需要把握优异的训练特性，紧紧抓住“基本功”特定的概念，始终将富有民族风情的古典舞通过“拧倾仰俯”的动态以及“闪转腾挪”的势态、“逆向起动”的舞姿相结合的运行规律融会贯通到基本功的训练过程中。中国古典舞主要是兴盛在当代中国舞坛的主干舞种，古典舞基本功的训练最为重要，特别是呼吸技巧的研究十分广泛。从生命的意义上说，呼吸是其本源，呼吸也是人类生命得以延续的条件，通过了解瑜伽与太极这样的运动，呼吸同样是至关重要的条件之一。古典舞中的呼吸应用是不可缺少的技巧，呼吸技巧的重要性体现在基本功训练上，它能通过适当的调节与延续保持良好的身体形态及舞蹈动作，为古典舞表演者带来一种极佳的表演体验。
一、舞蹈中的呼吸概念
在舞蹈表演与训练中，呼吸是一个优秀者最为重要的修养，舞者需要在较长时间的训练中才能达到呼吸技巧的灵活掌握。在舞蹈中，呼吸究竟代表着什么样的内涵？在舞蹈中的呼吸，属于一种艺术的呼吸，它与自然呼吸完全不同，因此它不会是一种较为常见的被动呼吸，所以它总是有感知的进行。在舞蹈中的呼吸，通过节奏上的动静结合、起伏有律、张弛有度等都是舞者在舞蹈演绎过程中的“呼吸”表现，呼吸的过程需要通过相应的度量与把握来赋予舞蹈内在的生命力与律动感。古典舞中的呼吸并不是杂乱无章、不规则随意的，而是具有行为意识的呼吸过程。在舞蹈中，呼吸并不能够单独存在，它与舞者的舞姿动作相呼应相结合，并且可以反映出舞者的内心情感。在舞蹈中的呼吸就是要求能够完美体现情感艺术。舞者的舞姿动作搭配着适宜的音乐产生抑扬顿挫、轻重和缓、多种层次的变化效果，这样的演绎需要舞者对呼吸进行合理的掌控与应用。这样的方式给舞姿增添了更具内涵的神韵，完美的诠释舞蹈的对比感与层次感。
二、古典舞中对呼吸的运用及意义
在古典舞的演绎过程中，基本功的训练注重“精气神”三个基本元素，特别是“气”的训练最为关键。在舞蹈运动的过程中展现出呼吸的多种形式，例如“长气、短气、顿气、吐气、吸气”。古典舞者在舞蹈的过程中特别是需要做出跳跃动作的时候，吸气是非常重要的对象，在此过程中会牵动着腹部、背部等多个部位的肌肉，从而使跳跃的造型更加稳定完美，伴随着相应的辅助力量效果会更加明显。在古典舞的表演过程中，通过呼吸进行调节变化，可以达到理想的艺术境界，同时在这个演绎的过程中凸显出古典舞的艺术精华。古典舞中运用的呼吸方式主要是通过盘腿坐地固定舞者下半身，对上半身进行上下起伏的垂直动作训练过程，这种方式提升了学员的注意力，特别是将训练重心放在呼吸的基本功训练上，以此呈现出舞者对呼吸过程的控制能力。气流循环圈是古典舞中对呼吸运用的最基本形式，让舞者从意识上产生呼吸的概念，并且成为操纵艺术的呼吸行为。
古典舞对呼吸的良好运用给古典舞的魅力得到充分发挥，展现出柔美的风格艺术，通过呼吸带动舞者身体上的每个关节进行合理运动，从而呈现出舞姿行云流水的绝佳效果。在此基础上，古典舞的呼吸成为衬托人物形象的重要辅助，也是将相应的舞蹈动作赋予生命力、塑造完美人物形象的有效方式，为古典舞增添了艺术魅力。
三、呼吸的技巧在古典舞基本功训练中的重要性
（一）呼吸技巧的重要性
舞蹈属于一种具有美感的肢体艺术，特别是承载着具有生命的“承启转合”。呼吸在古典舞基本功训练中的重要性主要体现在动作的完美、节奏的掌握、韵律的体现以及感情的连接。呼吸始终贯穿于古典舞的过程。如果在古典舞的基本功训练中通过吸气来让身体达到理想的伸长效果，相应的下沉动作则可能需要通过对外吸气来完成。虽然压腿是一项简单的基本功训练，但是呼吸仍旧是非常重要的。呼吸技巧在古典舞中还担任着塑造人物形象的作用，在古典舞艺术中，作品人物的年龄、性格等都存在着巨大差异，因此通过呼吸的用气差异性体现不同的人物形象，对于人物的区分具有积极意义。呼吸技巧的灵活运用同样可以让舞者保持舞蹈动作的衔接，使舞者呈现出更加完美的古典舞艺术。
（二）呼吸技巧在教学中的重要性
呼吸技巧在古典舞中的教学过程中需要有量化和强度的专门训练，通过这样的方式让学生们掌握基本要领。教学的过程中老师们需要对学生们强调丹田运气的重要意义，使他们更好的学会调节胸式呼吸，准确利用腹式呼吸将气运入丹田中，通过对于呼吸的专项讲解，保证学生们掌握基本的呼吸技巧。在古典舞的训练中，相应的呼吸需要运用相应的呼吸技巧，在快吸气与快吐气之间将舞蹈更完美的展现在大众视野。根据古典舞基本功的风格分析，在动作起势前需要给予一个亮相动作进行辅助，同时这个动作的完成必须要进行呼吸的调整动作并且完成衔接。
结 语
呼吸技巧在古典舞中的作用重大，特别是基本功的训练更是不容忽视。它在古典舞的演绎中能够保证舞蹈动作流畅自如且富有美感，还能够在最大程度上增强古典舞的艺术魅力，由此可见，古典舞者应该对基本功训练中呼吸技巧加以重视，并能将这个古典舞的“灵魂”巧妙的运用于练习过程，使作品更具有感染力，体现深远的艺术文化内涵。
参考文献：
[1]郭国亮.论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性[J].戏剧之家，2015.
[2]金岚.中国古典舞教学中呼吸的训练方法[J].艺术科技，2015.
[3]李曼曼.呼吸在中国古典舞基训中的作用[J].美术教育研究，2010.
[4]李佩珊.论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例[J].菏泽学院学报，2014.