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一个国家的发达与富强，最重要的资本是高素质的人力资源，而人力资源的提高与开发则要依靠教育。目前，在我国教育事业的发展中，职业教育特别是艺术职业教育的发展极不平衡，这种不平衡的发展集中反映出其系统性差、基础弱、经验少的问题。艺术职业教育担负着为各地艺术市场培养人才、为高等艺术院校输送后备人才的任务。随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展这门教育，是艺术职业教育所面临的新课题和新挑战。艺术职业教育如何在教育部要求的“3+2”学制(中专3年大专2年)时间内，培育出社会需要的高素质的艺术人力资源，是每个艺术职业教育工作者所面对的新课题。
一、解放思想，更新观念
钢琴演奏，作为艺术教育的重要学科，一贯以严谨高雅、技术精深而著称。在我国大力倡导职业教育之前，通常只有高等艺术院校及其附属中等音乐学校才开设钢琴专业。改革开放以来，随着职业教育的蓬勃发展，钢琴专业也成为了艺术职业教育的普通学科。因此，艺术职业院校的钢琴教育，必须适应社会经济的发展，树立全新的教学理念，培养“一专多能”的综合性钢琴艺术人才。
二、注重基础训练，拓宽教材范围
钢琴演奏的基础训练，是极为重要的学习内容。包括手指的基本练习，手臂的放松训练，音阶、琶音、和弦(各大小调)的弹奏，小到演奏姿势，大到音色力度，是钢琴艺术学习的基石。目前，学生普遍不注重基本功练习，乐于直接弹奏乐曲，拔高曲目难度，笔者认为，这不是一种科学的学习方式。教师应引导学生树立正确的学习观，让他们懂得基础训练的重要性。如果轻视日常的基础训练，无异于没有牢固基础的空中楼阁，将无法完成高级阶段的学习。
我国钢琴教育体系，在教材的选用上，大多以车尔尼的《钢琴初级教程》(作品599)、《钢琴流畅教程》(作品849)、《钢琴快速练习》(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)等作为技术练习的主要教材；复调则以巴赫的《初级钢琴曲集》《小赋格与前奏曲》《创意曲》《平均律钢琴曲集》为首选；以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的钢琴奏鸣曲为大型乐曲的必修曲目；乐曲则从布格缪勒的《钢琴二十五进阶》，到门德尔松的《无门歌》，格里格、柴可夫斯基、肖邦等作曲家的作品。另外，一些优秀的中国钢琴作品也是极好的教材，如贺绿汀的《牧童短笛》，丁善德的《儿童钢琴组曲》，舞剧《虞美人》组曲，王建中、崔世光等作曲家的具有中国民族风格的钢琴作品，《中钢琴作品选》(中央音乐学院钢琴系编)，《钢琴曲选》及《钢琴曲选》(少年儿童)1949－1979(中国音乐家协会编)等。
美国著名钢琴教育家汤普森的《现代钢琴教程》《简易钢琴教程》《成人钢琴教程》等优秀系列教材。打破了以往学习钢琴只要按照乐谱使手指弹奏起来的习惯。而是着重让学生理解音乐、体会音乐。同时，教程中选择的曲目范围宽广，有民歌、世界名曲改编曲、不同时代的严肃音乐等曲目。弹奏这些曲目不需要太高深的演奏技巧，可以大大提高钢琴学习者的学习兴趣。同时，也十分适合职业艺术院校的钢琴学生作为循序渐进、系统学习钢琴艺术的阶段性教材。《钢琴演奏基础教程》是前苏联儿童音乐学校为初学钢琴的学生编写的教材，该教材内容丰富，特别注重对学生音乐想象力的培养，注重技巧和音乐表现之间的密切联系。20世纪90年代，美国出版了不少钢琴教本，值得一提的是阿尔弗莱德出版社的《初学者综合课程》。该书将一些技巧、乐理、音乐历史知识等多种音乐元素相对地综合在一起，对培养钢琴学生的综合素质大有裨益。
另外，还有匈牙利作曲家、钢琴家巴托克(1891—1945)于1939年完成的钢琴教学的鸿篇巨制《小宇宙》，其创作过程历时13年之久。有人认为其地位，或许可以和巴赫的《创意曲》等教材相媲美，正如巴托克指出《小宇宙》的目的有两点：1、摆脱常用练习曲，培养学生良好而富于乐感的、完善的钢琴风格……2、使学习者习惯现代语汇，接受良好的熏陶……这套由浅入深的钢琴教材分为六册，共153首，从最初到最深的程度，不仅适合学习，有些作品还经常在音乐会和比赛场上出现。在我国目前对现代音乐的认识还有太多局限的情况下，巴托克的《小宇宙》无疑为我们打开了窥视现代音乐的窗口。
建国以来，我国钢琴教育事业蓬勃发展，涌现出优秀的钢琴演奏家、教育家和音乐教材。但昭义、郭幼蓉合编的《钢琴练习曲500首》集各家之大成，吸取了《拜尔》《车尔尼》《汤普森》等教材的精华。这本教材注重民族性，收录优秀的中国钢琴曲，为钢琴学生奉献了一套营养丰富的学习大餐，不失为基础钢琴教材中的精品。中央音乐学院的《儿童钢琴教材》、上海音乐出版社的《钢琴基础教程》(全套四册)，也是优秀的钢琴教材，值得借鉴和选用。在汲取传统教材精华的基础上，我们还应该开阔视野，博采众长地大胆选用新作品、新教材。
三、培养综合素质，强调即兴演奏
艺术职业院校钢琴教育，定位于升学和就业两方面，因此，钢琴即兴演奏综合素质的培养，关系着学生就业的切身利益，我们不妨从以下几方面入手：
1、加强理论知识的学习
乐理、视唱练耳、和声等课程是音乐专业学生的基础课，除理论课上的学习外，专业教师还应在钢琴教学中，结合演奏作品的实际，帮助学生分析和声、曲式，巩固和加强基础理论，使学生能够把书本上的知识与演奏实际结合起来，易于掌握和理解。
2、提高视奏能力
视奏是钢琴演奏的基础训练之一，直接关系到学习的进度。视奏能力好的学生，熟悉乐谱的时间短，有更多的时间来掌握演奏技巧和风格，从而提高学习效率。
一、解放思想，更新观念
钢琴演奏，作为艺术教育的重要学科，一贯以严谨高雅、技术精深而著称。在我国大力倡导职业教育之前，通常只有高等艺术院校及其附属中等音乐学校才开设钢琴专业。改革开放以来，随着职业教育的蓬勃发展，钢琴专业也成为了艺术职业教育的普通学科。因此，艺术职业院校的钢琴教育，必须适应社会经济的发展，树立全新的教学理念，培养“一专多能”的综合性钢琴艺术人才。
二、注重基础训练，拓宽教材范围
钢琴演奏的基础训练，是极为重要的学习内容。包括手指的基本练习，手臂的放松训练，音阶、琶音、和弦(各大小调)的弹奏，小到演奏姿势，大到音色力度，是钢琴艺术学习的基石。目前，学生普遍不注重基本功练习，乐于直接弹奏乐曲，拔高曲目难度，笔者认为，这不是一种科学的学习方式。教师应引导学生树立正确的学习观，让他们懂得基础训练的重要性。如果轻视日常的基础训练，无异于没有牢固基础的空中楼阁，将无法完成高级阶段的学习。
我国钢琴教育体系，在教材的选用上，大多以车尔尼的《钢琴初级教程》(作品599)、《钢琴流畅教程》(作品849)、《钢琴快速练习》(作品299)、《钢琴练习曲50首》(作品740)等作为技术练习的主要教材；复调则以巴赫的《初级钢琴曲集》《小赋格与前奏曲》《创意曲》《平均律钢琴曲集》为首选；以海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家的钢琴奏鸣曲为大型乐曲的必修曲目；乐曲则从布格缪勒的《钢琴二十五进阶》，到门德尔松的《无门歌》，格里格、柴可夫斯基、肖邦等作曲家的作品。另外，一些优秀的中国钢琴作品也是极好的教材，如贺绿汀的《牧童短笛》，丁善德的《儿童钢琴组曲》，舞剧《虞美人》组曲，王建中、崔世光等作曲家的具有中国民族风格的钢琴作品，《中钢琴作品选》(中央音乐学院钢琴系编)，《钢琴曲选》及《钢琴曲选》(少年儿童)1949－1979(中国音乐家协会编)等。
美国著名钢琴教育家汤普森的《现代钢琴教程》《简易钢琴教程》《成人钢琴教程》等优秀系列教材。打破了以往学习钢琴只要按照乐谱使手指弹奏起来的习惯。而是着重让学生理解音乐、体会音乐。同时，教程中选择的曲目范围宽广，有民歌、世界名曲改编曲、不同时代的严肃音乐等曲目。弹奏这些曲目不需要太高深的演奏技巧，可以大大提高钢琴学习者的学习兴趣。同时，也十分适合职业艺术院校的钢琴学生作为循序渐进、系统学习钢琴艺术的阶段性教材。《钢琴演奏基础教程》是前苏联儿童音乐学校为初学钢琴的学生编写的教材，该教材内容丰富，特别注重对学生音乐想象力的培养，注重技巧和音乐表现之间的密切联系。20世纪90年代，美国出版了不少钢琴教本，值得一提的是阿尔弗莱德出版社的《初学者综合课程》。该书将一些技巧、乐理、音乐历史知识等多种音乐元素相对地综合在一起，对培养钢琴学生的综合素质大有裨益。
另外，还有匈牙利作曲家、钢琴家巴托克(1891—1945)于1939年完成的钢琴教学的鸿篇巨制《小宇宙》，其创作过程历时13年之久。有人认为其地位，或许可以和巴赫的《创意曲》等教材相媲美，正如巴托克指出《小宇宙》的目的有两点：1、摆脱常用练习曲，培养学生良好而富于乐感的、完善的钢琴风格……2、使学习者习惯现代语汇，接受良好的熏陶……这套由浅入深的钢琴教材分为六册，共153首，从最初到最深的程度，不仅适合学习，有些作品还经常在音乐会和比赛场上出现。在我国目前对现代音乐的认识还有太多局限的情况下，巴托克的《小宇宙》无疑为我们打开了窥视现代音乐的窗口。
建国以来，我国钢琴教育事业蓬勃发展，涌现出优秀的钢琴演奏家、教育家和音乐教材。但昭义、郭幼蓉合编的《钢琴练习曲500首》集各家之大成，吸取了《拜尔》《车尔尼》《汤普森》等教材的精华。这本教材注重民族性，收录优秀的中国钢琴曲，为钢琴学生奉献了一套营养丰富的学习大餐，不失为基础钢琴教材中的精品。中央音乐学院的《儿童钢琴教材》、上海音乐出版社的《钢琴基础教程》(全套四册)，也是优秀的钢琴教材，值得借鉴和选用。在汲取传统教材精华的基础上，我们还应该开阔视野，博采众长地大胆选用新作品、新教材。
三、培养综合素质，强调即兴演奏
艺术职业院校钢琴教育，定位于升学和就业两方面，因此，钢琴即兴演奏综合素质的培养，关系着学生就业的切身利益，我们不妨从以下几方面入手：
1、加强理论知识的学习
乐理、视唱练耳、和声等课程是音乐专业学生的基础课，除理论课上的学习外，专业教师还应在钢琴教学中，结合演奏作品的实际，帮助学生分析和声、曲式，巩固和加强基础理论，使学生能够把书本上的知识与演奏实际结合起来，易于掌握和理解。
2、提高视奏能力
视奏是钢琴演奏的基础训练之一，直接关系到学习的进度。视奏能力好的学生，熟悉乐谱的时间短，有更多的时间来掌握演奏技巧和风格，从而提高学习效率。