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造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。造型艺术虽然种类多样，但它们也都有着共同的审美特征。造型性、空间性、直观性、静态凝固性是造型艺术的共同特征。
十八世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中最早使用“造型艺术”这一名词，在德语中造型艺术（bilden kunst）原意为“摹写”或“制作拟像”，因而狭义的造型艺术主要指绘画和雕塑。后来造型艺术的定义引申为用一定的物质材料，在二维或三维空间，通过构图、透视、用光等艺术手段，塑造直观的平面或立体的艺术形象，以此来反映社会生活、表现审美意识和思想感情的艺术总称。
造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，新中国成立后，“造型艺术”由苏联传入，并与“美术”互用，并且把书法、篆刻纳入其中。
从艺术品占据静态空间的方式看，绘画、书法、摄影属于二维平面造型艺术，雕塑、建筑、工艺美术属于三维空间造型艺术；从艺术的表现手法看，绘画、雕塑、摄影属于再现艺术，建筑、书法、工艺美术属于表现艺术。
不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。
一、绘画
绘画是利用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂等物质材料，挥洒、涂抹、拓印、刮刻等绘制手段，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等艺术手法，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制出直观可视，具有一定形体、质感和空间感的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的审美经验和思想情感的造型艺术。
绘画是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它有自己独具的审美特征：
1、绘画是平面上的空间艺术。绘画造型不像雕塑、建筑那样，在三维空间中塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性，绘画是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二维空间艺术，画面虽可呈现出进深感和立体感，但是一种假的视觉空间。
2、把过去和未来凝聚在某一瞬间。绘画是静态艺术，即使是连环画，也只能用一组画面来表现事件、动作中某一瞬间状态，而不能像戏剧、舞蹈、电影那样，在时间的流动中展示整个事件的发展过程。因此，画家要善于选择和捕捉最有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力和表现力的形象，将过去和未来凝聚在某一瞬间。
3、以概括化、个性化的外在造型抒写内心世界。绘画不是纯客观地描摹现实，而是融注了画家的审美感受、审美情感和审美理想。即使是最写实的绘画，也区别于摄影艺术，因为画家在摹写客观现实时，不是单纯地摄取和反映，而是通过自己的意志和技巧加以主观的表现。
4、借环境突出主体对象。绘画不同于雕塑，它既可重点描摹对象的主体，又可描摹主体周围的环境，借助于环境气氛的烘托来突出所描摹的主体对象，使作品的主题能更好地得以表现。
绘画在世界文化艺术的发展进程中，形成了东方画系和西方画系两大系统：以中国画为代表的东方画系和以油画为代表的西方画系。它们在艺术媒介、造型方法等方面各不相同。在艺术媒介上，中国画采用的是软质的毛笔、墨或中国画颜料，在宣纸或丝织品上绘制；西方油画则采用硬质的油画笔、慢干性颜料，在板材或粗布上绘制。在造型方法上，中国画偏重写意传神，注重线条造型，讲究笔墨趣味，属于线的艺术；油画注重形态的写实性，采用色块造型，通过对色彩的明暗处理，塑造物体在光线作用下的空间感，属于色彩的艺术。
二、雕塑
雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料（如石膏、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如石头、金属等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕、刻是通过减少可雕性物质材料，塑则是通过堆砌可塑性物质材料来达到艺术创造目的。雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
雕塑作为三维空间的造型艺术，具有以下审美特征：
1、物质立体化的形象。雕塑是用物质材料在三维空间创造出立体化的形象，这形象具有实在的物质性，人们不仅可用视觉器官去感受它，还可用触觉感官去感受它。由于雕塑的形象是立体的，我们观赏雕塑作品时，必须从前后左右的不同观察点去观赏它，才能获得完整的印象。
2、恒定瞬间性的造型。由于雕塑是用可塑材料和硬质材料在三维空间塑造物质化的形象实体，因而它的形象就不能像音乐、舞蹈、影视艺术那样在时间里展开，不能用流动的形象去表现事物的发展过程，只能表现事物发展过程中某个瞬间的影像。
3、以静态表现动态。雕塑总是以静态的造型去表现运动的姿态，使所雕塑的艺术形象表现出内在的精神，表现出生命和活力，从而达到静态与动态的对立统一。
4、 物质材料是雕塑艺术审美的重要组成部分。雕塑所使用的物质材料、如金属、象牙、玉石、玛瑙等，本身就有自然天成的审美价值，采用合适的物质材料雕塑艺术形象，可提高雕塑的审美价值。
三、摄影
摄影是一门新兴的纪实性造型艺术，是指由摄影者借助于相机，将人、物、景的影像，或现实生活中发生的转瞬即逝的现象拍摄下来，获得可视的艺术形象，以此来反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。
摄影是新兴的现代造型艺术，它用来塑造艺术形象的物质材料和手段，与传统的造型艺术完全不同，这就必然给摄影艺术带来新的审美特征：
1、摄影是现代科学技术与艺术相结合的产物。它的产生和发展是与现代科学技术的发展密切相关的。它是以物理光学、光化学、机械学、电子学的综合应用为手段来摄取物体影像的，离开了摄影所依赖的科学技术条件，物体的影像就无法再现。摄影中某些独特形式的出现，如抓拍、彩色摄影、长焦变焦镜头、一步摄影、全息摄影等，也是以科学技术的发展为前提的。
2、纪实性和逼真性。摄影是用再现现实生活中实际存在的客观物体的形态、
质感、色彩及与周围环境的关系来反映生活真实的。这种真实是精确的、逼真的、无可置疑的，也是除了电影、电视以外其他任何艺术所无法比拟的，这正是摄影艺术的魅力所在。
3、画面的瞬间性。摄影只能再现客观事物运动过程的某一瞬间，是名副其实的瞬间艺术。一幅摄影画面，不可能反映运动着的事物的全过程，只能纪录运动着的事物的瞬间，它展现的不是生活的纵断面，而是生活的横断面。即使是用连续闪光、多次曝光在照片上展现事物的运动过程，但它实际上仍然是运动过程中不同瞬间的相加，并未改变其画面形象的瞬间性。
四、建筑
造型艺术中的建筑，也属于实用艺术的一种，是指用沉重的物质材料堆砌而成的物质产品，是人类为满足自身居住、交往和其他活动需要而创造的“第二自然”，也是人类日常生活最基本的空间环境。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、立体形式、结构造型、内外空间组合、平面布置、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。
建筑是人类重要的物质文化形式之一，时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。
建筑除具有实用艺术的实用功能和审美功能外，还具有以下一些审美特征：
1、技术性。任何建筑物，都是人对自然的加工、改造，体现出一定的技术和技巧，是技术和艺术的结合。科学技术的进步，深刻地影响人们对建筑的审美观念，促进着建筑艺术的发展。
2、固定性。建筑一旦建成，就很难移动，它同其所处的环境不可分离，这
与其他艺术品可灵活移动、人为改变其周围环境是不同的。建筑艺术并非是仅仅创造建筑个体美的艺术，而是处理、协调人与自然关系的艺术，是人类对自然环境的一种加工和美化。
3、空间性。建筑以创造各种内外空间来满足人们的物质生活需求，一个完
整的建筑形象，总是由建筑的实体和空间两部分构成，它们各以对方的存在为条件。凡被称之为建筑实体的东西，都占有一定的空间，或是内部空间，或是外部空间，或是内外空间兼有。离开空间，建筑就失去了它存在的意义。
4、 强制性。在人类美的创造活动中，建筑是规模最大、最具有永久性的艺术品，它以其巨硕触目的形象强迫人们去感受它、欣赏它，并做出审美评价。
五、工艺美术
工艺美术也称工艺，指的是在外部形式上经过艺术的处理、带有明显审美因素的日常生活用品、装饰品这一类实用艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。工艺大多为劳动人民直接创造，是人民群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为独立的部门后才形成的，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。
工艺的范围广泛，品种繁多，通常有两种分类方法。一种是将它分为日用工艺和陈设工艺两大类：前者指经过装饰加工的生活日用品，如花布、茶具、餐具、灯具、绣花织品、编织物、家具等；后者则专指供观赏用的陈列品，如象牙雕刻、绢花、金银首饰、装饰壁画等。另一种是从制作特点和艺术形态的角度，将工艺分为传统工艺、现代工艺、特种工艺、民间工艺四大类。
工艺美术作为造型艺术的一种，自身独有的审美特征是：
以手工制作为主。传统工艺品都是由工匠、艺人的双手制作出来的。进
入工业社会以后出现的现代工艺品，才由机器批量生产。但具有特殊审美价值的特种工艺和深受人民群众喜爱的民间工艺，仍然以手工制作为主。
从雕塑而来的造型。各种工艺品多姿多彩的外观，主要是从雕刻和塑造
而来的造型。西方多以人体雕塑用于工艺品的造型，东方多以动植物的雕塑用于工艺品的造型。
3、自然天资的材质美。材料是体现工艺品的物质条件。精美的材料加上适宜的色彩，构成了工艺外观美的基础。工艺制作应尊重材料本身的质的规定性，强调“因材施艺”，以充分利用和显露材料自然天成的美。
4、和谐统一的形式美。这主要表现为工艺品的造型美、构图美、色彩美、
纹饰美以及整体的和谐美，强调整体的协调、统一，以构成鲜明、独特的工艺形象美。
六、书法
中国的传统艺术之一，一般指文字的书写艺术，特指用毛笔书写汉字的艺术。
书法与写字是有区别的。写字是人们用来交流思想、代替语言的一种手段，着重于它的实用价值；书法却是一种艺术创造，它以点画、线条为材料，以文字结构为法度，有很强的造型性。有人称誉它是无色而具有图画的灿烂，无声而具有声音的和谐，其具有独特的审美特征：
1、 书法对象的特殊性。书法之所以能成为一门独特的艺术，是因为它的书写对象是由象形文字发展而来的汉字，汉字本身具有的造型美的特色。
2、 使用工具的特殊性。书法艺术所使用的传统工具为笔、墨、纸、砚，其中起决定作用的是毛笔，可以写出千姿百态、性状各异的笔画，使字体表现出迥然不同的体态风格，传达出书者丰富微妙的内心感情。
3、 点线组合造型。汉字是书法的表现对象，其基本笔画简化为点、横、竖、曲、撇、捺、挑、钩等。这其实就是形状不一的线条，故人们称书法为线条艺术。
4、书法艺术的抽象性。书法艺术是“无声之音，无形之像”，它作为一种抽象的意象，在反映客观事物的形态美方面，比绘画、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能够使人们联想到许多事物共同具有的某种美的特性，而不局限于某个具体事物。
造型艺术虽然种类多样，有着各自的艺术特点，但它们也有着共同的审美特征。
造型性是造型艺术最基本的特征。艺术家运用点、线、面或形、光、色等造型手段，在二维平面或三维空间中创造可视的艺术形象。具体来说，绘画以线条、色彩为主要手段在二维平面内进行艺术造型；雕塑利用泥、木、石、金属等材料在三维空间中创造立体的艺术形象； 建筑通过对土、木、金属等建材进行构架营造来创造建筑形象；书法以线条为主要手段，利用点、线、面的相互组合进行平面造型。
空间性是造型艺术的另一种特征。与舞蹈、戏剧、影视等艺术不同，造型艺术属于静态空间艺术，它的造型语言，如形体、色彩、线条等都是在平面或空间中显现，描绘的是空间中的静态场景，不存在时间的先后承接，造型艺术难以再现动作的持续和运动的整个过程。由于长于对静态空间场景的再现，造型艺术又被称为空间艺术。
造型艺术是一种直接诉诸人的视觉的艺术。与其他感官相比，视觉在感受客观事物方面具有更大的优越性，因而造型艺术能比其他艺术更具体、更准确地描绘客观事物的形状和色彩，创造直观、鲜明、生动的艺术形象。因此，直观性也是造型艺术的共同特征。
造型艺术由于具有静态凝固性，可使人们反复观看、品鉴、玩赏，并且流传久远，因而成了历史变迁、时代发展的文化见证。
（作者单位：山东省农业管理干部学院计算机系装潢设计教研室）
十八世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中最早使用“造型艺术”这一名词，在德语中造型艺术（bilden kunst）原意为“摹写”或“制作拟像”，因而狭义的造型艺术主要指绘画和雕塑。后来造型艺术的定义引申为用一定的物质材料，在二维或三维空间，通过构图、透视、用光等艺术手段，塑造直观的平面或立体的艺术形象，以此来反映社会生活、表现审美意识和思想感情的艺术总称。
造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等种类，新中国成立后，“造型艺术”由苏联传入，并与“美术”互用，并且把书法、篆刻纳入其中。
从艺术品占据静态空间的方式看，绘画、书法、摄影属于二维平面造型艺术，雕塑、建筑、工艺美术属于三维空间造型艺术；从艺术的表现手法看，绘画、雕塑、摄影属于再现艺术，建筑、书法、工艺美术属于表现艺术。
不同类型的造型艺术，由于造型手段、表现方法等各不相同，有着各自的艺术特点和审美特征。
一、绘画
绘画是利用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂等物质材料，挥洒、涂抹、拓印、刮刻等绘制手段，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等艺术手法，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制出直观可视，具有一定形体、质感和空间感的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的审美经验和思想情感的造型艺术。
绘画是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它有自己独具的审美特征：
1、绘画是平面上的空间艺术。绘画造型不像雕塑、建筑那样，在三维空间中塑造立体的艺术形象，具有物质的实在性，绘画是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感的二维空间艺术，画面虽可呈现出进深感和立体感，但是一种假的视觉空间。
2、把过去和未来凝聚在某一瞬间。绘画是静态艺术，即使是连环画，也只能用一组画面来表现事件、动作中某一瞬间状态，而不能像戏剧、舞蹈、电影那样，在时间的流动中展示整个事件的发展过程。因此，画家要善于选择和捕捉最有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力和表现力的形象，将过去和未来凝聚在某一瞬间。
3、以概括化、个性化的外在造型抒写内心世界。绘画不是纯客观地描摹现实，而是融注了画家的审美感受、审美情感和审美理想。即使是最写实的绘画，也区别于摄影艺术，因为画家在摹写客观现实时，不是单纯地摄取和反映，而是通过自己的意志和技巧加以主观的表现。
4、借环境突出主体对象。绘画不同于雕塑，它既可重点描摹对象的主体，又可描摹主体周围的环境，借助于环境气氛的烘托来突出所描摹的主体对象，使作品的主题能更好地得以表现。
绘画在世界文化艺术的发展进程中，形成了东方画系和西方画系两大系统：以中国画为代表的东方画系和以油画为代表的西方画系。它们在艺术媒介、造型方法等方面各不相同。在艺术媒介上，中国画采用的是软质的毛笔、墨或中国画颜料，在宣纸或丝织品上绘制；西方油画则采用硬质的油画笔、慢干性颜料，在板材或粗布上绘制。在造型方法上，中国画偏重写意传神，注重线条造型，讲究笔墨趣味，属于线的艺术；油画注重形态的写实性，采用色块造型，通过对色彩的明暗处理，塑造物体在光线作用下的空间感，属于色彩的艺术。
二、雕塑
雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料（如石膏、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如石头、金属等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
雕、刻是通过减少可雕性物质材料，塑则是通过堆砌可塑性物质材料来达到艺术创造目的。雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
雕塑作为三维空间的造型艺术，具有以下审美特征：
1、物质立体化的形象。雕塑是用物质材料在三维空间创造出立体化的形象，这形象具有实在的物质性，人们不仅可用视觉器官去感受它，还可用触觉感官去感受它。由于雕塑的形象是立体的，我们观赏雕塑作品时，必须从前后左右的不同观察点去观赏它，才能获得完整的印象。
2、恒定瞬间性的造型。由于雕塑是用可塑材料和硬质材料在三维空间塑造物质化的形象实体，因而它的形象就不能像音乐、舞蹈、影视艺术那样在时间里展开，不能用流动的形象去表现事物的发展过程，只能表现事物发展过程中某个瞬间的影像。
3、以静态表现动态。雕塑总是以静态的造型去表现运动的姿态，使所雕塑的艺术形象表现出内在的精神，表现出生命和活力，从而达到静态与动态的对立统一。
4、 物质材料是雕塑艺术审美的重要组成部分。雕塑所使用的物质材料、如金属、象牙、玉石、玛瑙等，本身就有自然天成的审美价值，采用合适的物质材料雕塑艺术形象，可提高雕塑的审美价值。
三、摄影
摄影是一门新兴的纪实性造型艺术，是指由摄影者借助于相机，将人、物、景的影像，或现实生活中发生的转瞬即逝的现象拍摄下来，获得可视的艺术形象，以此来反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想的艺术。
摄影是新兴的现代造型艺术，它用来塑造艺术形象的物质材料和手段，与传统的造型艺术完全不同，这就必然给摄影艺术带来新的审美特征：
1、摄影是现代科学技术与艺术相结合的产物。它的产生和发展是与现代科学技术的发展密切相关的。它是以物理光学、光化学、机械学、电子学的综合应用为手段来摄取物体影像的，离开了摄影所依赖的科学技术条件，物体的影像就无法再现。摄影中某些独特形式的出现，如抓拍、彩色摄影、长焦变焦镜头、一步摄影、全息摄影等，也是以科学技术的发展为前提的。
2、纪实性和逼真性。摄影是用再现现实生活中实际存在的客观物体的形态、
质感、色彩及与周围环境的关系来反映生活真实的。这种真实是精确的、逼真的、无可置疑的，也是除了电影、电视以外其他任何艺术所无法比拟的，这正是摄影艺术的魅力所在。
3、画面的瞬间性。摄影只能再现客观事物运动过程的某一瞬间，是名副其实的瞬间艺术。一幅摄影画面，不可能反映运动着的事物的全过程，只能纪录运动着的事物的瞬间，它展现的不是生活的纵断面，而是生活的横断面。即使是用连续闪光、多次曝光在照片上展现事物的运动过程，但它实际上仍然是运动过程中不同瞬间的相加，并未改变其画面形象的瞬间性。
四、建筑
造型艺术中的建筑，也属于实用艺术的一种，是指用沉重的物质材料堆砌而成的物质产品，是人类为满足自身居住、交往和其他活动需要而创造的“第二自然”，也是人类日常生活最基本的空间环境。建筑艺术是通过建筑群体组织、建筑物的形体、立体形式、结构造型、内外空间组合、平面布置、装修和装饰、色彩、质感等方面的审美处理所形成的一种综合性实用造型艺术。
建筑是人类重要的物质文化形式之一，时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。
建筑除具有实用艺术的实用功能和审美功能外，还具有以下一些审美特征：
1、技术性。任何建筑物，都是人对自然的加工、改造，体现出一定的技术和技巧，是技术和艺术的结合。科学技术的进步，深刻地影响人们对建筑的审美观念，促进着建筑艺术的发展。
2、固定性。建筑一旦建成，就很难移动，它同其所处的环境不可分离，这
与其他艺术品可灵活移动、人为改变其周围环境是不同的。建筑艺术并非是仅仅创造建筑个体美的艺术，而是处理、协调人与自然关系的艺术，是人类对自然环境的一种加工和美化。
3、空间性。建筑以创造各种内外空间来满足人们的物质生活需求，一个完
整的建筑形象，总是由建筑的实体和空间两部分构成，它们各以对方的存在为条件。凡被称之为建筑实体的东西，都占有一定的空间，或是内部空间，或是外部空间，或是内外空间兼有。离开空间，建筑就失去了它存在的意义。
4、 强制性。在人类美的创造活动中，建筑是规模最大、最具有永久性的艺术品，它以其巨硕触目的形象强迫人们去感受它、欣赏它，并做出审美评价。
五、工艺美术
工艺美术也称工艺，指的是在外部形式上经过艺术的处理、带有明显审美因素的日常生活用品、装饰品这一类实用艺术。工艺起源于人类开始制作工具的时代，是人类起源的直接佐证。工艺大多为劳动人民直接创造，是人民群众艺术创作的基本形式之一。作为艺术的一种，它是从手工业生产分离出来成为独立的部门后才形成的，工艺是对手工产品进行造型和装饰的美化技艺活动，是在历史上形成的与物质生产直接联系着的工艺文化。
工艺的范围广泛，品种繁多，通常有两种分类方法。一种是将它分为日用工艺和陈设工艺两大类：前者指经过装饰加工的生活日用品，如花布、茶具、餐具、灯具、绣花织品、编织物、家具等；后者则专指供观赏用的陈列品，如象牙雕刻、绢花、金银首饰、装饰壁画等。另一种是从制作特点和艺术形态的角度，将工艺分为传统工艺、现代工艺、特种工艺、民间工艺四大类。
工艺美术作为造型艺术的一种，自身独有的审美特征是：
以手工制作为主。传统工艺品都是由工匠、艺人的双手制作出来的。进
入工业社会以后出现的现代工艺品，才由机器批量生产。但具有特殊审美价值的特种工艺和深受人民群众喜爱的民间工艺，仍然以手工制作为主。
从雕塑而来的造型。各种工艺品多姿多彩的外观，主要是从雕刻和塑造
而来的造型。西方多以人体雕塑用于工艺品的造型，东方多以动植物的雕塑用于工艺品的造型。
3、自然天资的材质美。材料是体现工艺品的物质条件。精美的材料加上适宜的色彩，构成了工艺外观美的基础。工艺制作应尊重材料本身的质的规定性，强调“因材施艺”，以充分利用和显露材料自然天成的美。
4、和谐统一的形式美。这主要表现为工艺品的造型美、构图美、色彩美、
纹饰美以及整体的和谐美，强调整体的协调、统一，以构成鲜明、独特的工艺形象美。
六、书法
中国的传统艺术之一，一般指文字的书写艺术，特指用毛笔书写汉字的艺术。
书法与写字是有区别的。写字是人们用来交流思想、代替语言的一种手段，着重于它的实用价值；书法却是一种艺术创造，它以点画、线条为材料，以文字结构为法度，有很强的造型性。有人称誉它是无色而具有图画的灿烂，无声而具有声音的和谐，其具有独特的审美特征：
1、 书法对象的特殊性。书法之所以能成为一门独特的艺术，是因为它的书写对象是由象形文字发展而来的汉字，汉字本身具有的造型美的特色。
2、 使用工具的特殊性。书法艺术所使用的传统工具为笔、墨、纸、砚，其中起决定作用的是毛笔，可以写出千姿百态、性状各异的笔画，使字体表现出迥然不同的体态风格，传达出书者丰富微妙的内心感情。
3、 点线组合造型。汉字是书法的表现对象，其基本笔画简化为点、横、竖、曲、撇、捺、挑、钩等。这其实就是形状不一的线条，故人们称书法为线条艺术。
4、书法艺术的抽象性。书法艺术是“无声之音，无形之像”，它作为一种抽象的意象，在反映客观事物的形态美方面，比绘画、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能够使人们联想到许多事物共同具有的某种美的特性，而不局限于某个具体事物。
造型艺术虽然种类多样，有着各自的艺术特点，但它们也有着共同的审美特征。
造型性是造型艺术最基本的特征。艺术家运用点、线、面或形、光、色等造型手段，在二维平面或三维空间中创造可视的艺术形象。具体来说，绘画以线条、色彩为主要手段在二维平面内进行艺术造型；雕塑利用泥、木、石、金属等材料在三维空间中创造立体的艺术形象； 建筑通过对土、木、金属等建材进行构架营造来创造建筑形象；书法以线条为主要手段，利用点、线、面的相互组合进行平面造型。
空间性是造型艺术的另一种特征。与舞蹈、戏剧、影视等艺术不同，造型艺术属于静态空间艺术，它的造型语言，如形体、色彩、线条等都是在平面或空间中显现，描绘的是空间中的静态场景，不存在时间的先后承接，造型艺术难以再现动作的持续和运动的整个过程。由于长于对静态空间场景的再现，造型艺术又被称为空间艺术。
造型艺术是一种直接诉诸人的视觉的艺术。与其他感官相比，视觉在感受客观事物方面具有更大的优越性，因而造型艺术能比其他艺术更具体、更准确地描绘客观事物的形状和色彩，创造直观、鲜明、生动的艺术形象。因此，直观性也是造型艺术的共同特征。
造型艺术由于具有静态凝固性，可使人们反复观看、品鉴、玩赏，并且流传久远，因而成了历史变迁、时代发展的文化见证。
（作者单位：山东省农业管理干部学院计算机系装潢设计教研室）