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送元二使安西
王 维
渭城朝雨汜轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
“歌”是“诗”的音乐化，即所谓“歌咏言”。著名的“旗亭画壁”的故事，就鲜明地体现了唐代诗歌配乐歌唱、声诗并著的局面。
开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。一日，天寒微雪，三人共诣旗亭，贳酒小饮。恰逢伶人奏乐演唱。昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者，可以密观诸伶所讴，若伶人歌词之多者，则为优矣。”而前三首均为高适、王昌龄之诗，二人则引手画壁计之。涣之自以得名已久，因谓诸人日：“此辈皆潦倒乐官，所唱皆巴人下里之词耳!岂阳春白雪之曲，俗物敢近哉?”因指诸妓之中最佳者曰：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣!若是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师!”该女发声，则唱：“黄河远上白云间……”涣之即揶揄二子，曰：“田舍奴!我岂妄哉?”因大谐笑。(《集异记》)
这个故事后来有人考证说与事实不符，三个人没有机会同时见面。但即使与事实有出入，仍不失为唐诗传播史上极有价值的资料。
选诗是一首送圳的名曲。安西，是唐代中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城(今新疆库车)。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。
王维是多才多艺型人物，他不但精诗工画，音乐造诣也很高。《唐才子传》云：“九岁能属辞，工草隶，娴音律。”“客有以《按乐图》示维者，(维)曰：‘此《霓裳》第三叠最初拍也。’对曲果然。”
“黯然销魂者，唯别而已矣”，古代不像现在，有飞机火车等先进的交通工具，交通非常落后，一别经年的情况很多。所以古人对离别很动感情，把送别这一仪式看得非常重。文人们常常互赠诗文，以诉离情别绪。这类诗歌一般都是诉说难舍难分，忧愁悲苦的情感。王维这首则不然，此诗虽然也是诉说离别时的忧伤和惆怅，但是在诗中又可以看出诗人的几分旷达。诗以清景反衬别情，以近出暗示远赴，无限深情都从杯酒见之，最是空灵。此诗被谱成歌曲后，这支骊歌，便成为送远饯别的经典歌曲。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”诗从相送之地的风物起兴。这是自《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”以来，诗人表现惜别之情时常用的意象。
首句七个字，从时空天地着笔，无一字闲设，简洁凝练地勾画出送别的环境。渭城在长安西北，渭水北岸，是唐人送别之所。一路飞尘蓬蓬，曾经遮蔽了多少送别者的泪眼；夹道杨柳依依，又儿曾“留”得住过往行人的踪迹?而今日的渭城却别有一番景象：清晨，下过了一阵细雨，沾濡得官道之上灰不起，尘不扬，空气竟非同往日而一天澄明。
次句从远景移入近景，运用反衬和暗寓的手法，写客舍的景色，暗含着折柳赠别。水洗柳色，这客舍旁的别离树，也不似往日般启人悱恻，而竟然青青翠翠，显得分外的精神鲜新。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反，倒是透露出了一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”“青青”“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”以上两句，都是在描绘环境，渲染气氛。及至三、四句，则写送别、抒离情，转为人事。一杯淡酒，一腔浓情，挚友临歧，相对执盏。情到深处，醇酒终为白水。
绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席上一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。诗人没有“珍重”的叮咛，也没有“望归”的预祝，而丰人的这句脱口而出的劝酒词就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生；二言那里人迹稀少；三言朋友自此一圳，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中了。诗人着“更尽”两字，就是要表达这份深厚友情。所谓惜别意悠长不露，情真意切而不蜕破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。”
这首诗把人间离愁别恨高度集中概括，赋之以生动浅俗的语言形象，几千年来，久盛不衰，成为送别诗的千古绝唱。此诗后来被编人乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。因诗中有“阳关”“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。
因为这首诗语句清新，感情真实，一言道出千万离人的共同心声，音乐感也特别强。“右丞‘渭城朝雨’，流传大众，好事者至谱为《阳关三叠》。”(朱谦之《(中国音乐文学史》)唐代陈陶诗《西川座上听金五云唱歌》中有“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戎词”之句，可见《渭城曲》亦用于唐代大曲《伊州》中。大曲歌词多采用五、七言绝句或截取律诗四句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。《阳关三叠》乃是三次叠唱之意。李东阳在《麓堂诗话》中评道：“后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外，必如是方可谓之达耳。”
有无名氏乐工将这首诗改编，并为其谱曲，名《阳关词》。因此词除第一句外，其余三句都唱两次，又被称为《阳关三叠》，全词如下：
渭城朝雨，一霎浥轻尘。更洒遍客舍青青，弄柔凝碧，千缕柳色新。更洒遍客舍青青，千缕柳色新。休烦恼，劝君更进一杯酒，人生会少，自古功名有定分，莫谴容仪瘦损。休烦恼，劝君更进一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。只恐怕西出阳关，眼前无故人。
乐工之才情亦是非凡，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。在唐代的送圳筵席上广为传唱。唐代诗人的诗句中也曾多次提及，“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。”(白居易《对酒》，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒…。)“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱《渭城》。”(刘禹锡《与歌者何戡》)可见这首诗在当时大红大紫的程度。此曲至宋朝亦久唱不衰，宋何应龙《有别》诗云：“楼上佳人唱《渭城》，搂前杨柳识离情。一声未是难听处，最是难听第四声。”可知《渭城曲》在宋代的歌唱也未曾中断。
[相关链接]
唐人送别诗中，那些凄清缠绵、留恋低徊的作品固然感人，但另外一种慷慨悲歌，发自肺腑的诗作，以真诚情谊、坚强信念。为灞桥柳色与渭城风雨涂上了豪放健美的色彩。《别董大》便是后一种风格的佳作。请作简要赏析。
别董大
高 适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[参考思路]
诗中眼前之景，纯用白描手法，气象雄浑，意境悲凉。第_二句却一转，把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移，直率豪爽，慰藉之中又充满信心和力量。诗歌语言质朴无华，情感炽热，让人荡气回肠。
王 维
渭城朝雨汜轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
“歌”是“诗”的音乐化，即所谓“歌咏言”。著名的“旗亭画壁”的故事，就鲜明地体现了唐代诗歌配乐歌唱、声诗并著的局面。
开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣齐名。一日，天寒微雪，三人共诣旗亭，贳酒小饮。恰逢伶人奏乐演唱。昌龄等私相约曰：“我辈各擅诗名，每不自定其甲乙。今者，可以密观诸伶所讴，若伶人歌词之多者，则为优矣。”而前三首均为高适、王昌龄之诗，二人则引手画壁计之。涣之自以得名已久，因谓诸人日：“此辈皆潦倒乐官，所唱皆巴人下里之词耳!岂阳春白雪之曲，俗物敢近哉?”因指诸妓之中最佳者曰：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣!若是吾诗，子等当须列拜床下，奉吾为师!”该女发声，则唱：“黄河远上白云间……”涣之即揶揄二子，曰：“田舍奴!我岂妄哉?”因大谐笑。(《集异记》)
这个故事后来有人考证说与事实不符，三个人没有机会同时见面。但即使与事实有出入，仍不失为唐诗传播史上极有价值的资料。
选诗是一首送圳的名曲。安西，是唐代中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城(今新疆库车)。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。
王维是多才多艺型人物，他不但精诗工画，音乐造诣也很高。《唐才子传》云：“九岁能属辞，工草隶，娴音律。”“客有以《按乐图》示维者，(维)曰：‘此《霓裳》第三叠最初拍也。’对曲果然。”
“黯然销魂者，唯别而已矣”，古代不像现在，有飞机火车等先进的交通工具，交通非常落后，一别经年的情况很多。所以古人对离别很动感情，把送别这一仪式看得非常重。文人们常常互赠诗文，以诉离情别绪。这类诗歌一般都是诉说难舍难分，忧愁悲苦的情感。王维这首则不然，此诗虽然也是诉说离别时的忧伤和惆怅，但是在诗中又可以看出诗人的几分旷达。诗以清景反衬别情，以近出暗示远赴，无限深情都从杯酒见之，最是空灵。此诗被谱成歌曲后，这支骊歌，便成为送远饯别的经典歌曲。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”诗从相送之地的风物起兴。这是自《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”以来，诗人表现惜别之情时常用的意象。
首句七个字，从时空天地着笔，无一字闲设，简洁凝练地勾画出送别的环境。渭城在长安西北，渭水北岸，是唐人送别之所。一路飞尘蓬蓬，曾经遮蔽了多少送别者的泪眼；夹道杨柳依依，又儿曾“留”得住过往行人的踪迹?而今日的渭城却别有一番景象：清晨，下过了一阵细雨，沾濡得官道之上灰不起，尘不扬，空气竟非同往日而一天澄明。
次句从远景移入近景，运用反衬和暗寓的手法，写客舍的景色，暗含着折柳赠别。水洗柳色，这客舍旁的别离树，也不似往日般启人悱恻，而竟然青青翠翠，显得分外的精神鲜新。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反，倒是透露出了一种轻快而富于希望的情调。“轻尘”“青青”“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”以上两句，都是在描绘环境，渲染气氛。及至三、四句，则写送别、抒离情，转为人事。一杯淡酒，一腔浓情，挚友临歧，相对执盏。情到深处，醇酒终为白水。
绝句在篇幅上受到严格限制。这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席上一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。诗人没有“珍重”的叮咛，也没有“望归”的预祝，而丰人的这句脱口而出的劝酒词就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生；二言那里人迹稀少；三言朋友自此一圳，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中了。诗人着“更尽”两字，就是要表达这份深厚友情。所谓惜别意悠长不露，情真意切而不蜕破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。”
这首诗把人间离愁别恨高度集中概括，赋之以生动浅俗的语言形象，几千年来，久盛不衰，成为送别诗的千古绝唱。此诗后来被编人乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。因诗中有“阳关”“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。
因为这首诗语句清新，感情真实，一言道出千万离人的共同心声，音乐感也特别强。“右丞‘渭城朝雨’，流传大众，好事者至谱为《阳关三叠》。”(朱谦之《(中国音乐文学史》)唐代陈陶诗《西川座上听金五云唱歌》中有“歌是《伊州》第三遍，唱着右丞征戎词”之句，可见《渭城曲》亦用于唐代大曲《伊州》中。大曲歌词多采用五、七言绝句或截取律诗四句，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。《阳关三叠》乃是三次叠唱之意。李东阳在《麓堂诗话》中评道：“后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外，必如是方可谓之达耳。”
有无名氏乐工将这首诗改编，并为其谱曲，名《阳关词》。因此词除第一句外，其余三句都唱两次，又被称为《阳关三叠》，全词如下：
渭城朝雨，一霎浥轻尘。更洒遍客舍青青，弄柔凝碧，千缕柳色新。更洒遍客舍青青，千缕柳色新。休烦恼，劝君更进一杯酒，人生会少，自古功名有定分，莫谴容仪瘦损。休烦恼，劝君更进一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人。只恐怕西出阳关，眼前无故人。
乐工之才情亦是非凡，以反复咏唱的叠唱方法，尽情发挥诗中意趣。在唐代的送圳筵席上广为传唱。唐代诗人的诗句中也曾多次提及，“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声。”(白居易《对酒》，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒…。)“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱《渭城》。”(刘禹锡《与歌者何戡》)可见这首诗在当时大红大紫的程度。此曲至宋朝亦久唱不衰，宋何应龙《有别》诗云：“楼上佳人唱《渭城》，搂前杨柳识离情。一声未是难听处，最是难听第四声。”可知《渭城曲》在宋代的歌唱也未曾中断。
[相关链接]
唐人送别诗中，那些凄清缠绵、留恋低徊的作品固然感人，但另外一种慷慨悲歌，发自肺腑的诗作，以真诚情谊、坚强信念。为灞桥柳色与渭城风雨涂上了豪放健美的色彩。《别董大》便是后一种风格的佳作。请作简要赏析。
别董大
高 适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
[参考思路]
诗中眼前之景，纯用白描手法，气象雄浑，意境悲凉。第_二句却一转，把临别赠语说得体贴入微而又坚定不移，直率豪爽，慰藉之中又充满信心和力量。诗歌语言质朴无华，情感炽热，让人荡气回肠。