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从艺术品电商到艺术品金融，信息时代似乎就应该与“互联网+”发生关系。今年又是新名词特别多的一年：博物馆4.0时代、VR时代、网红元年。天行健，君子以自强不息。不学习就要被时代淘汰。一边学习，一边在可控投资内做适当新深度，似乎是大部机构与藏家的选择，这样的环境其实也给了现在的青年艺术家们一个时代机遇。新生事物的大规模出现，往往也伴随着把这些事物驾驭到极致的名字为人所知。讲不定身边小伙子就是下一位劳森博格呢？
“这是一个看脸的社会”，从古至今都不免如此，不由得你不接受。可是，就有明明可以靠颜值却偏要靠才华的90后青年艺术家李季，靠自己的实力在生活中摸爬滚打。他的身份越来越多，比如策展人、评论人以及艺术老师，现在则是宝库信息市场拓展副总监。
信息不对称的背后就是商业机会，互联网可以消解不对称而建立新的商业模式。2015年宝库中国集团希望推出一款艺术类APP，解决的就是艺术爱好者与艺术家之间的信息不对称。懂艺术市场、有情怀的李季在年末加入了宝库信息公司，担任市场拓展副总监。领导看中的不仅仅是李季的个人品牌，更多是对他“剩余价值”的深度挖掘、利用艺术家的从业经历、人脉资源和行业理解给产品经营带来更多帮助。
对行业太了解的李季，对艺术APP有自己的理解，他认为艺术类APP其实就是作为“互联网+艺术”的一种解决方式，市场上有许多很不错的艺术类APP，如同VART，宝库APP，APP其实作为一种工具，主要的作用还是解决用户的需要，也就是内容是否有价值。没人愿意用解决不了问题的工具吧？资讯类的APP那就提供精华的咨询，电商类的就提供有市场的产品。其实这何尝不是一种“匠人精神”的体现，一波短平快的圈钱运动，投资人与用户也都变得精明了。营销的前提必然是内容本身，一个味道好，价格实惠的小饭店，和一家东西又贵又不好吃的大饭店。你会选哪个呢？
其时，比起打车、外卖，艺术品收藏覆盖的人群不够广泛，还处于低频需求。2016年艺术类社交APP宝库正式上线，看展与人人策展神器，成为服务于艺术爱好者的工具软件，又是艺术达人交流分享的社交平台。但社区是有生命周期的，产品更新中会不断流失用户，像猫扑曾经红极一时也避免不了这个结果。当社区不再是“刚需”时，交易是否就成为终极选择，这是所有艺术APP创始人都正在思考的首要问题。
2015年李季与青年艺术家团队创建的“伙聚”微信公众号正式推出，他用跳出思维以外的题材，加上强有力的段子，成功地吸引了大批业内人士以及粉丝的关注，成为一个推动艺术的平台。
分享“伙聚”的成功，李季说到，自己初衷其实很简单，都说艺术来源生活，那就应该用大众化，娱乐化的方式去诠释一些东西，老少皆宜。当我们都在抱怨当代艺术无法理解的时候，其实并不能责怪观众，只是没有解释的简洁明了的材料嘛。当然，为了确保释义的准确与严谨，学术与调侃并存，这背后是一个团队在经营，除了艺术家外，还有影评人，艺术学博士，资深媒体人，法国国家策展人，90后画廊主，当然还有段子手（笑）大家伙聚在一块，所以起名为“伙聚”。
当下是一个充满机遇的年代。只有当前方的路没人告诉你该怎么走的时候，你才有可能找到金矿。李季一直都在和青年艺术家打交道，从75后一直到95后，今天用10年来划分一代艺术家似乎已经不够了，每5年都是一个相当大的变化，当中最触动的是“前90”他们从不墨守成规，喜欢挑战。几乎都是独生子女。在成长的过程中，便一直经历了社会的不停变化。对于上级而言，是不守规矩，难以驾驭的。
但这样的特点在艺术创作中确是必要的。虽然不成熟，却是符合“自由之思想，独立之人格”当然，不论是75后还是95后，作为一名艺术工作者，在任何时代坚持往往比天赋重要，创新比适应重要。不论是学术还是市场，都需要向前。
艺术需求正在发生改变，很多普通家庭、白领、艺术爱好者购买行为不是为了投资，而是消费艺术。他们更懂得理性的追求美的生活品质，对文化艺术消费有了切实的需求，这种平民艺术时代刚性需求使得年轻艺术家作品受到越来越多的大众的关注与青睐。
和李季聊艺术，你会发现他是艺术家，和他聊商业，你会发现他的商业头脑很好，和他聊摄影，你会发现他是摄影达人，我一直以为一个人不能保持对很多事物的持续热情，但见到他后，我知道原来真的可以。
李季说艺术创作就是维持童心，艺术家是健康的职业，要像毕加索那样花一辈子学习怎样像孩子那样画画。
李季的作品大多是以永动机为主题，一个齿轮与机械的世界，象征着感性创作中的理性思考，即是能量的永动。他说：“爷爷是钟表匠，小时候的玩具就是拆装各种手表机芯。我在大都市长大，每个人每天的行色匆匆，何尝不像一个个齿轮的转动，让城市如同机器运作呢？而一个个城市又称为了国家机器的组成模块，存在且辩证。
艺术创作虽说是感性的工作，但艺术，或是美本身应该是有一种理性，一种逻辑可以去追寻。一个画面，不应该仅仅视作一个单独的静态帧，他应该是运动的，有能量传递的瞬间。如同永动机，众所周知在物理上并不可能实现，但艺术家是否可以将自己在创作的能量置于画中，传递给观众？而观众作为下一个齿轮继续将这份能量传递下去？”
作为一名老师，一直面临一年又一年的毕业季，每年出现的很多不能容忍的艺术抄袭事件，90后李老师又是如何苦口婆心地教导学生们呢？
李季说，关于这个问题，我就搬出艺术鼻祖毕加索，毕大师说：“好的艺术家复制（copy），伟大的艺术家偷窃（steal）。”复制跟偷窃差哪呢？一个动脑，一个不动脑！对于艺术创作最重要的事是思考。对于自身技术，元素，符号的思考；对于社会，自然，历史的思考。
一个伟大的艺术家，必然是一位思想者。艺术家的成功或许有许多方式，但抄袭绝不是其中之一。从各大美院毕业展的抄袭事件，到知名艺术家的抄袭事件。由于资讯的发达，版权的重视，纯粹的抄袭将不再容易，知识产权的保护也有法可依。各位青年艺术家，要原创哦！艺术创作=年轻的心+滚烫的肾。
“这是一个看脸的社会”，从古至今都不免如此，不由得你不接受。可是，就有明明可以靠颜值却偏要靠才华的90后青年艺术家李季，靠自己的实力在生活中摸爬滚打。他的身份越来越多，比如策展人、评论人以及艺术老师，现在则是宝库信息市场拓展副总监。
信息不对称的背后就是商业机会，互联网可以消解不对称而建立新的商业模式。2015年宝库中国集团希望推出一款艺术类APP，解决的就是艺术爱好者与艺术家之间的信息不对称。懂艺术市场、有情怀的李季在年末加入了宝库信息公司，担任市场拓展副总监。领导看中的不仅仅是李季的个人品牌，更多是对他“剩余价值”的深度挖掘、利用艺术家的从业经历、人脉资源和行业理解给产品经营带来更多帮助。
对行业太了解的李季，对艺术APP有自己的理解，他认为艺术类APP其实就是作为“互联网+艺术”的一种解决方式，市场上有许多很不错的艺术类APP，如同VART，宝库APP，APP其实作为一种工具，主要的作用还是解决用户的需要，也就是内容是否有价值。没人愿意用解决不了问题的工具吧？资讯类的APP那就提供精华的咨询，电商类的就提供有市场的产品。其实这何尝不是一种“匠人精神”的体现，一波短平快的圈钱运动，投资人与用户也都变得精明了。营销的前提必然是内容本身，一个味道好，价格实惠的小饭店，和一家东西又贵又不好吃的大饭店。你会选哪个呢？
其时，比起打车、外卖，艺术品收藏覆盖的人群不够广泛，还处于低频需求。2016年艺术类社交APP宝库正式上线，看展与人人策展神器，成为服务于艺术爱好者的工具软件，又是艺术达人交流分享的社交平台。但社区是有生命周期的，产品更新中会不断流失用户，像猫扑曾经红极一时也避免不了这个结果。当社区不再是“刚需”时，交易是否就成为终极选择，这是所有艺术APP创始人都正在思考的首要问题。
2015年李季与青年艺术家团队创建的“伙聚”微信公众号正式推出，他用跳出思维以外的题材，加上强有力的段子，成功地吸引了大批业内人士以及粉丝的关注，成为一个推动艺术的平台。
分享“伙聚”的成功，李季说到，自己初衷其实很简单，都说艺术来源生活，那就应该用大众化，娱乐化的方式去诠释一些东西，老少皆宜。当我们都在抱怨当代艺术无法理解的时候，其实并不能责怪观众，只是没有解释的简洁明了的材料嘛。当然，为了确保释义的准确与严谨，学术与调侃并存，这背后是一个团队在经营，除了艺术家外，还有影评人，艺术学博士，资深媒体人，法国国家策展人，90后画廊主，当然还有段子手（笑）大家伙聚在一块，所以起名为“伙聚”。
当下是一个充满机遇的年代。只有当前方的路没人告诉你该怎么走的时候，你才有可能找到金矿。李季一直都在和青年艺术家打交道，从75后一直到95后，今天用10年来划分一代艺术家似乎已经不够了，每5年都是一个相当大的变化，当中最触动的是“前90”他们从不墨守成规，喜欢挑战。几乎都是独生子女。在成长的过程中，便一直经历了社会的不停变化。对于上级而言，是不守规矩，难以驾驭的。
但这样的特点在艺术创作中确是必要的。虽然不成熟，却是符合“自由之思想，独立之人格”当然，不论是75后还是95后，作为一名艺术工作者，在任何时代坚持往往比天赋重要，创新比适应重要。不论是学术还是市场，都需要向前。
艺术需求正在发生改变，很多普通家庭、白领、艺术爱好者购买行为不是为了投资，而是消费艺术。他们更懂得理性的追求美的生活品质，对文化艺术消费有了切实的需求，这种平民艺术时代刚性需求使得年轻艺术家作品受到越来越多的大众的关注与青睐。
和李季聊艺术，你会发现他是艺术家，和他聊商业，你会发现他的商业头脑很好，和他聊摄影，你会发现他是摄影达人，我一直以为一个人不能保持对很多事物的持续热情，但见到他后，我知道原来真的可以。
李季说艺术创作就是维持童心，艺术家是健康的职业，要像毕加索那样花一辈子学习怎样像孩子那样画画。
李季的作品大多是以永动机为主题，一个齿轮与机械的世界，象征着感性创作中的理性思考，即是能量的永动。他说：“爷爷是钟表匠，小时候的玩具就是拆装各种手表机芯。我在大都市长大，每个人每天的行色匆匆，何尝不像一个个齿轮的转动，让城市如同机器运作呢？而一个个城市又称为了国家机器的组成模块，存在且辩证。
艺术创作虽说是感性的工作，但艺术，或是美本身应该是有一种理性，一种逻辑可以去追寻。一个画面，不应该仅仅视作一个单独的静态帧，他应该是运动的，有能量传递的瞬间。如同永动机，众所周知在物理上并不可能实现，但艺术家是否可以将自己在创作的能量置于画中，传递给观众？而观众作为下一个齿轮继续将这份能量传递下去？”
作为一名老师，一直面临一年又一年的毕业季，每年出现的很多不能容忍的艺术抄袭事件，90后李老师又是如何苦口婆心地教导学生们呢？
李季说，关于这个问题，我就搬出艺术鼻祖毕加索，毕大师说：“好的艺术家复制（copy），伟大的艺术家偷窃（steal）。”复制跟偷窃差哪呢？一个动脑，一个不动脑！对于艺术创作最重要的事是思考。对于自身技术，元素，符号的思考；对于社会，自然，历史的思考。
一个伟大的艺术家，必然是一位思想者。艺术家的成功或许有许多方式，但抄袭绝不是其中之一。从各大美院毕业展的抄袭事件，到知名艺术家的抄袭事件。由于资讯的发达，版权的重视，纯粹的抄袭将不再容易，知识产权的保护也有法可依。各位青年艺术家，要原创哦！艺术创作=年轻的心+滚烫的肾。