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摘要：二胡作为我国的民族乐器，具有浓郁的地方特色。在发展过程当中，二胡演奏艺术融合了我国的传统音乐文化和现代审美文化，顺应了时代发展潮流，形成了鲜明的地方特色。当前，我国二胡演奏艺术虽然已经进入到了发展鼎盛的时期，曲目建设方面已经形成了完整的体系。但是由于我国各个地区在地理与人文环境上的差异，二胡演奏艺术呈现出了鲜明的地域特色，而地方性胡琴技法也开始受到了人们的关注。基于此，本文运用文献分析法、归纳总结法，探究了二胡演奏艺术中国的地方性胡琴技法，希望为该领域的研究人员提供参考。
关键词：二胡演奏艺术 地方性胡琴 胡琴技法
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0065-03
二胡来自于民间，属于我国民族拉弦乐，由胡琴发展而来。由此可见，二胡与胡琴之间具有密切的联系，二胡演奏艺术在发展的过程当中受到了地方性胡琴的影响。从本质上来说，二胡演奏艺术就是地方性胡琴技法的集大成者，它吸收了各个地方胡琴的精华，并运用科学的方法将他们的作用更好地发挥出来，比如地方性胡琴常用的揉弦、滑音、打音等技法，都在二胡演奏艺术当中得到了完美的体现。与此同时，二胡演奏艺术的快速发展在一定程度上也带动了地方性胡琴的发展，促进了地方性胡琴乐器性能与演奏技巧的提升，同时也实现了演奏理念的创新。
一、二胡演奏艺术的音乐特色
（一）单线条旋律特色
二胡演奏艺术具有单线条旋律特色，每一个单音都有着不同的装饰润腔和音色变化，它们的美感虽然细微，但是给人以意味深长的感受。与此同时，多个音的高低、强弱变化在与节奏与速度进行组合之后形成了二胡演奏横向线条式的旋律运动，形成了变化多端的韵律。与其他的民族乐器相比，二胡并没有指板，因此在演奏过程当中需要依靠揉弦、滑音等“润腔”的手法，这可以润饰传统线性音乐，同时也体现了我国民族音乐重要的线性思维。
（二）具有独特的音色
二胡音色的独特性主要是受到该乐器材质与形制构造特点的影响，这使其声震方式较为独特。二胡主要是由高密度的红木与紫檀木等材料构成，除了琴筒与琴杆之外，二轴与二弦也是重要的构成部分。琴弦部分是悬空的，并没有设置指板，因此手指在按压琴弦的时候无法得到指板的支撑，演奏难度更大。但也正是因为这样，二胡的演奏更为灵活，可以产生更加多样的技法。比如压揉这一独特的揉弦技巧就是在悬空的琴弦上所产生的，这是其他乐器无法比拟的。与此同时，琴码与共鸣箱的琴皮相互接触可以使二胡的音色变得更为浑厚。由此可见，二胡琴皮的质量以及制作工艺对音色起到了重要的影响。优质的二胡所发出的音色具有丰富的表现力，在地方风格乐曲演奏的过程当中发挥了重要作用。
（三）技法特色具有民间风格
二胡演奏艺术风格多样，通过细腻的手法可以将音乐的韵味更好地展示出来。无指板情况下的按弦可以通过改变琴弦的张力产生与人声相近的音波，产生身临其境的意境。而各个地区乐曲的风格与韵味，也是通过相关演奏技法来表现的，其中最能将二胡演奏技法特色民间风格展现出来的就是揉弦、滑音以及裝饰音。揉弦的目的是使二胡演奏更富有表现力，将风格浓郁与优美动听的旋律更好地展示出来，揉弦的变化多样，这对于二胡演奏旋律的音色变化富有重要意义。滑音在情感表达方面具有独特的魅力，这是使二胡演奏艺术具有地方韵味的重要元素，对滑音力度与滑音速度的有效控制可以更好地达到传情达意的目标。这两种演奏技法所达到的艺术效果不同，在不同地区也得到了不同程度的使用，它们将二胡富有民间风格的技法更好地展现了出来。
（四）演奏艺术具有地域风格特色
二胡起源于民间，在发展的过程当中也受到了地域风格的影响，展现出了浓郁的地方风格与地方特色。首先，二胡演奏艺术受到了地方方言的影响。方言是地域文化的直观展现，同时也是地域人民智慧的结晶，具有较强的表现力与鲜明的情感特征。与其他种类的语言相比，汉语的特色在于升调与降调。音乐的形成与发展都会受到语言的影响，二胡演奏艺术风格也会受到地方语言的影响。我国各个地区的方言存在明显的差异，这主要表现在偏音的游移性以及高音的不稳定性，在南方，方言柔软，声调变化不明显，音乐曲调也以小滑音为主;而北方地区的语言更为坚硬，语调高亢，音乐曲调则以大滑音为主，这些音乐风格也体现在了二胡演奏艺术当中。比如山东、河南等地区的二胡演奏当中多使用大幅度的快速滑音，演奏效果粗犷，富有地方气息。而江南地区的二胡演奏艺术则形成了以垫指滑音和空弦音为主的风格。其次，二胡演奏艺术的音色也展现出了地域风格。二胡在不同地域发展的过程当中形成了不同的音色个性与表现特点。新疆地区，二胡演奏乐跳跃、热烈;内蒙古地区，乐器则给人以舒展、恢弘的感觉;陕西地区，二胡演奏则更为质朴与浓郁;而在江浙一带，乐曲给人以秀丽与婉转的感受。在南北方差异的影响下还形成了南派与北派二胡，前者发音细腻柔和、后者高昂粗犷。
二、二胡演奏艺术中国主要的地方性胡琴技法
（一）板胡的演奏技法
板胡是一种常见的拉弦乐器，琴筒的材料主要是椰子壳与桐木板。板胡主要在我国东北、华北以及西北等地区流行，属于地方戏曲的伴奏。建国之后，我国广大音乐工作者与乐器研制者共同努力，对板胡进行了改革，使其在演奏技巧、表现能力等方面都实现了发展与提高，使用的范围也得到了扩展，开始在舞蹈、歌曲演唱当中广泛运用。
1.秦腔板胡的演奏技法
秦腔板胡是板胡的一个重要分支，主要在我国西北地区流行，用于梆子戏秦腔、眉户戏以及线戏的伴奏。秦腔板胡属于中音类板胡，特点是演奏的时候不带指冒，五度定弦。用于秦腔伴奏的时候，板胡的弦法主要是（1、5），而用于眉户戏伴奏的时候，弦法则主要是（5、2）。在演奏的时候，左手技法主要以压、滑、搂这三种为主，同时还可以使用“欢音”与“苦音”这两种音阶，实现对上下把位音色的处理，这样可以使秦腔板胡变得更加富有艺术魅力。具体来说，秦腔板胡的主要演奏技法包括压揉、搂揉、搂弦、双握、压回滑以及单指滑。 2.豫剧板胡的演奏技法
在河南豫剧与山东梆子当中，豫剧板胡是一种重要的伴奏乐器，它属于中音类板胡，在演奏的时候，需要在食指、中指以及无名指上佩戴指冒。豫剧板胡属于四度定弦，弦法主要是（3、6）。在多數梆子戏伴奏当中，豫剧板胡的演奏者都需要佩戴手帽，这也成为了豫剧板胡的特色。具体来说，豫剧板胡的演奏技法主要包括滑揉、空弦上下滑以及助力滑。
（二）江南二胡的演奏技法
在我国江浙沪地区，江南二胡是一种较为常见的拉弦乐器，有研究者认为江南二胡是现代二胡的原型。在发展的过程当中，一批有着深厚音乐文化底蕴的作曲家在创作过程当中广泛使用江南民间器乐与民间曲调，这使得江南二胡具有鲜明的地域特色。众所周知，江南地区的音乐旋律优美流畅，给人以柔和婉转的感受，而二胡这种乐器在抒情当中具有明显的优势，它善于演奏柔美、温和的音乐，因此二胡在与江南音乐相碰撞之后，二者快速融合，形成了江南二胡这一特色的艺术。在江南二胡演奏过程中，二胡连贯性“线”得到了淋漓尽致的体现。演奏者的右手多使用连弓法，左手则使用打、揉、滑以及垫等指法与技法。在丝竹乐合奏的过程中，江南二胡通常只作为第一把位进行演奏，而在越剧与沪剧等地方戏曲伴奏当中，江南二胡则要进行换把演奏，使用的弦法为（1、5）。具体来说，江南二胡的演奏技法主要包括单打音、透音、垫指滑音、定把滑音以及揉弦。
（三）京胡的演奏技法
京胡又被称为胡琴，在皮黄腔戏曲当中是最为主要的伴奏乐器。皮黄腔戏曲来源于湖北汉剧和安徽徽剧，因此受到了西皮与二黄这两种戏曲的影响。在京剧被作为国粹在各个地区广泛流传的背景下，京胡也成为了一种不可替代的伴奏乐器，被认为是最富有艺术魅力和最具影响力的中国传统拉弦乐器。京胡的琴杆与琴筒都是由竹子制成的，琴皮通常为蛇皮，它的形制更为短小，发音清脆、嘹亮。京胡五度定弦，弦法较为多样，其中常用的有西皮与反西皮（6、3）弦、二黄（5、2）弦、反二黄（1、5）弦，这与京剧曲调的多样化有关。在京胡演奏的时候，1、5这两种音通常不加装饰，只做揉弦处理。而左手技法当中的抹、垫、击、泛等是最具特色的，同时也是京胡在曲牌演奏与唱腔伴奏当中的主要表现手段。具体来说，京胡的演奏技法主要包括抹指、垫指、击指以及反按指这几种。
（四）坠胡的演奏技法
坠胡是一种带指板的拉弦乐器，在坠剧当中属于重要的演奏乐器，当前流行于河南、山东以及安徽等地区，起源于清朝末期。当时，在河南与山东等地，艺人们对地方戏曲进行伴奏的时候所使用的乐器是小三弦，在长时间使用之后发现属于拨弹乐的小三弦无法与演员的拖腔进行有效结合，于是他们在小三弦的第一与第二弦之间加入了一根马尾弓，使其成为了拉线乐器，实现了演唱与演奏之间的高度契合，这被认为是最早的坠胡。在这之后，根据不同地区剧种的特征，坠胡被改造成了曲胡、坠胡以及坠琴这三种。其中曲胡通常在河南曲剧与越调的伴奏当中使用，四度定弦;坠胡在河南坠子、坠剧当中使用，四度定弦;而坠琴则通常用于山东琴书与吕剧的伴奏当中，为五度定弦。坠胡的乐器特征与音乐风格都具有地域性，它的演奏技法更为独特，主要包括滑揉、大滑音、拨弦等，擅长于大幅度的上下滑音与滑揉，能够很好地模仿人声。
三、二胡演奏艺术中国的地方性胡琴技法特征
（一）揉压弦
地方性胡琴旋律优美，带有浓郁的地方风格与韵味，而这些主要是通过左手的按音以及不同的指法技巧实现的。演奏过程中，揉压弦是重要的艺术表现手法，它对于音乐的美化、音律的调整具有重要的作用，同时也可以更好地体现韵味、抒发感情。揉音的技法特征是手腕发力，手掌带动指关节完成屈伸动作，指尖能够在弦上均匀地上下滚动，并通过与运弓相结合的方式产生揉音。从发音的角度来说，揉音柔美圆润、欢快流畅，它使地方性胡琴的音质变得更为丰富与充实。压音的技法特征是通过手腕与手指的力量形成压力，使手腕与手指关节连成一体，指尖在弦上均匀波动，在与运弓相结合的情况下实现压力增加。压音的音波幅度更大，可以将地方性胡琴的地方风格以及乐器的特殊韵味更好地展现出来。
（二）滑音
滑音指的是按音手指在弦上上下滑动所产生的音响效果。在地方性胡琴当中，滑音对于风格特色的展现具有重要意义。在运用该技法的时候，通常会与运弓、弓压以及发音点等相互配合。滑音的种类较为多样，在演奏的过程中除了要关注手指滑动的方向之外，还要关注滑动的速度与力度变化。正是滑音在快慢强弱等方面的变化使地方性胡琴形成了不同的风格与韵味。通常来说，在北方的乐曲当中，滑音更为简洁明快，情感特征为以气骨胜;而在南方的乐曲当中，滑音则更为轻柔与婉转，情感特征为以色泽胜。
（三）装饰音
装饰音在地方性胡琴演奏当中具有画龙点睛的效果，可以对旋律进行美化，使旋律变得更富有感染力。装饰音可以分为打音、垫指这两种，有时还需要运用打垫结合的方式产生回音。打音通常用于旋律下行趋向、垫指用于上行趋向。在江南与广东地区的二胡演奏当中，装饰音被广泛运用，其中最具特色的就是广东地区先垫后打的三回音装饰音，它用于乐曲旋律出现之前，并不会对旋律音时值与节奏产生影响。
四、结语
总的来说，二胡演奏艺术在我国五千多年文明历史的摇篮中发展起来，无论是艺术风格还是审美意识都带有强烈的民族特色，这种文化底蕴构成了二胡演奏艺术的根基。我国地域辽阔，不同地区的地形、气候都存在差异，人们的生产与生活方式也各不相同，在这样的背景下所产生的胡琴技法具有强烈的地域特色，这个基础上发展而来的二胡演奏艺术也成为了地域文化的代表。在未来的发展当中，我们要重视对二胡演奏艺术的传承，为地方性胡琴技法的相互交流创造条件，使我国民族拉弦乐器能够在新时代蓬勃发展，奏出民族音乐的时代强音。
参考文献：
[1]季维模.三个高峰三座丰碑赏析《江河水》、《新婚别》、《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术[J].中国音乐，2013（01）：144-150+199.
[2]丁卫萍，杨立.室内乐体裁民族化的早期探索与实践——陆华柏编配的三重奏《光明行》与相关版本比较[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（01）：41-48+136.
[3]赵毅.纪念·传承·创新·发展——“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”综述[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2018（02）：3-9.
[4]余亚飞.游走于“我者”与“他者”——音乐人类学视域中的高韶青多重角色演绎及启示[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（02）：86-92.
[5]毕琪琦.从闵惠芬、刘文金、王建民看建国后二胡演奏技巧的美学发展[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2016（06）：113-118.
关键词：二胡演奏艺术 地方性胡琴 胡琴技法
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0065-03
二胡来自于民间，属于我国民族拉弦乐，由胡琴发展而来。由此可见，二胡与胡琴之间具有密切的联系，二胡演奏艺术在发展的过程当中受到了地方性胡琴的影响。从本质上来说，二胡演奏艺术就是地方性胡琴技法的集大成者，它吸收了各个地方胡琴的精华，并运用科学的方法将他们的作用更好地发挥出来，比如地方性胡琴常用的揉弦、滑音、打音等技法，都在二胡演奏艺术当中得到了完美的体现。与此同时，二胡演奏艺术的快速发展在一定程度上也带动了地方性胡琴的发展，促进了地方性胡琴乐器性能与演奏技巧的提升，同时也实现了演奏理念的创新。
一、二胡演奏艺术的音乐特色
（一）单线条旋律特色
二胡演奏艺术具有单线条旋律特色，每一个单音都有着不同的装饰润腔和音色变化，它们的美感虽然细微，但是给人以意味深长的感受。与此同时，多个音的高低、强弱变化在与节奏与速度进行组合之后形成了二胡演奏横向线条式的旋律运动，形成了变化多端的韵律。与其他的民族乐器相比，二胡并没有指板，因此在演奏过程当中需要依靠揉弦、滑音等“润腔”的手法，这可以润饰传统线性音乐，同时也体现了我国民族音乐重要的线性思维。
（二）具有独特的音色
二胡音色的独特性主要是受到该乐器材质与形制构造特点的影响，这使其声震方式较为独特。二胡主要是由高密度的红木与紫檀木等材料构成，除了琴筒与琴杆之外，二轴与二弦也是重要的构成部分。琴弦部分是悬空的，并没有设置指板，因此手指在按压琴弦的时候无法得到指板的支撑，演奏难度更大。但也正是因为这样，二胡的演奏更为灵活，可以产生更加多样的技法。比如压揉这一独特的揉弦技巧就是在悬空的琴弦上所产生的，这是其他乐器无法比拟的。与此同时，琴码与共鸣箱的琴皮相互接触可以使二胡的音色变得更为浑厚。由此可见，二胡琴皮的质量以及制作工艺对音色起到了重要的影响。优质的二胡所发出的音色具有丰富的表现力，在地方风格乐曲演奏的过程当中发挥了重要作用。
（三）技法特色具有民间风格
二胡演奏艺术风格多样，通过细腻的手法可以将音乐的韵味更好地展示出来。无指板情况下的按弦可以通过改变琴弦的张力产生与人声相近的音波，产生身临其境的意境。而各个地区乐曲的风格与韵味，也是通过相关演奏技法来表现的，其中最能将二胡演奏技法特色民间风格展现出来的就是揉弦、滑音以及裝饰音。揉弦的目的是使二胡演奏更富有表现力，将风格浓郁与优美动听的旋律更好地展示出来，揉弦的变化多样，这对于二胡演奏旋律的音色变化富有重要意义。滑音在情感表达方面具有独特的魅力，这是使二胡演奏艺术具有地方韵味的重要元素，对滑音力度与滑音速度的有效控制可以更好地达到传情达意的目标。这两种演奏技法所达到的艺术效果不同，在不同地区也得到了不同程度的使用，它们将二胡富有民间风格的技法更好地展现了出来。
（四）演奏艺术具有地域风格特色
二胡起源于民间，在发展的过程当中也受到了地域风格的影响，展现出了浓郁的地方风格与地方特色。首先，二胡演奏艺术受到了地方方言的影响。方言是地域文化的直观展现，同时也是地域人民智慧的结晶，具有较强的表现力与鲜明的情感特征。与其他种类的语言相比，汉语的特色在于升调与降调。音乐的形成与发展都会受到语言的影响，二胡演奏艺术风格也会受到地方语言的影响。我国各个地区的方言存在明显的差异，这主要表现在偏音的游移性以及高音的不稳定性，在南方，方言柔软，声调变化不明显，音乐曲调也以小滑音为主;而北方地区的语言更为坚硬，语调高亢，音乐曲调则以大滑音为主，这些音乐风格也体现在了二胡演奏艺术当中。比如山东、河南等地区的二胡演奏当中多使用大幅度的快速滑音，演奏效果粗犷，富有地方气息。而江南地区的二胡演奏艺术则形成了以垫指滑音和空弦音为主的风格。其次，二胡演奏艺术的音色也展现出了地域风格。二胡在不同地域发展的过程当中形成了不同的音色个性与表现特点。新疆地区，二胡演奏乐跳跃、热烈;内蒙古地区，乐器则给人以舒展、恢弘的感觉;陕西地区，二胡演奏则更为质朴与浓郁;而在江浙一带，乐曲给人以秀丽与婉转的感受。在南北方差异的影响下还形成了南派与北派二胡，前者发音细腻柔和、后者高昂粗犷。
二、二胡演奏艺术中国主要的地方性胡琴技法
（一）板胡的演奏技法
板胡是一种常见的拉弦乐器，琴筒的材料主要是椰子壳与桐木板。板胡主要在我国东北、华北以及西北等地区流行，属于地方戏曲的伴奏。建国之后，我国广大音乐工作者与乐器研制者共同努力，对板胡进行了改革，使其在演奏技巧、表现能力等方面都实现了发展与提高，使用的范围也得到了扩展，开始在舞蹈、歌曲演唱当中广泛运用。
1.秦腔板胡的演奏技法
秦腔板胡是板胡的一个重要分支，主要在我国西北地区流行，用于梆子戏秦腔、眉户戏以及线戏的伴奏。秦腔板胡属于中音类板胡，特点是演奏的时候不带指冒，五度定弦。用于秦腔伴奏的时候，板胡的弦法主要是（1、5），而用于眉户戏伴奏的时候，弦法则主要是（5、2）。在演奏的时候，左手技法主要以压、滑、搂这三种为主，同时还可以使用“欢音”与“苦音”这两种音阶，实现对上下把位音色的处理，这样可以使秦腔板胡变得更加富有艺术魅力。具体来说，秦腔板胡的主要演奏技法包括压揉、搂揉、搂弦、双握、压回滑以及单指滑。 2.豫剧板胡的演奏技法
在河南豫剧与山东梆子当中，豫剧板胡是一种重要的伴奏乐器，它属于中音类板胡，在演奏的时候，需要在食指、中指以及无名指上佩戴指冒。豫剧板胡属于四度定弦，弦法主要是（3、6）。在多數梆子戏伴奏当中，豫剧板胡的演奏者都需要佩戴手帽，这也成为了豫剧板胡的特色。具体来说，豫剧板胡的演奏技法主要包括滑揉、空弦上下滑以及助力滑。
（二）江南二胡的演奏技法
在我国江浙沪地区，江南二胡是一种较为常见的拉弦乐器，有研究者认为江南二胡是现代二胡的原型。在发展的过程当中，一批有着深厚音乐文化底蕴的作曲家在创作过程当中广泛使用江南民间器乐与民间曲调，这使得江南二胡具有鲜明的地域特色。众所周知，江南地区的音乐旋律优美流畅，给人以柔和婉转的感受，而二胡这种乐器在抒情当中具有明显的优势，它善于演奏柔美、温和的音乐，因此二胡在与江南音乐相碰撞之后，二者快速融合，形成了江南二胡这一特色的艺术。在江南二胡演奏过程中，二胡连贯性“线”得到了淋漓尽致的体现。演奏者的右手多使用连弓法，左手则使用打、揉、滑以及垫等指法与技法。在丝竹乐合奏的过程中，江南二胡通常只作为第一把位进行演奏，而在越剧与沪剧等地方戏曲伴奏当中，江南二胡则要进行换把演奏，使用的弦法为（1、5）。具体来说，江南二胡的演奏技法主要包括单打音、透音、垫指滑音、定把滑音以及揉弦。
（三）京胡的演奏技法
京胡又被称为胡琴，在皮黄腔戏曲当中是最为主要的伴奏乐器。皮黄腔戏曲来源于湖北汉剧和安徽徽剧，因此受到了西皮与二黄这两种戏曲的影响。在京剧被作为国粹在各个地区广泛流传的背景下，京胡也成为了一种不可替代的伴奏乐器，被认为是最富有艺术魅力和最具影响力的中国传统拉弦乐器。京胡的琴杆与琴筒都是由竹子制成的，琴皮通常为蛇皮，它的形制更为短小，发音清脆、嘹亮。京胡五度定弦，弦法较为多样，其中常用的有西皮与反西皮（6、3）弦、二黄（5、2）弦、反二黄（1、5）弦，这与京剧曲调的多样化有关。在京胡演奏的时候，1、5这两种音通常不加装饰，只做揉弦处理。而左手技法当中的抹、垫、击、泛等是最具特色的，同时也是京胡在曲牌演奏与唱腔伴奏当中的主要表现手段。具体来说，京胡的演奏技法主要包括抹指、垫指、击指以及反按指这几种。
（四）坠胡的演奏技法
坠胡是一种带指板的拉弦乐器，在坠剧当中属于重要的演奏乐器，当前流行于河南、山东以及安徽等地区，起源于清朝末期。当时，在河南与山东等地，艺人们对地方戏曲进行伴奏的时候所使用的乐器是小三弦，在长时间使用之后发现属于拨弹乐的小三弦无法与演员的拖腔进行有效结合，于是他们在小三弦的第一与第二弦之间加入了一根马尾弓，使其成为了拉线乐器，实现了演唱与演奏之间的高度契合，这被认为是最早的坠胡。在这之后，根据不同地区剧种的特征，坠胡被改造成了曲胡、坠胡以及坠琴这三种。其中曲胡通常在河南曲剧与越调的伴奏当中使用，四度定弦;坠胡在河南坠子、坠剧当中使用，四度定弦;而坠琴则通常用于山东琴书与吕剧的伴奏当中，为五度定弦。坠胡的乐器特征与音乐风格都具有地域性，它的演奏技法更为独特，主要包括滑揉、大滑音、拨弦等，擅长于大幅度的上下滑音与滑揉，能够很好地模仿人声。
三、二胡演奏艺术中国的地方性胡琴技法特征
（一）揉压弦
地方性胡琴旋律优美，带有浓郁的地方风格与韵味，而这些主要是通过左手的按音以及不同的指法技巧实现的。演奏过程中，揉压弦是重要的艺术表现手法，它对于音乐的美化、音律的调整具有重要的作用，同时也可以更好地体现韵味、抒发感情。揉音的技法特征是手腕发力，手掌带动指关节完成屈伸动作，指尖能够在弦上均匀地上下滚动，并通过与运弓相结合的方式产生揉音。从发音的角度来说，揉音柔美圆润、欢快流畅，它使地方性胡琴的音质变得更为丰富与充实。压音的技法特征是通过手腕与手指的力量形成压力，使手腕与手指关节连成一体，指尖在弦上均匀波动，在与运弓相结合的情况下实现压力增加。压音的音波幅度更大，可以将地方性胡琴的地方风格以及乐器的特殊韵味更好地展现出来。
（二）滑音
滑音指的是按音手指在弦上上下滑动所产生的音响效果。在地方性胡琴当中，滑音对于风格特色的展现具有重要意义。在运用该技法的时候，通常会与运弓、弓压以及发音点等相互配合。滑音的种类较为多样，在演奏的过程中除了要关注手指滑动的方向之外，还要关注滑动的速度与力度变化。正是滑音在快慢强弱等方面的变化使地方性胡琴形成了不同的风格与韵味。通常来说，在北方的乐曲当中，滑音更为简洁明快，情感特征为以气骨胜;而在南方的乐曲当中，滑音则更为轻柔与婉转，情感特征为以色泽胜。
（三）装饰音
装饰音在地方性胡琴演奏当中具有画龙点睛的效果，可以对旋律进行美化，使旋律变得更富有感染力。装饰音可以分为打音、垫指这两种，有时还需要运用打垫结合的方式产生回音。打音通常用于旋律下行趋向、垫指用于上行趋向。在江南与广东地区的二胡演奏当中，装饰音被广泛运用，其中最具特色的就是广东地区先垫后打的三回音装饰音，它用于乐曲旋律出现之前，并不会对旋律音时值与节奏产生影响。
四、结语
总的来说，二胡演奏艺术在我国五千多年文明历史的摇篮中发展起来，无论是艺术风格还是审美意识都带有强烈的民族特色，这种文化底蕴构成了二胡演奏艺术的根基。我国地域辽阔，不同地区的地形、气候都存在差异，人们的生产与生活方式也各不相同，在这样的背景下所产生的胡琴技法具有强烈的地域特色，这个基础上发展而来的二胡演奏艺术也成为了地域文化的代表。在未来的发展当中，我们要重视对二胡演奏艺术的传承，为地方性胡琴技法的相互交流创造条件，使我国民族拉弦乐器能够在新时代蓬勃发展，奏出民族音乐的时代强音。
参考文献：
[1]季维模.三个高峰三座丰碑赏析《江河水》、《新婚别》、《长城随想》，走进闵氏博大境界的二胡艺术[J].中国音乐，2013（01）：144-150+199.
[2]丁卫萍，杨立.室内乐体裁民族化的早期探索与实践——陆华柏编配的三重奏《光明行》与相关版本比较[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（01）：41-48+136.
[3]赵毅.纪念·传承·创新·发展——“纪念黄海怀逝世40周年·新世纪二胡艺术的传承与发展学术论坛系列活动”综述[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2018（02）：3-9.
[4]余亚飞.游走于“我者”与“他者”——音乐人类学视域中的高韶青多重角色演绎及启示[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2020（02）：86-92.
[5]毕琪琦.从闵惠芬、刘文金、王建民看建国后二胡演奏技巧的美学发展[J].淮北师范大学学报（哲学社会科学版），2016（06）：113-118.